(山東大學(xué)(威海)藝術(shù)學(xué)院 264200)
作品的開頭明確地給了速度要求Allegro moderato,一個(gè)中庸的快板。莫扎特的作品大部分是在他還是孩童的時(shí)候創(chuàng)作的,有孩子們的那種天真浪漫,在此作品中表現(xiàn)出來的更是一種夢幻,小提琴部分空半拍,而鋼琴部分開門見山的進(jìn)入主題,但不可過于強(qiáng)勢的表現(xiàn)。當(dāng)我們進(jìn)入主題時(shí),就要求有手腕的提起,做一定的呼吸。這一段是由許多小樂句組合而成,我們不可將其過分片段化,而是要將其連成一個(gè)大樂句,不可割裂,更不可忽略細(xì)節(jié)。右手部分像是在敘事,第3小節(jié)八分音符的第二個(gè)do音與前后連音線斷開,如同敘事中一個(gè)小小的呼吸口。第5、第6小節(jié)裝飾音要求清晰明了,演奏過程中可以轉(zhuǎn)動(dòng)手腕推向裝飾音后面的高音,具有一定的詼諧性。左手部分是將和弦分解開來,每一個(gè)音的時(shí)值和音色都要統(tǒng)一。盡管小提和鋼琴兩個(gè)聲部都是弱進(jìn),但是鋼琴此部分中仍占有主要地位,所以音量相對于小提琴來說會(huì)略微強(qiáng)一些。樂器發(fā)聲的緣故,小提琴低音略微單薄,故前6個(gè)小節(jié)鋼琴部分中左手要給出重音,烘托右手旋律部分。莫扎特作品中的“強(qiáng)”是相對而言的強(qiáng),故不能用力過分的下鍵。左手每個(gè)小節(jié)第一個(gè)音建議做f,后面連音線下的音做p,踏板建議一小節(jié)一換,在每個(gè)小節(jié)第一個(gè)半拍上更換,避免和聲的混亂,保留更多的輕快、輕巧性。如圖1
圖1
鋼琴與小提琴部分在平穩(wěn)進(jìn)行的過程中,隨著連音線的起伏,手腕可以適當(dāng)做微小的變化,即連音線上行可漸強(qiáng),連音線下行可漸弱。
第7、8小節(jié)做鋪墊,承接后面主題轉(zhuǎn)交給小提琴部分。其中第7小節(jié)的雙音連線,可用手指跳奏,個(gè)別版本會(huì)有上波音,要求演奏者演奏清晰。第8小節(jié)是一整個(gè)以十六分音符組合成的小節(jié),有一個(gè)大連音線連起了整個(gè)小節(jié),盡量做到平穩(wěn)進(jìn)行,尤其不要在連音線中間加重音。
圖2
如圖2,由此鋼琴主題部分結(jié)束。9-15小節(jié)主題轉(zhuǎn)交給小提琴部分,鋼琴演奏中不要突兀,貼著小提琴聲音演奏即可。16-19小節(jié)鋼琴右手密密麻麻的十六分音符,要求演奏者能做到準(zhǔn)確清晰,顆粒性不要太強(qiáng),每個(gè)音的時(shí)值要平均分配,這一部分盡量做到連貫,如同串珠子一樣,珠子是每一個(gè)具有獨(dú)立性的,
23-28小節(jié)連奏中保持十六分音符的清晰,右手跳音可稍作漸強(qiáng),顫音結(jié)束后緊接的第一個(gè)跳音是由一個(gè)連線完成,右手上行十六分音符快速跑動(dòng)只隨著旋律做線條即可,過多的漸強(qiáng)會(huì)畫蛇添足。其中27小節(jié)左手旋律可以仿照小提琴演奏法,即左手第二和第三個(gè)八分音符有連線,第六和第七個(gè)八分音符有連線,
從第30小節(jié)開始,一直到33小節(jié)的前半部分,右手可把聲音懸在上面,但是不可以虛,左手在每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音符上加一點(diǎn)重音,為的是更方便讓提琴演奏者明確。33小節(jié)跟隨著小提旋律一起做漸強(qiáng),漸強(qiáng)做到34小節(jié),與此同時(shí)小提聲部出現(xiàn)p,因此鋼琴伴奏在第35小節(jié)也跟著做漸弱。34和35小節(jié)伴奏左手有一個(gè)大連線,要求演奏者準(zhǔn)確的做出,并將這四個(gè)二分音符串聯(lián)起來。37-40小節(jié)的十六分音符演奏法如前文所述。45-46小節(jié)做漸強(qiáng),將樂曲推向一個(gè)新的高潮,46小節(jié)結(jié)束在小字一組的do上,要做到一個(gè)比一個(gè)更堅(jiān)定,四分音符的休止和小提琴同時(shí)進(jìn)行。47-50小節(jié)鋼琴部分獨(dú)奏,是副部的引子,可以將八分音符彈的活潑一些,具有跳躍性。連線在此處應(yīng)用手腕連,建議此處分手練習(xí),注意左右手的連音線,不可忽視
