崔博雅
【摘要】從根本上來講,在演奏一曲二胡藝術作品的過程中,技能的表現是需要演奏者通過將自身的音樂感覺與自身機體之間的關系進行相互協調而得到的。在這之中演奏者的技巧以及音樂感覺會直接對自身整體能力的發(fā)揮造成影響。因為二胡這一樂器在音色以及演奏方式等方面均有其獨有的特征,正因如此如果想要完整地演繹一曲二胡藝術作品,情感的處理是尤為重要的,演奏者必須要做到情感與理智的相互交融,只有這樣才能夠演奏出美妙的樂曲,才可以引起聽眾的共鳴。
【關鍵詞】二胡;舞臺演奏;情感;理智
【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A
引言
二胡在我國的音樂藝術領域有著相當重要的地位,如果想要在舞臺上完整地演奏一曲二胡藝術作品,需要演奏者自身具有相當高的演奏技藝,還要重視情感的處理,最為重要的一點就是在進行實際二胡藝術作品的演奏過程中將演奏者的情感以及理解相互融合,通過這種方式來全方位地將演奏者最佳能力展現出來。
一、演奏者通過真切的情感能夠進一步提升二胡藝術作品舞臺演奏的整體魅力
演奏的技巧能夠保證對一首藝術作品的完整詮釋,在演奏的過程中注入情感才能夠真正地為音樂注入靈魂,無論是怎樣的樂器,在演奏過程中如果想要達到應有的藝術水準,都不能將演奏的技巧獨立出來,而是應該與藝術作品內部所蘊含的情感相互結合。如果對二胡這門樂器的演奏藝術進行分析就能夠得出,近百年以來,隨著時代的變化,受到作品主題、作品地域等方面的影響,二胡藝術作品內部所蘊含的思想情感也是各不相同的,在二胡舞臺演奏過程中,一定要深入研究不同類型藝術作品之中所蘊含的思想感情,并熟練掌握,才可以更加進一步將二胡舞臺演奏的魅力發(fā)揮出來。
(一)受到時代背景的影響二胡藝術作品內部蘊含的思想情感各不相同
音樂藝術作品從古至今都是受時代背景影響的,正因如此可以確定,無論怎樣的二胡藝術作品內部都或多或少蘊含著時代的氣息。比如說我國最著名的二胡宗師劉天華先生所創(chuàng)作的二胡名曲,均可以從各種角度體會到在當時五四運動時期思想進步的知識分子所展現出來的風貌;民間藝術家阿炳所創(chuàng)作的二胡術作品如《二泉映月》《聽松》等,內部所蘊含的思想情感就直接體現出舊社會時期社會上最底層人民群眾的狀態(tài);1949年之后,藝術家們創(chuàng)作的二胡藝術作品《拉駱駝》《山村變了樣》等作品之中可以明顯地感受到當時時代背景之下人民群眾們的精神以及國家的不斷進步與發(fā)展;而在六七十年代所創(chuàng)作的二胡藝術作品《喜送公糧》《草原新牧民》之中都能夠清晰地感受到時代氣息。在改革開放后,人們的思想得到了進一步提升,藝術領域也持續(xù)成熟起來,在這一時期,藝術家們受思想解放以及國際上優(yōu)秀藝術作品的影響,創(chuàng)作出《江南春色》《一枝花》等優(yōu)秀的二胡獨奏藝術作品。正因如此,在二胡舞臺演奏的過程中,怎樣將作品之中蘊含的時代感有效地體現出來,是任何一位演奏者在音樂感覺之中不容忽視的重要內容。
(二)受到創(chuàng)作主題的影響二胡藝術作品內部蘊含的思想情感各不相同
從實際情況來看,從二胡藝術作品具體表達的內容來看主要有寫景主題、敘事主題以及抒情主題等,比如藝術作品《江南春色》就是具有典型性的寫景主題,在這一樂曲之中,創(chuàng)作者描寫了江南三月時節(jié),楊柳與湖面交相輝映的優(yōu)美景色,樂曲在舞臺演奏的過程中就需要展現出生機勃勃的整體感覺;比如藝術作品《蘭花花敘事曲》當中,主要講述了在封建社會的背景之下蘭花花勇于抗爭的故事;而《紅梅隨想曲》這一藝術作品之中,主要體現了抒情主題,作品中對于江姐的理想以及英雄氣概進行了歌頌與贊揚。從根本上來講,在舞臺演奏的過程中,這些作品在技巧方面的難度可以說并不大,但是演奏者必須要將作品主題之中所體現出來的情感完美地表現出來。
