摘要：中職美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)當(dāng)中色彩教學(xué)占了很大一部分比重，作為美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)當(dāng)中的基礎(chǔ)性專業(yè)課程，在整個教學(xué)過程當(dāng)中占據(jù)了很重要的地位，是培養(yǎng)學(xué)生平面空間感的重要教學(xué)環(huán)節(jié)。本文將對中職美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩課的本體性進(jìn)行探討，講述色彩處理的基礎(chǔ)方法。

關(guān)鍵詞：中職美術(shù);專業(yè)色彩;設(shè)計(jì)專業(yè)

一、引言

美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)當(dāng)中的兩項(xiàng)基礎(chǔ)性教學(xué)分別為色彩和素描教學(xué)，這兩項(xiàng)教學(xué)分別是基于培養(yǎng)學(xué)生的三維空間感和平面感兩個方面入手進(jìn)行教學(xué)，分別側(cè)重于不同的方向。對于色彩教學(xué)而言，色彩是對于平面構(gòu)圖能力培養(yǎng)的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)，因此通過對色彩課本性的探討為學(xué)生提供一些色彩設(shè)計(jì)的靈感，增強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐應(yīng)用。

二、強(qiáng)調(diào)二維空間構(gòu)建感

在美術(shù)繪畫當(dāng)中，很多時候因?yàn)檫^分強(qiáng)調(diào)空間的三維立體感而忽略了色彩的應(yīng)用[1]，使得色彩的表達(dá)一直處在一個極其被動的狀態(tài)，很多的設(shè)計(jì)當(dāng)中強(qiáng)調(diào)光影的對比，卻忽視了“形”的表達(dá)。最早的色彩的專門性應(yīng)用是從塞尚開始的，他通過色彩和形的應(yīng)用，力求尋找深度空間的美和色彩當(dāng)中所表達(dá)出的永恒的力量。整個色彩的教學(xué)當(dāng)中應(yīng)當(dāng)是從平面出發(fā)通過大量使用大量的對比來實(shí)現(xiàn)色彩表達(dá)上的差異性問題，比如通過明暗對比、飽和度對比、色相對比等[2]。美術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中強(qiáng)調(diào)通過這些色彩對比的手法強(qiáng)調(diào)二維空間的構(gòu)建感，通過平面上的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)空間感的構(gòu)造。

三、通過色彩加強(qiáng)創(chuàng)造者的創(chuàng)造力

色彩在應(yīng)用的過程當(dāng)中雖然涉及很多基礎(chǔ)性的色彩知識[4]，但是在掌握知識的基礎(chǔ)上色彩的創(chuàng)作與使用是可以根據(jù)創(chuàng)作者的想法去隨意組合和創(chuàng)造的，畫者能夠通過色彩加強(qiáng)創(chuàng)造者的創(chuàng)造力，進(jìn)而來豐富圖畫的表達(dá)。人們在欣賞美術(shù)畫作的過程當(dāng)中，很容易接收到色彩的沖擊，即使是不懂繪畫的人也可以從色彩的對比上感受到些許作者的情感。繪畫的色彩變化的過程中看似是雜亂無章的，但是每一種色彩的配色和使用都有其遵守的規(guī)律，創(chuàng)作者在這些規(guī)律的基礎(chǔ)上添加進(jìn)自己的想法，對相關(guān)的色彩使用進(jìn)行變動以此來表達(dá)出自己的創(chuàng)作情感，作者對不同色彩的使用過程當(dāng)中無一不體現(xiàn)出自身對色彩的審美感受，實(shí)際極具創(chuàng)造力的。

四、處理色彩的方法

（一）注重色塊的整合構(gòu)成

美術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行色塊的使用過程中如果過分注重色塊的字節(jié)型問題，反而會使創(chuàng)作受到一些阻滯，這個時候強(qiáng)調(diào)色塊的整合構(gòu)成是十分重要的。色塊整合構(gòu)成的過程中利用明暗對比等手法，使作者能夠?qū)κ挛镞M(jìn)行新的重組，整體考慮圖畫是否進(jìn)行變形等特殊處理，早保持本真的情況下，超越原來的事物進(jìn)行創(chuàng)作，并通過色塊的調(diào)整表現(xiàn)出來，這樣的表現(xiàn)手法對繪畫者的技術(shù)書要求很高，需要勤加練習(xí)。

（二）靈活使用明暗對比

明暗對比是美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中常常會采用手法，明暗對比可以在不同的畫作當(dāng)中起到不同的強(qiáng)調(diào)作用，比如說使用暖色調(diào)就能強(qiáng)調(diào)出一種膨脹感，在一定程度上能夠起到一定得強(qiáng)調(diào)空間感的作用;而冷色調(diào)則是由收縮感，在明暗對比特別鮮明的繪畫當(dāng)中常常會給欣賞者帶來很大的視覺沖擊，會給欣賞留下十分深刻的印象。

（三）講究筆法與肌理效果

色彩繪畫當(dāng)中可以采用不同的畫筆進(jìn)行塑造，其形式相對靈活且富有創(chuàng)造性。但就不同的繪畫種類而言，色彩的應(yīng)用上水粉畫和油畫的表現(xiàn)形式就大不相同。水粉畫在繪畫的過程當(dāng)中常常會體現(xiàn)出流暢的筆觸，很多色彩都是一筆畫成再也通過后續(xù)的疊加增強(qiáng)色彩，因此肌理效果呈現(xiàn)出一種安靜、淡泊的狀態(tài)，而優(yōu)化就大不相同，油畫的筆觸較重，且繪畫過程中的疊加也是在“有意”突出一種肌理效果，因此在色彩對比的情況下，優(yōu)化能更好地突出空間感。

（四）重視畫面的寫意性

色彩的應(yīng)用相較于線條的應(yīng)用少了一些邊界感，色彩繪畫的過程中在很大的程度上是模糊了邊界的存在的，更加傾向于色彩的本體性。繪畫色彩的應(yīng)用過程當(dāng)中通過線和面的結(jié)合，來通過協(xié)議的手法突出繪畫的意境美。因此教師在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行繪畫練習(xí)的過程中應(yīng)當(dāng)更多地引導(dǎo)學(xué)生從自然當(dāng)中去發(fā)現(xiàn)更多的點(diǎn)和線的組合，并通過自己的提煉和升華，構(gòu)建出更有意境的畫面。

五、結(jié)束語

綜上所述，色彩課本性探討當(dāng)中強(qiáng)調(diào)利用色彩對比突出平面空間感，通過明暗對比和飽和度對比等手段，創(chuàng)造出豐富的色彩表達(dá)，在通過創(chuàng)造豐富的點(diǎn)、線、面組合來豐富畫面的整體感覺，并增強(qiáng)畫面的意境。色彩對于繪畫而言有著十分重要的作用，但是一定要區(qū)別于素描，不要去過分強(qiáng)調(diào)三維空間感，而是在平面創(chuàng)作當(dāng)中尋找更多的意境感。未來美術(shù)設(shè)計(jì)課程當(dāng)中要能夠針對色彩的應(yīng)用設(shè)置更多轉(zhuǎn)向的課程，鼓勵學(xué)生從自然當(dāng)中發(fā)現(xiàn)更多的色彩體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：張春平（1975-），女，漢族，籍貫福建平和，福建漳州第一職業(yè)中專學(xué)校，研究方向?yàn)橹新毭佬g(shù)專業(yè)的色彩課程。