50小節(jié)結(jié)束以后進(jìn)入小提琴聲部,為了更密切的配合,鋼琴在演奏50小節(jié)即將結(jié)束的時(shí),可以示意小提琴演奏者,更多的眼神交流,不僅能放松氣氛,還可以讓演奏者更加身臨其境。53-56小節(jié)旋律均在小提琴聲部中,鋼琴只需在此起襯托作用即可,低音輔助小提琴,因此鋼琴聲部在此處我們建議用極弱。為了更好的做出效果,我們建議此處輕踩弱音踏板,一個(gè)和聲換一個(gè)延遲音踏板,防止太過于混亂。57、58小節(jié)建議小節(jié)的第一個(gè)音給予小提琴明顯的重音提示,仍不要破壞線條。59和60小節(jié)要格外注意,區(qū)分左手八分音符和四分音符時(shí)長,由于61-65小節(jié)主旋律回歸鋼琴聲部,故60小節(jié)上行可做適當(dāng)?shù)臐u強(qiáng),更好的迎接主題。莫扎特作品有一個(gè)顯著的特點(diǎn):對應(yīng)模仿。幾個(gè)或多個(gè)樂器演奏時(shí),主旋律和伴奏來回交替進(jìn)行,像是孩童時(shí)期的莫扎特在與伙伴們的對話交流,你一句我一句將旋律和伴奏無縫銜接的分配到幾個(gè)或多個(gè)樂器當(dāng)中。65-69小節(jié)為鋼琴獨(dú)奏,音響效果可適當(dāng)放出來一些,感情流露出來一些,右手輕快地跳音伴隨著左手固定的伴奏節(jié)奏型,需要演奏者在此處手指靈活地去完成,如同孩子們在跳躍、在玩耍,正如施納貝爾所說:莫扎特的音樂,對孩童太容易,對音樂家太困難。(施納貝爾1882-1951,美國鋼琴家、教師和作曲家,)因此我們不必對莫扎特考慮太繁瑣,保持最純真的、最原始的感覺去完成他的作品便是最佳效果。70-72將前面左手的伴奏旋律移至右手,將前段右手的旋律轉(zhuǎn)交給小提琴聲部,鋼琴在此處按照連線平穩(wěn)進(jìn)行,在連線接口處做適當(dāng)?shù)暮粑纯?。后面的全音符在演奏中,建議盯緊小提的聲部,為了保證能更自然地銜接后面的十六分音符,建議全音符后面可以做適當(dāng)?shù)暮粑?7-80小節(jié),第一拍的重音無非是十六分休止和十六分同音連線,因此重音被省去,要求演奏者控制好下鍵的力度,不要再加額外的重音。左手兩個(gè)音一個(gè)連線,演奏完第一個(gè)音符時(shí),可留出想象空間,不要接著落下后面的音符。此處建議踏板兩拍一換。如圖3
圖3
樂曲進(jìn)行到反復(fù)的時(shí)候可以保留懸念,不要做不必要的減慢,建議反復(fù)處兩位演奏者也可以進(jìn)行眼神的交流。反復(fù)結(jié)束后又進(jìn)入一個(gè)新的主題,建議演奏力度為弱,從84-94小節(jié)進(jìn)入了小調(diào),盡管小提琴聲部與鋼琴聲部均為弱,鋼琴部分更為主要一些,因此音量要較小提琴而言略強(qiáng)一些,強(qiáng)是要有節(jié)制的,因此段感情整體是偏弱的。89小節(jié)開始旋律聲部再次回到小提琴。95-104運(yùn)用的是左右手交叉演奏法,左手跨到右手的右面時(shí),根據(jù)連線做先漸強(qiáng)后漸弱,左手回到低音部分時(shí),要模仿大號(hào)聲部,剛健有力的推出八度。
105-108小節(jié)伴奏聲部隨著小提琴強(qiáng)而強(qiáng),隨著其弱而弱,我們建議在第一拍強(qiáng),后三拍為弱。平衡鋼琴與小提琴音色,交錯(cuò)輝映。109-112小節(jié)是要求注意密切配合的一段,小提琴結(jié)束后鋼琴要立馬銜接上,兩位演奏者同步呼吸,此段需要多次磨練、配合,巧妙地?zé)o縫銜接才可,小提琴與鋼琴在此處都做略微的漸強(qiáng)后立即漸弱。
奏鳴曲迎出了再現(xiàn)部,與展開部類似,此文中便不再做過多的分析。
此作品至191小節(jié)開始進(jìn)入尾聲,此時(shí)鋼琴聲部演奏的不僅僅是鋼琴這一種樂器,而是感覺整個(gè)樂隊(duì)在同時(shí)合奏,因此情緒要高漲起來,將感情遞推上去,兩個(gè)不同音色的樂器在此處應(yīng)該更加的融合。踏板勤更換,左手重音突出,以ff強(qiáng)收結(jié)尾,切勿拖泥帶水。輝煌大氣、干脆利落,讓人意猶未盡。