摘 要：當(dāng)人們提到中華文化，腦海中往往會(huì)出現(xiàn)一個(gè)詞語，那就是“博大精深”。中國的文化歷史悠久，中國鋼琴曲大多數(shù)也是根據(jù)中國古典樂改編而成。改編后的鋼琴曲具有濃厚的中國風(fēng)格，鋼琴曲中也飽含中國傳統(tǒng)文化所特有的意蘊(yùn)之美。本文以音樂美學(xué)為研究的出發(fā)點(diǎn)，著重對(duì)中國傳統(tǒng)鋼琴曲中的中國風(fēng)格進(jìn)行研究，深入探討中國鋼琴作品中包含文化特征，其中主要表現(xiàn)為兩個(gè)內(nèi)容，就是中國鋼琴曲中的“和”與“善”。

關(guān)鍵詞：中國;鋼琴曲“和”;“善”

19世紀(jì)初期，中國的文化、藝術(shù)水平得到了不斷的發(fā)展，人們對(duì)音樂的重視程度也不斷增強(qiáng)，我國也加大了對(duì)傳統(tǒng)音樂的研究力度，在我國傳統(tǒng)音樂方面進(jìn)行了創(chuàng)作性的探索，對(duì)于中國鋼琴音樂也有了更深層的研究。中國鋼琴曲的發(fā)展是漫長(zhǎng)而又曲折的，是一種螺旋式的上升。中國鋼琴樂能過發(fā)展的今天，依靠了諸多鋼琴家、作曲家不懈努力，認(rèn)真鉆研。通過他們夜以繼日的辛苦研究，我國鋼琴樂逐漸形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，不僅如此，中國的鋼琴樂也一步步贏得了世界鋼琴樂界的重視，獲得了諸多音樂成就。

一、中國鋼琴曲中“和”的美學(xué)意蘊(yùn)

中國的傳統(tǒng)文化大多數(shù)都包含了“和”這一種思想，對(duì)于中國傳統(tǒng)的“和”，它的解釋都是積極向上的，包含了和諧之意。儒家思想觀念中“和諧”是最高級(jí)的理想，是對(duì)社會(huì)秩序的最高追求。但是本文想要闡述的“和”和傳統(tǒng)的儒家思想——和諧，多多少少還存在著差異。本文提到的“和”是具有包含性的，是包羅萬象的。本文的“和”是包括包含人與宇宙的和諧共處、包括人與自然的和諧共處、也包括人與人的和諧共處。

對(duì)于音樂美學(xué)文獻(xiàn)人們可能了解甚少，但是有一個(gè)音樂美學(xué)作品是人們熟知的，那就是《溪山琴?zèng)r》?！断角?zèng)r》一文中就提到過“和”這個(gè)獨(dú)具中國氣息的內(nèi)涵。文章里第一部分內(nèi)容就是闡述“和”這一內(nèi)容，從這點(diǎn)也可以看出“和”對(duì)于中華文化來說具有舉足輕重的作用，也能看出“和”思想在中國文化中重要性。對(duì)于中國音樂人來說“和”是一個(gè)十分重要的內(nèi)容，對(duì)于中國歷史上文人墨客“和”也是他們離不開的創(chuàng)作內(nèi)容。自古遷客騷人就看中“天人合一”，都喜歡將自己和大自然相結(jié)合。不論在中國文學(xué)創(chuàng)作過程中還是音樂創(chuàng)作中，都難以避免“和”這一內(nèi)容。例如，我國著名作曲家黎英海先生所改編的古典鋼琴曲《夕陽簫鼓》這首作品。改編后的鋼琴曲同原本的作品想要表達(dá)的意境偏差很小。作品把具象事物和抽象事物完美結(jié)合，這就體現(xiàn)了和的作用。曲中寂靜幽深還有神韻空靈都表現(xiàn)了和諧。鋼琴曲包含了古典、樸素的風(fēng)格，但是曲調(diào)又非常委婉流暢，同原作品的曲風(fēng)一樣充滿著詩情畫意。

黎英海先生具有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他所創(chuàng)作的音樂作品都非常具有代表性。也正是黎英海先生豐富的想象力，為他日后創(chuàng)作音樂作品打下了良好的基礎(chǔ)。黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴曲具有很高的模仿性，都是通過鋼琴的音色來模仿傳統(tǒng)樂器發(fā)出的聲音。在主題的創(chuàng)作上也運(yùn)用了“魚咬尾”的手法塑造了一首平和柔美的作品。

