孫琪翀
摘要:近年來隨著經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展趨勢的帶動(dòng),各國文化也在不斷進(jìn)行深入交流與融合,各類傳達(dá)藝術(shù)文化的樂器也逐漸褪去了嚴(yán)格的國界標(biāo)簽,如作為西洋樂器的典型代表大提琴就在逐漸進(jìn)入大眾的視野。大提琴在經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的時(shí)代變遷,無論是在外形結(jié)構(gòu)上,還是演奏技術(shù)方面都在不斷改進(jìn)與提高,如今的大提琴風(fēng)格多樣,能夠展現(xiàn)出非凡的藝術(shù)魅力,被大眾廣泛接受與喜愛。本論文將就大提琴的演奏風(fēng)格與藝術(shù)魅力展開詳細(xì)論述與分析。
關(guān)鍵詞:大提琴;演奏風(fēng)格;藝術(shù)魅力
一、關(guān)于大提琴的簡介與發(fā)展
大提琴最早起源于17世紀(jì),是西洋重要樂器之一,在管弦樂隊(duì)中扮演著重要的次中音或低音的角色,屬于提琴家族中的下中音樂器,大提琴的音色渾厚豐滿,性格開朗,有很強(qiáng)的感染力,尤其在演繹抒情的旋律時(shí),能夠深入地表達(dá)出深沉、復(fù)雜的情感,動(dòng)人心弦,感人至深。與低音提琴配合演繹低音聲部堪稱完美,給人一種高級(jí)的尊貴感,故其在藝術(shù)領(lǐng)域享有“音樂貴婦”的美譽(yù)。
大提琴在經(jīng)歷了三百多年的發(fā)展與完善,如今成了音樂藝術(shù)文化中不可或缺的樂器之一。在17世紀(jì)末期,大提琴開始傳入我國,當(dāng)時(shí)僅在皇宮中大型的宴會(huì)上出現(xiàn),所以當(dāng)時(shí)大提琴對(duì)于普通的百姓來講是一種罕見而又奢侈的樂器,直到20世紀(jì)后,特別是在經(jīng)歷了蘇俄十月革命后,西方的很多音樂藝術(shù)家們來到了中國的北方城市,于是大提琴也逐漸進(jìn)入了我國大眾的視野,由于我國對(duì)于大提琴藝術(shù)的發(fā)展是以國外的藝術(shù)家們演奏與傳入為主,所以在很長的一段時(shí)間里我國的大提琴演奏活動(dòng)都是基于別國的作品,如海頓、貝多芬、舒伯特等著名音樂家的作品,真正具有我國民族特色的大提琴作品少之又少。其后隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,文化也隨之不斷進(jìn)步,我國音樂家不斷創(chuàng)新,取得了舉世矚目的成績,有大批優(yōu)秀的大提琴作品涌現(xiàn),如中國杰出音樂家蕭友梅先生中國第一首大提琴獨(dú)奏曲《秋思》;還有后來馬思聰創(chuàng)作的《內(nèi)蒙組曲》《西藏組曲》如今在世界享有盛名,后被各大家所傳唱演繹,并成為我國音樂教育領(lǐng)域的典型示范曲目。
二、大提琴的演奏風(fēng)格與藝術(shù)魅力
大提琴的演奏風(fēng)格與藝術(shù)魅力也在隨著社會(huì)的進(jìn)步不斷豐富與發(fā)展,從我國音樂家開始創(chuàng)作大提琴作品到改革開放后,我國的大提琴發(fā)展以及藝術(shù)風(fēng)格大致可以總結(jié)為三個(gè)階段,每一階段都各具特色,同時(shí)也反映出了當(dāng)時(shí)的社會(huì)特點(diǎn)與具體國情。
(一)雛形階段
從大提琴開始傳入我國到新中國成立前,我國幾位典型的音樂藝術(shù)家創(chuàng)作了最早期的大提琴作品,如上文提到的蕭友梅先生的《秋思》;馬思聰?shù)摹秲?nèi)蒙組曲》;還有賀綠汀創(chuàng)作的《搖籃曲》等,這一時(shí)期是大提琴在我國發(fā)展的雛形階段,這一時(shí)期的大提琴作品結(jié)構(gòu)較為簡單,但具有流暢的旋律,濃厚的民族風(fēng)格,傳達(dá)出一種愛國的強(qiáng)烈情感。以蕭友梅先生的作品為例,創(chuàng)作手法簡單利落,旋律簡潔明快,易學(xué)易懂,無論是演奏技法方面,還是情感流露方面,都很容易讓人理解,這也為大提琴在我國的后續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
(二)發(fā)展階段
從新中國成立后到改革開放前大提琴在我國經(jīng)歷了快速發(fā)展的階段,這一時(shí)期國家領(lǐng)導(dǎo)人對(duì)民族藝術(shù)發(fā)展尤為重視,于是音樂各大家敢于并勇于創(chuàng)新,創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的大提琴作品,其中不少作品被收錄于中央音樂學(xué)院印刷的大提琴《中國作品集》刊物中,包括劉榮發(fā)作品《牧歌》;劉莊作品《抒情曲》;朱踐耳作品《牧羊人》等。
