謝赫“六法論”美學分析

摘 要：文章將立足于謝赫“六法論”的藝術主張和藝術審美意象，從美學角度出發(fā)盡力追尋其“六法論”中體現的藝術美學，希望能通過細致的研究認識“六法論”所闡述的審美標準，得出其中美學分析方向，從而更好地加深對謝赫為代表的古代審美的研究。

關鍵詞：謝赫;“六法論”;美學;審美內涵;美學價值

中圖分類號：J212?文章編號：2095-624X（2019）16-0014-02

謝赫《古畫品錄》中提出“六法論”是中國古代美術審美品鑒的一種美學準則，其“六法論”的理念—自描繪對象的內涵風韻、抒發(fā)畫者對客觀描述對象的情感至畫者筆墨表達描繪對象的外在輪廓和著色，以及構圖和摹寫作品，至今仍然被美學界奉為圭臬。謝赫的“六法論”包括：一是氣韻生動;二是骨法用筆;三是應物象形;四是隨類賦彩;五是經營位置;六是傳移模寫。此理論一出，后代的許多畫家自始至終都將這“六法論”作為衡量繪畫成功與否的標尺，這與美學中提出的“審美是一種可以通過判斷來定性的認識活動?！钡挠^點不謀而合。而“六法論”并不是一種固化了的審美價值觀，而是一種抽象形式的美學審美參考，下面將通過探究謝赫“六法論”中的含義和內容，對這六種美學構成進行一個粗淺、簡要的分析。

一、“六法論”與美學的聯(lián)系

眾所周知，魏晉南北朝時期是我國歷史上封建統(tǒng)一政權面臨土崩瓦解、各個割據勢力長期存在的分裂動蕩的時代。正可謂“國家不幸詩家幸，賦到滄桑語始工?！憋L雨飄搖的社會背景下藝術文化反而蓬勃發(fā)展，有識之士或以文學作品，或以美術創(chuàng)作抒發(fā)自身的情感，表達強烈的思想感情。盡管當時繪畫歷史已經發(fā)展到較高的水平，但在那個時期還沒有形成一個較完備的美學形式分析體系。謝赫的《古畫品錄》則是最為成熟的美術品評作品其體現了美學分析和重要美學原則。不論是《古畫品錄》闡述的美學精神還是審美意象，都鐫刻了其時代的印記，滲透了時代的精神。與之相關的分析美學指出美學發(fā)展的第一個階段是“情感主義”階段：審美價值是由與美的客體相應的情感等組成的，這也印證了分析美學與謝赫“六法論”的認識共鳴。謝赫在其著作《古畫品錄》中提出的“六法論”指出，繪畫創(chuàng)作是基于當時繪畫作品的客體形象、主觀感受和主觀評價，傳神地描刻對象的客體結構，加之恰如其分的色彩施賦所得。謝赫的“六法論”傳達的美學精神對傳統(tǒng)的繪畫產生了深遠的影響，之后一千多年的中國畫家對謝赫“六法論”的重視和采納，更是其在畫壇不可撼動地位的有力證明，“六法論”同時也對我國繪畫藝術美學和審美理論做了巨大貢獻。

二、“六法論”與審美價值意義

“六法論”是謝赫對其所處時代以前的繪畫實踐的理論性概括，而不是對繪畫審美的桎梏。審美藝術是純粹的藝術，它是把審美視為自身的終極目標，而不受任何非審美因素的限制。審美雖然是感性的認識，但并不意味著一切感性的東西，都是審美的。謝赫“六法論”對審美藝術方面實際上是一種有效的限制，是一種自律的限制，這一點和審美本身的概念互融互通。如沃爾夫岡·韋爾施所說“我們并不認為饕餮之徒口腹之欲的快感是‘審美的”，“感性的精神化、它的提煉和高尚化才屬于審美”。

