淺談中國山水畫臨摹與創(chuàng)作之關(guān)聯(lián)

田林燕

摘要：臨摹解決對描寫對象的筆墨情趣表達，不斷地提高對山水畫的認識，進而為創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品奠定基礎(chǔ)。在創(chuàng)作中遇到的問題，會在臨摹時不斷涌現(xiàn)，找到解決方案，解決更多困惑，從而更好的創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：臨摹;創(chuàng)作;藝術(shù)作品

一、臨摹與創(chuàng)作相輔相成

臨摹是藝術(shù)養(yǎng)成的敲門磚，應當學習古人遺留下來的優(yōu)秀技法為自己所用，并融入自己特有的風格。正如黃賓虹作畫“黑、密、厚、重”的藝術(shù)特點，讓人一眼便能在眾多畫作中辨別出來。從臨摹開始，踏實的一步一個腳印來學習山水畫中最基礎(chǔ)的內(nèi)容，由易到難，層層深入。在臨摹中，我們不能僅僅拘泥于畫面內(nèi)容的相像，而忽視了山水畫的筆墨意境。山水畫的魅力在于既有形態(tài)又有意境。意境是畫面的靈魂，也是畫面的精髓所在。個人覺得創(chuàng)作更能挖掘出一個人的綜合能力和繪畫功底，對喜歡天馬行空的我們有不可忽略的重要意義和影響。

在創(chuàng)作過程中，有些畫家完全不創(chuàng)新，固守那些技術(shù);有些畫家只知道創(chuàng)新，我認為這兩種都不是自然狀態(tài)。敢創(chuàng)新和不敢不創(chuàng)新都不叫自由。真正的自由是你找到了適合你的有效的表達方式。事實上，一個人的創(chuàng)作過程，無論他怎么展覽和怎么樣讓人評價，整體來說實際上是一個人的事情。在長時間的創(chuàng)作過程中，肯定自己追求的是一種舒服的狀態(tài)。如果要求舒服的話，外在的形式慢慢就變得不重要了。剛開始進行創(chuàng)作就好似在公共場合，需要符合要求、符合禮節(jié)，不要破壞規(guī)則。時間久了之后，要求的是一種默契的狀態(tài)。到最后會明白，其實就是要找到一種適合自己和讓自己最舒服的狀態(tài)。作為一個畫家的先決條件，是要具備獨立的人格。態(tài)度決定了他的形式和方式，有了態(tài)度之后，所有的工作都是一個系統(tǒng)。畫家對生命的態(tài)度、處世方法和性格特征，這些都是很難改變的。而正是這些，才往往更真實地決定著他的生活和創(chuàng)作。畫家需要保持獨立性，獨立性并非差異性，也并不會忽略、出離人類的共通性。

山水畫的寫生創(chuàng)作有兩個重要的課題，第一是畫什么，第二是怎么畫。前者是選擇表現(xiàn)內(nèi)容，后者是表現(xiàn)形式和技法。以意取象的審美取向和精神觀照，要做到潛心靜氣地與自然對話，保持一種物我交融、心物統(tǒng)一的精神感應。

對大自然的觀察必須遠觀其勢、近觀其質(zhì)，要用審美的眼光去觀察并能夠截取山水中最精華的部分，通過外部形態(tài)特征來揭示所畫對象的內(nèi)在精神實質(zhì)，抓住引起自己強烈精神感應的客觀物象中最精彩的部分，去粗取精，畫面重點刻畫部分，要表現(xiàn)得豐富而具體，抓住物象的特有屬性進行夸張、概括和提煉，以大觀小，以小見大，做到以局部表現(xiàn)整體。而對于其他次要的地方就要舍得或放松，這樣一來主體意象非常清楚并且突出，才能夠更好地表現(xiàn)胸中的意象和意境。

