淺談達(dá)維多夫《第二協(xié)奏曲》第一樂章演奏分析

摘要：達(dá)維多夫的《第二協(xié)奏曲》被視為大提琴曲目中的“技巧擔(dān)當(dāng)”。這部作品幾乎涵蓋了大提琴上常用的技巧，也是一部典型的俄羅斯民族音樂。本文通過分析這部作品第一樂章所涵蓋的演奏技巧，希望有助于演奏者更好的練習(xí)，把握作品風(fēng)格。以便在詮釋這部作品時更加得心應(yīng)手。

關(guān)鍵詞：左手顆粒感;技巧分析;演奏處理

一、背景簡介

十九世紀(jì)可以說是俄羅斯音樂的黃金時期，除了耳熟能詳?shù)牟窨品蛩够?，還有一位致力于民族音樂發(fā)展的大提琴家，他就是達(dá)維多夫。他是19世紀(jì)俄國大提琴學(xué)派的創(chuàng)始人，他的藝術(shù)觀點(diǎn)和精湛的演奏技術(shù)，在同時代的大提琴家中無人可與之匹敵。

達(dá)維多夫創(chuàng)作的獨(dú)奏大提琴作品居多，最重要的是4首協(xié)奏曲和去世前完成的大提琴演奏法。他的《第二協(xié)奏曲》運(yùn)用多種演奏技術(shù)配上歌唱性樂句，使這部作品成為演奏浪漫派風(fēng)格大提琴作品的最好選擇。

二、技巧分析

這首《第二協(xié)奏曲》的伴奏部分是交響化的創(chuàng)作，在獨(dú)奏主旋律進(jìn)入前帶有擴(kuò)展的引子。以Allegro起始，看似音階排列的旋律，卻展現(xiàn)了俄羅斯民族熱情的風(fēng)格和極強(qiáng)的感染力。獨(dú)奏開始部分的f energico不僅僅是音量上強(qiáng)、有力的意思，更是強(qiáng)調(diào)他的精力充沛和熱情飽滿。所以，就開頭第一句來說，左手要給予更多的、快速緊密的揉弦，而右手則要靠近琴碼，力量從弓根到弓尖都要保持。第二句開始雖然標(biāo)了表情記號p，但也不完全是傳統(tǒng)意義上輕或者弱的意思，考慮到浪漫時期的俄羅斯樂派風(fēng)格處理，此處不應(yīng)太弱，與第一句形成對比即可，況且隨之而來的幾小節(jié)上行音階，就再次把音樂推向高潮。

第二個技術(shù)難點(diǎn)可以說是貫穿了整個樂章，就是持續(xù)的三連音。開始的三連音大都呈示二度關(guān)系，旋律隱伏其中。這里對左手要求很高，主要體現(xiàn)在音準(zhǔn)和把位距離的把控，還有三連音節(jié)奏型的控制。而右手運(yùn)弓不宜太快，遇到位于三根弦上的三連音時，需要弓子換弦幅度小一些，用弓短一些。旋律在高音聲部，換弦的時候角度要把握好，不能讓三連音失去平衡。

接下來小篇幅的幾行旋律是第一樂章中最優(yōu)美柔情的地方。運(yùn)用規(guī)整的四分音符，類似音階的簡單排列，卻使音樂線條延綿起伏，這里必須靠左手高頻率、幅度大的揉弦來完成。

雙音部分算是華彩技術(shù)的出現(xiàn)。高音聲部固定音高，低音聲部是流動音階。為了跟上節(jié)拍，保留指是應(yīng)該注意的一個細(xì)節(jié)。右手運(yùn)弓不宜太靠下，用弓短一點(diǎn)，效果更好。接下來是作品最大的亮點(diǎn)——不和諧雙音連接長篇幅華彩炫技。在沒有鋼琴伴奏的情況下，把不和諧的七度雙音持續(xù)四組，突出雙音技巧的高難度，也為后面行板速度的華彩做鋪墊。這段長篇幅華彩，運(yùn)用了自我伴奏雙音技術(shù)和琶音和弦，對左右手的要求都很高。演奏雙音，弓子力度如何分布很重要。理論上說同時共振兩根弦，應(yīng)力度平均。但由于低音琴弦比高音琴弦粗，不易振動，又因?yàn)殡p音演奏時，人耳對高音頻更易聽辨，所以雙音演奏，我們更要側(cè)重低音聲部。只有結(jié)實(shí)清晰的低音和聲才能襯托高音旋律的線條。

在華彩結(jié)束之后，通過三連音過度，調(diào)性開始發(fā)生變化。由C大調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)。轉(zhuǎn)調(diào)之后先由鋼琴聲部呈示旋律，大提琴則繼續(xù)用三連音和十六分音符交替伴奏，兩句過后旋律由大提琴接住繼續(xù)進(jìn)行，在再現(xiàn)部分之前轉(zhuǎn)回原調(diào)。雖然這一部分的旋律與之前的主題相似，但通過調(diào)性的轉(zhuǎn)換和演奏樂器的交替，使這一部分情感色彩發(fā)生變化，比先前出現(xiàn)的曲調(diào)更加明亮輝煌。再現(xiàn)部分雖然短小卻很精煉。在音樂即將結(jié)束時，運(yùn)用快速的三連音擴(kuò)充旋律，用連貫的琶音將曲子推向高潮。

三、演奏處理

整個樂章，對左右手都有很高要求，需要雙手高度配合。很多人在演奏時，首先關(guān)注的是左手技巧。畢竟速度加快之后，任何簡單的動作也會變復(fù)雜，尤其是琶音形式的換把位。這首作品要求左手做到快速且均勻，前提是準(zhǔn)確。演奏者可以通過慢練掌握音準(zhǔn)。同時，需要注意卻又容易被忽略的地方是手形。左手像是握杯狀，松弛很重要。通常面對快速的作品，左手容易緊張起來。緊張的狀態(tài)是對的，但緊張的手指卻會影響琴弦的發(fā)聲和樂曲的流暢。

達(dá)維多夫的《第二協(xié)奏曲》作為大提琴經(jīng)典曲目廣為流傳，不僅是因?yàn)楦唠y度的炫技，抒情的旋律，更因?yàn)槲覀冊谘葑嘀袑σ魳返睦斫夂吞幚矶煌?。從演奏技巧上說，文中所涉及的包括三連音訓(xùn)練，左手雙音自我伴奏的運(yùn)用，雙音演奏，左手顆粒性的演奏等。這些都需要演奏者反復(fù)練習(xí)總結(jié)，才能熟練掌握。從演奏風(fēng)格上說，俄羅斯民族音樂獨(dú)具魅力，在演奏中融入自身理解，總結(jié)自己的演奏特點(diǎn)，創(chuàng)新對音樂精神層面的認(rèn)識和理解，才能將音符變成音樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗柏.大提琴演奏藝術(shù)300年[M].華樂出版社，2004.

[2]樊志剛.試論大提琴演奏左手技巧的準(zhǔn)確性、靈活性和完整性[J].交響：西安音樂學(xué)院學(xué)報，1992（4）：56-57.

作者簡介：鄭文英，樂山師范學(xué)院。