摘 要：樂感是對音樂內涵的理解里以及音樂鑒賞能力，鋼琴教學中，要重點培養(yǎng)學生的樂感，在掌握樂感的基礎上練習演奏技巧，才是學習鋼琴演奏的目的。高校鋼琴教學，一方面是培養(yǎng)音樂人才，另一方面是提高學生的審美能力，因此都要重視對樂感的培養(yǎng)。目前高校鋼琴教學中，只重視技巧掌握，忽視了樂感培養(yǎng)。本文將對樂感培養(yǎng)的方式進行探討分析。

關鍵詞：樂感;鋼琴演奏;音樂內涵

一、樂感培養(yǎng)的重要性

樂感是受眾對音樂作品的理解力和鑒賞能力，音樂是用旋律來表達情感的，和文字、圖像不同，不可能用直觀方式來理解，而是通過演奏者深情的演繹，將其中的感情傳達出來，受眾從旋律和節(jié)奏中來感悟其中的情感。這是抽象的表達，需要受眾具備一定的音樂素養(yǎng)和鑒賞能力才能感受，這種素養(yǎng)和鑒賞能力就是樂感。樂感不僅需要受眾具備，更需要演奏者具備，演奏者具備了樂感，才能理解音樂要表達的內涵，在演奏時將全部感情投入到演奏中，將音樂內涵表現出來。

無論是哪一種樂器演奏，盡管演奏者多，但每一個演奏者表現的卻不相同。有些人成為名家，而有些人始終技藝平平，雖然也能照著曲譜完整演奏，但感動不了觀眾，就是音樂樂感掌握的程度不同。有音樂樂感的，在演奏時投入了自己的感情，將自己融入到音樂中，因而樂曲才具有感人的力量。演奏樂曲和演唱其實是一樣的道理，只有融入了自己的情感，才能打動觀眾。

高校鋼琴教學有兩個目的，一個是培養(yǎng)音樂專業(yè)的人才，讓他們去培養(yǎng)中小學生。另一個是提高高校學生的審美能力。這兩個目標都離不開樂感的培養(yǎng)。對于音樂專業(yè)人才，有了樂感才能用音樂打動人，才能更好地培養(yǎng)下一代;而提高學生的審美能力，就是提高他們的音樂鑒賞能力，更要培養(yǎng)他們的樂感。

在高校鋼琴教學中，培養(yǎng)學生的樂感，可以加深學生對音樂的理解力，讓學生置身于音樂的美妙世界，提高他們的學習興趣;如果學生不理解音樂內涵，演奏鋼琴就成為機械地重復，就失去了興趣。

培養(yǎng)學生的樂感，可以幫助學生體會音樂作品的情感，加強班學生對音調、旋律和節(jié)奏的認知，促進演奏水平的提高。

學生體會到音樂作品的情感，在演奏中將情感融合到作品，可以給作品增添新鮮活力。同時，掌握了樂感，還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造能力，他們自己會嘗試用鋼琴來表達自己的思想，創(chuàng)作新曲目。

由此可見，在鋼琴教學培養(yǎng)和提高學生的樂感，具有重要意義。

二、高校鋼琴教學中對樂感培養(yǎng)的誤區(qū)

關于樂感，很多家長甚至教師都覺得是天賦形成的，如果先天缺乏音樂樂感，干脆不要學鋼琴。目前很多家長要求孩子學習鋼琴，也不是完全為了音樂愛好而培養(yǎng)，只是希望孩子多一門技藝，將來不落后于人。孩子即便沒有樂感天賦，通過反復練習，也會演奏鋼琴曲。這樣的觀念促使教師和家長在鋼琴學習中，沒有從培養(yǎng)樂感做起，而是專注于對技巧的訓練。為了會彈鋼琴而學鋼琴的做法，不僅使學生興趣頓失，也增加了教學難度。

其次，我國目前的鋼琴教學理論方面，也過分重視演奏技巧的研究，對于樂感培養(yǎng)的理論少之又少。因為樂感培養(yǎng)比較抽象，如果缺乏理論支持，在教學中更加困難。

目前的鋼琴教學理論中，技巧訓練和樂感培養(yǎng)缺乏綜合性，只強調反復訓練，來增加手指的靈活度，沒有將如何表現樂曲的靈魂等情感方面與演奏聯系，使學生在反復練習時感到枯燥。本來對鋼琴抱著美好的幻想，在枯燥的練習中，學生心中的希望之火逐漸被澆滅。

只重視手指的靈活，不重視樂曲的內涵表現，猶如在電腦上打字，雖然一分鐘能打出上百字，但這些字并沒有表現完整的意思，只是一堆互不相干的字而已，這樣的手法快又有什么意義？

三、高校鋼琴教學中提高樂感的途徑

提高學生的樂感，可以通過多種形式，對于那些缺乏樂感的學生，可以通過聲樂的方式，讓學生從最基礎的部分來掌握。

（一）利用唱譜來提高音律感

歌唱是利用音樂表達情感的主要方式，因為聲樂的最大特點是利用歌詞配合音律來表達情感。學生即使不懂旋律表達的音樂內涵，通過歌詞也知道歌曲所表達的情感。例如我國民歌《小白菜》和《藍花花》表達的是悲傷，《猜調》和《回娘家》表達的是快樂和風趣，而《我的祖國》和《瀏陽河》是對祖國和故鄉(xiāng)的愛。不同情感的歌曲在旋律上各不相同，表達悲傷的歌曲低沉緩慢，而表達快樂的旋律節(jié)奏快，曲調高昂。在鋼琴教學中，可以讓學生一邊唱譜，一邊彈奏不同類型的旋律，這樣手口并用，可以全身心投入到音樂中，更好地理解樂曲內容。

（二）通過音樂鑒賞來培養(yǎng)學生的樂感

音樂是聽覺藝術，需要通過傾聽來理解音樂的內涵。培養(yǎng)樂感也要從傾聽開始。開始可以讓學生傾聽由歌曲改編的樂曲，讓他們很快分辨出是什么樂曲。然后讓學生傾聽一些名家演奏的名曲，在傾聽之前，要向學生介紹這些樂曲的來歷，以便讓學生在了解的基礎上，更加深刻地理解內容。

欣賞音樂不能一味地欣賞鋼琴曲，也可以欣賞交響樂、小提琴以及中國民樂，因為不同樂器演奏的同一首樂曲，給人的感受不一樣。例如一首曲子，本來不憂傷，但經過小提琴和中國二胡的演繹，就會有一種淡淡的憂傷感。

（三）將情感融入到實戰(zhàn)訓練中

在訓練鋼琴演奏時，可以先讓學生演奏自己熟悉的歌曲，這樣學生容易將情感投入到其中，情緒高昂的時候，會加快手指的靈活度。從簡單的流行歌曲到民歌，逐步到學生熟悉的鋼琴曲，如《獻給愛麗絲》，《梁?！返龋瑢W生就會循序漸進，懂得將自己的情感投入到演奏中。

四、結語

培養(yǎng)學生的樂感，要從學生熟悉的樂曲開始，對于一些世界名曲，尤其是肖邦等人的作品，沒有具體的名稱，對于初學者來說，對其中的情感難于把握，這就需要教師向學生介紹創(chuàng)作背景，為什么而創(chuàng)作，要表達什么。學生理解后才能懂得內涵，繼而將自己的理解投入到演奏中。

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作者簡介：劉安麗（1983-），女，重慶人，研究生學歷，重慶文理學院音樂學院，副教授，主要研究方向：鋼琴。