總體來看,因?yàn)檫@一時(shí)期主要是配合當(dāng)時(shí)的政治形勢而創(chuàng)作的,所以大提琴發(fā)展階段的作品主題較為單一,多反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀,充滿對(duì)美好生活的向往之情,具有很強(qiáng)的歌頌性質(zhì),多數(shù)是借助作品來大眾的情感,真正反映個(gè)人情感的作品幾乎沒有。光從一些作品的題目中也能看出創(chuàng)作者們的喜悅之情,如《節(jié)日的歡喜》《八月桂花遍地開》《幻想曲》等,而這時(shí)的大提琴也被賦予了特殊的使命,那就是對(duì)快樂氣氛的演繹,這也正使大提琴開朗的特性得到了淋漓盡致地體現(xiàn),反映出當(dāng)時(shí)我國欣欣向榮的生活氣象。
這一階段大提琴的發(fā)展也并非一帆風(fēng)順,“十年浩劫”期間,國家強(qiáng)烈反對(duì)崇洋媚外,對(duì)國外的文化也進(jìn)行了極力地抵制,使得大提琴在我國的發(fā)展受到了嚴(yán)重阻礙,幾乎很少有相關(guān)作品出現(xiàn),但為了保證音樂教學(xué)的順利進(jìn)行,各大院校的音樂教師對(duì)當(dāng)時(shí)較為流行的革命主題曲,如《戰(zhàn)地新歌》等進(jìn)行大提琴改編,以使教學(xué)的順利進(jìn)行。隨后,不少大提琴學(xué)者又將不少作品集體創(chuàng)作、改造,形成了一些思想性、藝術(shù)性、觀賞性較高,并被大眾一致認(rèn)可的作品,如黃小龍創(chuàng)作的《哈薩克最聽毛主席的話》,這一作品在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了很深的藝術(shù)感染力與廣闊的藝術(shù)傳播力,其后這一作品被正式改編為大提琴曲,采用了新疆的民歌與舞曲,使整個(gè)曲子獨(dú)具民族特色,加以大提琴深刻、細(xì)膩地演繹,賦予了曲子歡樂向上的主題,表達(dá)出一種積極樂觀的生活狀態(tài)。
(三)新潮階段
改革開放后,我國大提琴的發(fā)展逐漸走上正軌,創(chuàng)作也逐步成熟、完善,無論是創(chuàng)作主題,還是演奏風(fēng)格,都在大范圍地?cái)U(kuò)寬,從最初的單一到多變,從叛逆到沉穩(wěn),這與社會(huì)背景有直接的關(guān)系,所以經(jīng)過對(duì)大提琴的進(jìn)一步理解與反思,創(chuàng)作者開始關(guān)注大眾的現(xiàn)實(shí)生活,小到每一個(gè)生活細(xì)節(jié),個(gè)人情感,極力擺脫之前所有的背景羈絆,思想包袱,這一創(chuàng)作思維也為大提琴的發(fā)展開啟了新紀(jì)元,我國為促進(jìn)大提琴交流與發(fā)展,也曾多次在上海舉辦大提琴作品音樂會(huì),在音樂會(huì)上展示了大量的原創(chuàng)作品,反映出了大提琴不同的音樂風(fēng)格,以及獨(dú)特的演奏技法與創(chuàng)作思維。更有一些電視明星對(duì)大提琴進(jìn)行了娛樂性的傳播與帶動(dòng),如大家熟知的歐陽娜娜,她在大提琴的演繹上有很大成就,通過對(duì)她的了解我們也會(huì)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)大提琴。所以新潮期的大提琴帶有明顯的歷史轉(zhuǎn)折性和時(shí)代特征??梢钥偨Y(jié)出如下特點(diǎn):作品取材豐富多樣,除了結(jié)合大的社會(huì)背景之外,更加歷史傳說、神話故事、個(gè)人情感、生活感悟等融入其中,如《思緒的由遠(yuǎn)及近》這一作品就是創(chuàng)作者對(duì)自己外婆的回憶與追思,這樣一類帶有鮮明個(gè)人情感的作品讓我們對(duì)音樂藝術(shù)又有了更深層次的理解與認(rèn)識(shí),它可大可小,可以是屬于國家的,也更是屬于個(gè)人的。大提琴作品結(jié)合了當(dāng)代音樂的諸多形式,從某一程度來說,也是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個(gè)縮影,通過大提琴這一樂器來表達(dá)一個(gè)人內(nèi)心的獨(dú)白,更加細(xì)致入微。這樣的藝術(shù)發(fā)展既是對(duì)傳統(tǒng)音樂的洗禮,又是對(duì)未來音樂發(fā)展的定位。除了作品題材的不斷豐富之外,大提琴的演奏技法也有了很大的變化,一般來講,西洋樂器十分講究把位和音準(zhǔn),換弓時(shí)要做到干凈利索,聲音要清晰,揉弦時(shí)的幅度不宜過大,而這樣的做法對(duì)我國部分民族音樂的演繹將造成一定的限制,為保持我國民族音樂風(fēng)格的特殊韻味,在對(duì)大提琴的演奏技法上我國學(xué)者也不斷創(chuàng)新,以《思緒的由遠(yuǎn)及近》這一作品為例,大提琴的手法簡練,聲音靈動(dòng)又不失美感,旋律清晰舒展,帶有滑奏性地?fù)芟沂婢彎u進(jìn),使整首曲目婉轉(zhuǎn)而富有民族特色,對(duì)于大提琴新技法的滲入與融合,使得大提琴具有了新的音樂色彩,使我國藝術(shù)發(fā)展更加豐富多彩。
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