摘要：中國的戲曲的發(fā)展已經(jīng)歷經(jīng)了千年，并且演出在廣闊的空間里面有著無數(shù)的形式，觀眾會因為環(huán)境的不同而改變，更是不會一直拘泥于一種固定的欣賞模式，對于劇目水平和演員的表演水平都肯定會有很多的不同之處?？上攵?，需要對鑒賞的觀演關系重視，進而中國戲曲的觀眾們也就會對川劇表演能夠有極其到位的欣賞。中國戲曲的是通過將中國人的生活方式，使用傳統(tǒng)審美的方法，最后在舞臺上表現(xiàn)出來的藝術形式。通過欣賞角度來對待表演戲曲的演員和觀眾互相之間的關系，存在著獨立的方法，此類的戲曲演員和觀眾之間的關系是跟舞臺審美息息相關的。文章內(nèi)容主要是重點的談論在戲曲表演里面戲曲演員和臺下觀眾的關系，同時是戲曲表演藝術和審美受眾一起總結(jié)而來的問題。

關鍵詞：欣賞角度;戲曲演員;觀眾關系

一、引言

演員和觀眾的關系既是互依互存的，又是對立統(tǒng)一的兩極元素，在協(xié)調(diào)一致的時候進行互動交流就是一種魚水關系：而在分離疏遠的時候就成了油水關系。演員在觀眾的欣賞關注的時候能夠更好地激發(fā)創(chuàng)作者的熱情。對于所有的美的藝術都需要通過演員對角色進行很好的了解再進行表演。對于戲曲舞臺表演同樣是這樣，演員作為的是舞臺表演的靈魂。戲曲演員如果想對一個角色進行完美的塑造，對每一場戲都能演好，能夠把戲曲藝術美全方位地展現(xiàn)出來。

二、通過欣賞角度來看戲曲演員和觀眾的關系

戲曲的存在以及發(fā)展都需要依靠于廣大的觀眾。每一個劇種都有著代表性的表演藝術家和傳唱不休的經(jīng)典劇目，也可能是思想前衛(wèi)且文思敏捷的劇作家以及積極探索、工于曲調(diào)旋律的音樂家等等。戲曲藝術發(fā)展的進步還能夠依靠一股強大的力量，就是一直以來熱愛和迷戀以及以票友身份而登臺傳唱戲曲的部分觀眾們。如果沒有了觀眾，戲曲藝術存在也會失去基礎的支撐，戲曲藝術的革新以及發(fā)展也就不可能成熟了。所以現(xiàn)在的戲曲的傳承以及發(fā)展不能滯留于只是培養(yǎng)演員和傳承好的傳統(tǒng)戲以及助推優(yōu)秀青年劇作家等方面。戲曲的完美傳承需要戲曲藝術活態(tài)，缺少了觀眾的傳承也只是空有作品卻無人能夠欣賞。

戲曲演員雖然舞臺上表演時間相對短暫，但卻需要對基本功以及眾多的戲都要完善掌握，就需要投入很多的功夫。戲曲藝術所需要的全面的綜合性以及高度技巧性和系統(tǒng)的程式性再加上豐富的劇目種類，所以每一個合格的演員都是在經(jīng)歷了長時間訓練之后才培養(yǎng)成功的。對于戲曲表演中都一些高難度的技巧表演就需要多年艱苦練習，還要每一天斗堅持練習。年逾八旬的著名的京劇武生表演藝術家王金璐老先生根據(jù)自己半個多世紀的自身深切體驗，闡述了“臺上一分鐘，臺下一輩子功”的重要性。

三、表現(xiàn)手法導致觀眾和表演間的“間離效果”

布萊希特說過中國戲曲具有的特殊表現(xiàn)手法導致了觀眾和表演之間的“間離效果”的產(chǎn)生，布萊希特認為“間離效果”會讓觀眾能夠理性的分析以及思考川劇相關內(nèi)容，防止陷入情感迷惑的問題。對中國傳統(tǒng)戲曲欣賞者和演員關系的認識了解，能夠從特殊的角度來理解布萊希特的相關理論。如果觀眾把舞臺上表演戲曲的行為看作低人一等的時候，在人們習慣了通過睥睨以及歧視的眼光對戲曲表演進行對待的時候，進而會使得觀眾在心理上就和川劇舞臺體現(xiàn)出來的戲曲情境產(chǎn)生了一定的距離，距離的產(chǎn)生會讓觀眾對自己的情感進行一定控制，具備良好心態(tài)。在這種情況下，戲曲觀眾也就能夠從審美角度來深入地理解分析戲曲藝術，和戲曲情境之間保持合適的心理距離，展現(xiàn)出“間離效果”。強調(diào)不平等的觀演關系等等一些原因而導致了欣賞者和表演者間出現(xiàn)了一定的心理距離，并不是意味著中國戲曲沒有讓觀眾能夠全身心投入的方式，更加深層次的感受舞臺表演的情感層面。跟所有的藝術門類發(fā)展是相同的，情感以及娛樂兩個因素是最主要的動力源。娛樂因素推動藝術能夠得到普及以及綿延，情感因素推動藝術達到提高以及深邃的目的。所以，每一個時代都會有娛 樂性強的一些劇目，也會有著情感表現(xiàn)方面地攝人心魄的一些作品，能夠在藝術發(fā)展進程保持一直不衰，得到大量觀眾喜愛。除了娛樂以及情感，中國戲曲觀眾欣賞的模式存在著另一個維度，這個維度會影響整體欣賞。

評價川劇歷史上形成的不平等的觀演關系和對川劇形成以及發(fā)展、演變起到什么作用，是難以述說的問題。由欣賞角度來說，川劇的欣賞向著情感層就是審美層面進行深入變化，也就是布萊希特說的“間離效果”能夠客觀冷靜的進行藝術欣賞，它會使得表演者和欣賞者之間出現(xiàn)心理屏障，如果根據(jù)自律的藝術觀來說，能夠知道它對川劇的發(fā)展成熟以及川劇觀眾欣賞能力的成熟都會產(chǎn)生負面影響。川劇生存了上千年，也就是這種欣賞模式已經(jīng)持續(xù)幾百年，對于研究者來說，傳統(tǒng)川劇觀眾和演員以及表演間的這種關系是很重要的，能夠深化認識川劇本身，同時深化認識中國戲曲觀眾欣賞的特征。

四、結(jié)束語

完整的傳承戲曲主要靠著有著戲曲藝術活態(tài)，如果傳承缺少了觀眾，那么就會出現(xiàn)空有作品且無人欣賞的情況。過去的戲曲藝術傳承和發(fā)展主要是對于藝術本體和創(chuàng)作主體來說，但是并不能很好地對戲曲受眾情況去建立相關的認識。如果為了達到文化振興發(fā)展的遠大目標，就需要對于戲曲觀演關系構(gòu)建給予足夠的認識了解。

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作者簡介：譚紅梅（1975-），女，四川省廣安地區(qū)，中專，三級演員，四川省川劇院川劇表演。