(三)受到地域特征的影響二胡藝術作品內部蘊含的思想情感各不相同
我國具有廣闊的國土面積,各個地域之中的生活習慣以及民族文化是各不相同的,正因如此必然會在藝術創(chuàng)作方面形成各種各樣的藝術風格,在對一些地域風格濃郁的二胡藝術作品進行演奏的過程中必須要重視情感表達的方法。比如說二胡獨奏作品《秦腔主題隨想曲》在進行舞臺演奏的過程中,就必須要對北方的地域特征重點把握,要體現出高亢以及粗獷的地域特征;在演奏二胡藝術作品《一枝花》的過程中,就需要演奏者將山東的地域風味展現出來,整體感覺要豪爽、嘹亮;而《江南春色》《姑蘇春曉》這一類型的藝術作品具有十分明顯的江南特征,在舞臺演奏的過程中就要注意整體的細膩程度,要偏向于甜美的感覺。雖然說當前時代背景之下文化交流已經十分廣泛,二胡藝術作品在舞臺演奏的過程中風格也在慢慢融合,但是演奏者還是應該對于不同地域特征的藝術作品風格進行深入研究與掌握,這是優(yōu)秀演奏者所要擁有的個人素質。
二、在進行二胡藝術作品舞臺表演的過程中要達到情理交融的狀態(tài)
幾乎每一位二胡演奏者在舞臺上進行表演的過程中都會經歷過一些問題,但是一名優(yōu)秀的二胡獨奏演員必須要具備將情感與理智相互配合的能力,使自身的情緒能夠在舞臺演奏的過程中有效地被理智調動起來,并且合理地調整與控制。
心境是一種比較微弱而持久的情緒狀態(tài),理智對心境的作用是要在這心境上再覆蓋另一種狀態(tài)的心境。人對音樂心境是有控制能力的,這是人區(qū)別于一般動物的地方。假設一個喜劇演員,在演出之前聽到一個壞消息,心情一落千丈,站在舞臺上的時候,萬不可以把這種壞情緒帶給觀眾,但是這種壞情緒又確實的存在,不可能一下子就讓它消失得無影無蹤,這時意志就會迫使演奏者產生另一種心境狀態(tài)覆蓋在這一低迷的心境之上,或者說是讓表演者事先進入表演所需的心境,這種情況同樣適用于二胡演奏者。特別是在演奏標題音樂時,如朱昌耀作曲并演奏的二胡獨奏曲《江南春色》,在演奏之前,可以先冥想江南水鄉(xiāng)鶯飛草長的景象,把自己設置在春天的江南這個特定的環(huán)境中。這一心境的渲染使演奏者很容易進入演奏狀態(tài),陶醉自己的同時也感染了聽眾。這種設置心境的做法還能有效克服臨場的緊張情緒。
在二胡的現場演奏過程中,雖然說演奏者的緊張程度以及壓力感受并不相同,但是這些影響因素總會以某種形式影響到演奏者的表現以及發(fā)揮。而在現場演奏的過程中最為理想的狀態(tài)就是將緊張地感受進行轉化,對演奏者形成鼓舞,將緊張感轉化成表演作品、抒發(fā)情感的沖動,使演奏者能夠在舞臺表演的過程中真正做到超越自我。二胡演奏者運用理智調節(jié)演奏狀態(tài)有多種方法,可以把注意力集中在正在演奏的樂曲,把自己的全部智能、熱情和能力,像激光束一樣全部貫注于正在進行的音樂表演之中,義無反顧地去完成表演創(chuàng)造。一上臺“把心中的雜念盡量排除,讓自己的心成為一張白紙,一面明鏡的鏡子,反映出原作的真面目。那是一部只有我和原作者的音樂。當然最理想的是要做到像王國維所謂的“入乎其內,出乎其外?!?/p>
參考文獻
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