二、臨摹《青卞隱居圖》的心得體會

做每件事情都要先學會模仿才能更進一步，繪畫也是一樣。切不可連皮毛還沒學會就想著一飛沖天。眼高手低是學畫最忌諱的一點，所以應當先從臨摹古畫開始。提及王蒙的《青卞隱居圖》，吸引我臨摹它的原因其一是因為這幅畫的構(gòu)圖整體上氣勢磅礴，通過瀑布、溪流等景觀，在稠密中透出一絲靈動清新的氣韻;其二在于王蒙屬于多元化且含有藝術(shù)個性的畫家，被他獨特的個人魅力所吸引。

通過臨摹可以學到很多古人創(chuàng)作出的優(yōu)秀筆法，前人的作畫經(jīng)驗非常值得我們后人學習并且進行二次創(chuàng)造。我認為如果想學習筆墨皴法和畫面構(gòu)圖，這幅畫無疑是最合適的臨摹范本。在臨摹之前，應首先觀察此畫，弄清楚每顆石頭的構(gòu)造，以及采用哪種筆觸皴法來加以表現(xiàn)。只有深入理解了畫面才能描繪出畫的精髓。畫石頭千萬不可太勻稱，要找到每塊石頭的陰陽面即結(jié)構(gòu)，否則會顯得死板不自然。就好似人的骨骼一樣，如果骨骼畫錯了，那么刻畫出來的人體就會顯得僵硬且不自然。

作品中的樹木大多為點葉法畫出，重點在于“密不容針”，筆觸與筆觸之間不能留任何空隙。這點非?？剂慨嫾易鳟嫷墓α?，也從側(cè)面表現(xiàn)出王蒙深厚熟練的繪畫技法。在水墨山水畫中，樹木和山石是相輔相成的，生動的樹木形態(tài)和穩(wěn)重扎實的石塊組合在一起更能使畫面完美且豐富。樹木應該著重注意勾畫樹干使之茁壯有力，石塊應注意結(jié)構(gòu)和皴法，正如石分三面，樹分四枝。點葉時要注重用筆顏色的濃淡，如果僅僅一味的重，則樹葉會顯得死板。山水畫中應以山石為主要刻畫對象，尤其是石塊，任何山體都是由石塊碎石堆砌而成。山石的描繪需技法豐富且靈動，解索皴和牛毛皴交互使用，用墨需要由淡到深反復皴擦，切不可直接用重墨表現(xiàn)。牛毛皴特別能刻畫出石頭的體積感，好似鼓起來一樣。牛毛皴的特點在于纖細靈動，可以多次反復皴擦。這幅畫雖然皴法種類繁多，但卻不顯雜亂，最大程度上做到了豐富畫面且聚散有致、有條不紊。

王蒙的作品讓人一眼便能識別的即是他熟練豐富的皴法，線條繁密但不雜亂，表現(xiàn)出來使墨色通透而有厚度，山石的亮面有一種明亮感。畫面中豐富的筆墨技法傳達出作者另一種強烈的情感信息。我認為臨摹是學習過程中不可或缺的步驟，在掌握了扎實的繪畫功底之后便可意臨，并加入自己的生活感受，慢慢便會形成具有個人獨特風格的作品。

三、總結(jié)

一幅山水寫生畫的內(nèi)容豐富、形象飽滿、生機蓬勃，有賴于代表畫面本質(zhì)的重要細部的生動典型。如畫山石應根據(jù)山石的特征，創(chuàng)造出應物象形的皴法，松針的特征要歸納準確的筆法，水的波紋采用生動表現(xiàn)其特征的勾法等。畫面的氣韻生動，往往取決于取勢傳情。要達到傳情，從物象來說，注意趨向;從位置來說，注意呼應。山水寫生要通過氣魄來傳情。山石的趨向，樹木的伸展都要貫穿在整體氣勢之中。在師造化的過程中，應當以觀看、感受和體驗生活為主。山水寫生不受時空的限制和透視的影響。