二、中國鋼琴曲中“善”的美學(xué)意蘊(yùn)的追求

中國作品和西方音樂有著很大不同，其最大的差別就在于中華文化追求“天人合一”、“美善合一”的精神境界。中華文化對(duì)于表達(dá)向來就有含蓄的特點(diǎn)，所以中國古典音樂通常用“韻”和“意境”來表現(xiàn)美。在中國的文化發(fā)展中，“韻”和“意境”就包含了作品的內(nèi)在美，是藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界。意境是我國傳統(tǒng)美學(xué)的重要內(nèi)容，這些內(nèi)容在我國的很多藝術(shù)創(chuàng)作中都有所體現(xiàn)。這一類型的作品最大的代表性就是情景交融，為人們勾勒出一幅詩情畫意的美麗畫卷，在這幅畫卷中包含雅俗共賞也包含心高致遠(yuǎn)。通過對(duì)于中國音樂文化的研究，人們發(fā)現(xiàn)中國的音樂更加關(guān)注的重點(diǎn)是“善”與“美”的融合，所以在中國鋼琴的演奏中人們所追求的目標(biāo)也就是“善”。

“善”這個(gè)特質(zhì)滲透到我國藝術(shù)創(chuàng)作的諸多方面。例如人們最熟知的作品，著名作曲家朱蒿創(chuàng)作的鋼琴曲《雙鶴聽泉》。這首作品借助鶴這一意象來表達(dá)出古代文人對(duì)于自然環(huán)境的一種感情的抒發(fā)，也反映了儒家學(xué)派對(duì)于“善”的品性認(rèn)知。著名作曲家汪立三先生的《東山魁夷畫意組曲》就是借助日本畫家所創(chuàng)作的美術(shù)作品作為靈感基礎(chǔ)。塑造了海濤的藝術(shù)形象，所創(chuàng)作的主題也是東渡和尚的真實(shí)形象寫照，這首作品展現(xiàn)了濃厚的宗教氣息。道家、佛家、儒家的精神都在這個(gè)作品中得到充分的體現(xiàn)，也包含了對(duì)于人生的理想境界的描繪。

有很多具有中國獨(dú)特民族風(fēng)格的鋼琴作品都包含形象和意向相互統(tǒng)一的這一特點(diǎn)，中國鋼琴樂作曲家和演奏家們都立足于讓中國鋼琴樂飽含情境、意境、詩境、畫境和諧統(tǒng)一的目標(biāo)，力求將中國音樂民族化、風(fēng)格化，這是傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂的一種有機(jī)結(jié)合。想要做到傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂的一種有機(jī)結(jié)合就要注重培養(yǎng)“美”與“善”完美融合的能力。

三、結(jié)語

中國的鋼琴樂起步晚于西方，但是經(jīng)過一代代中國人的不懈努力，中國的鋼琴音樂在世界鋼琴音樂史上占據(jù)了舉足輕重的地位。中國鋼琴樂的起步階段停留在對(duì)西方鋼琴樂的模仿，但是到了后期，中國鋼琴家們有了對(duì)中國鋼琴樂的獨(dú)特思考。他們結(jié)合和中國的傳統(tǒng)文化，通過對(duì)音樂的深入研究，逐漸形成了具有民族風(fēng)格的鋼琴樂曲。隨著對(duì)鋼琴樂認(rèn)識(shí)的不斷深化，我國鋼琴樂發(fā)展也逐步做到了多元化，我國的鋼琴音樂通過本土音樂人的力量開辟出了一條新的道路，創(chuàng)造了別具一格的藝術(shù)特征，對(duì)于后續(xù)鋼琴音樂創(chuàng)作出音樂作品都有著積極的影響。通過吸收和借鑒前人的音樂成果，中國古典鋼琴作品飽含了中國傳統(tǒng)的意韻之美，開辟了一條符合中國人審美的道路，創(chuàng)造出了許許多多具有中國音樂美學(xué)意蘊(yùn)的經(jīng)典之作。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 丁駿楠，王愛國琴學(xué).“和”之觀念對(duì)當(dāng)代器樂演奏藝術(shù)的啟示意義—以張朝鋼琴曲《中國之夢(mèng)》二度創(chuàng)作為例[J].當(dāng)代音樂，2018.

[2] 劉璐.淺談中國鋼琴曲的民族性特征[J].當(dāng)代音樂，2015.

作者簡(jiǎn)介：李靜（1980-），女，河北承德人，大學(xué)學(xué)歷，河北民族師范學(xué)院音樂舞蹈系，講師，主要研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。