1.“六法論”之一：氣韻生動

“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”：指的是畫者創(chuàng)作畫品時的總體感覺，對生動形象的詮釋是繪畫作品的靈魂所在。具體指的是作品或作品中刻畫的形象應具有一種生動的氣度和韻致，這種對事物的雅致、和諧、生動，以及藝術品的風格等所作的判斷，是對客體的性質所作的主觀判斷，屬于審美范疇。“氣韻”，原是指魏、晉時期的人物風在氣質、態(tài)度中顯示的神采風度、神韻和風致。更多指人物的整體尤其是姿態(tài)談吐所傳達的內在情性，這是一種畫面的狀態(tài)，或者說內在情性的外在化。

2.“六法論”之二：骨法用筆

“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”：所謂的“骨法”與我們所說的“筆法”密切相關，中國繪畫講究用筆的骨力，所謂力透紙背，筆力遒勁。例如“筆墨”線條的運動感、力量感和節(jié)奏感的表現效果。魏、晉時期的人物注重“風骨”品格，謝赫在其著作《古畫品錄·曹不興》中提出“觀其風骨，名豈虛成”?？梢娭x赫認為“骨法”既是筆力也是一種品格、氣度;即畫品亦為人品?！肮橇Α眲t是一種比喻性的概念，借助對筆力蒼勁挺拔的要求說明人內在性格的剛勁。除此之外，謝赫還使用“骨法”這一概念來說明筆的藝術性，從審美價值意義上來說，應是感情表達促使筆墨產生，而不是單純地用技法生套感情。

3.“六法論”之三：應物象形

“應物象形”或“應物，象形是也”：表達的是畫家在創(chuàng)作繪畫作品時應參照所描繪的事物形貌，反映在畫面中描繪的事物與對象形相似?！皯铩敝傅氖钱嬚咴谧鳟嫊r對描繪對象所遵循的順應和適應的態(tài)度。對于畫家來說，應物就是刻畫對象的形態(tài)外觀，這一點早于謝赫的畫家宗炳在其著《畫山水序》也提出過相似觀點“以形寫形，以色貌色”。在謝赫的“六法論”中應物象形處于第三位，表明謝赫所處的魏晉南北朝時期，畫者在繪畫創(chuàng)作時的美學分析對待形似、對描繪的客體真實性有一定的重視，而應物象形又居于氣韻與骨法之后，表明了其藝術審美價值觀念把握了藝術和現實、外在表現與內在表現的關系。

4.“六法論”之四：隨類賦彩

“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”指的是繪畫創(chuàng)作中的著色?！百x”通“敷”“授”“布”?！百x彩”一詞也稱施色。隨類，其本意為“隨物”。與“應物象形”的理念相類似，表明畫家在繪畫創(chuàng)作過程中參照所繪的事物本身的固有顏彩施于色彩。這也是一種現實與藝術的表現關系，其從審美的價值方面表現描繪對象的固有色，以及色彩對比與和諧之感。

5.“六法論”之五，經營位置

“經營位置”或“經營，位置是也”，謝赫表達出的“經營位置”意思為繪畫創(chuàng)作中的構圖安排。“經營”有營造之意，“經”是度量、籌劃，“營”是謀劃。謝赫借此來比喻畫家作畫所指出的構圖設置其實是繪畫創(chuàng)作的提綱和統(tǒng)領，其極為重要。而同時畫家在繪畫過程中對畫面的構思和安排在美學審美上也是從古至今必不可少的重要參考依據。

6.“六法論”之六，傳移摹寫

“傳移摹寫”或“傳移，摹寫是也”：六法之末的“傳移摹寫”指的是寫生以及臨摹。其實是對真實世界的對象進行寫生，對古代作品進行臨摹的概念理論。俗話說“藝術來源于生活”，中國人講究讀萬卷書，行萬里路?！皞饕颇憽边@是一種學習自然與繼承傳統(tǒng)相結合的方法，這種學習的方法時至今日在繪畫理論和實踐中仍具有極其重要的意義。

謝赫的“六法論”作為中國繪畫浩瀚的歷史長河中里程碑式的美學品評原則，承擔著承前啟后的關鍵作用，貫古穿今，推動著藝術創(chuàng)作的發(fā)展，結合藝術美學發(fā)展的需要，將“六法論”加入美學的評價標準當中，對審美具有重要的意義。

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作者簡介：萬雪晶（1997—），女，江西贛州人，本科在讀。