黃燕濤

摘 要：我國作為文明古國之一，蘊(yùn)藏著較深的文化藝術(shù)底蘊(yùn)。我國先民以結(jié)繩記事為方法，成為了一種文化的最初表現(xiàn)形式。在許多文人雅士的書畫藝術(shù)中，通常都會(huì)以勞動(dòng)人民的智慧為表現(xiàn)方式，讓書畫藝術(shù)中的文字與生活形成了融合，從而讓書畫藝術(shù)成為了一種生活裝飾圖案。想要更好地對(duì)我書畫藝術(shù)進(jìn)行分析，必須要尋找到我國書畫藝術(shù)的根源，才能更好地理解畫與寫之間存在的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：中國書畫;藝術(shù)根源;傳統(tǒng)文化

人作為一種高智慧生物，在得到了衣食溫飽之后，會(huì)向往更高層次的精神追求。美的本源都是來自心境，因此個(gè)人的哀樂榮辱，轉(zhuǎn)化成為不同類型的藝術(shù)形式。比如：音樂可以通過聲傳播在耳朵中，而書畫藝術(shù)主要是以其形來傳達(dá)到目中。雖然這是兩種不同類型的藝術(shù)形式，但兩者之間具有一定的匯通與融合?；诖耍疚囊詫ふ椅覈鴷嬎囆g(shù)的根源為切入，希望能夠通過尋找到書畫藝術(shù)的根源，加深對(duì)其藝術(shù)的理解。

一、我國書畫藝術(shù)的涵養(yǎng)內(nèi)蘊(yùn)

古代文人都比較喜愛書畫藝術(shù)，形成了不同類型的派系，為后人留下了大量的詩作和書畫作品。隨著不同派系畫風(fēng)的發(fā)展，有的表現(xiàn)出一定的粗狂，有的則表現(xiàn)出了相應(yīng)的內(nèi)美氣息。再通過配上應(yīng)景的畫法，通過細(xì)筆雄秀的方式，讓書與畫之間形成了融合，讓書畫藝術(shù)呈現(xiàn)了一種樸拙渾厚的感覺。我國古代均是以儒、道體系為尊，而道家思想表現(xiàn)的是一種質(zhì)樸不修、藏巧于拙的特征。這種思想理念對(duì)于我國的書畫藝術(shù)發(fā)展形成了卓有成效的影響。隨著人們審美觀念的變化，古人的畫風(fēng)更加靈動(dòng)、樸厚，以一種善學(xué)的形式表現(xiàn)出現(xiàn)。此外，據(jù)史料記載，從明代開始我國的書畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展的非常成熟，已經(jīng)以一種“筆墨游戲”的呈現(xiàn)方式，讓整個(gè)書畫作品中充滿了抒情寫意的藝術(shù)性特征。從其時(shí)期開始，書畫藝術(shù)的技法所講究的是一種任筆揮毫的創(chuàng)作感覺，讓所創(chuàng)作出的作品更加具有耐看性。這種創(chuàng)作技法，是古代文人雅士?jī)?nèi)在精神的真實(shí)流露。從許多古人所遺留下的書畫作品中，包含著出眾的詩文、戲曲，讓后人在欣賞時(shí)能夠體會(huì)到這些書畫作品的所具有的野而逸，狂而不怪的風(fēng)格。中國書畫藝術(shù)的博大精深，不僅只是簡(jiǎn)單的以豐富外在表現(xiàn)，更多的是表現(xiàn)出藝術(shù)家的特有的內(nèi)涵與沉淀。如圖1中，雖然只是簡(jiǎn)單的用筆，但卻能夠從這部作品中表現(xiàn)出竹子那種感物喻志的精神，從其圖畫中，可以深切地感受到竹子的清華其外、澹泊其中、清雅脫俗、不作媚世之態(tài)。

二、書畫藝術(shù)的本質(zhì)

對(duì)于書畫藝術(shù)而言，通常都會(huì)以一種仰視的態(tài)度對(duì)其進(jìn)行看待。其主要原因是書畫藝術(shù)的價(jià)格定義所導(dǎo)致，讓民眾對(duì)書畫藝術(shù)產(chǎn)生了望而卻步的感覺，從而讓在民眾群體中發(fā)展書畫藝術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。書畫藝術(shù)中的書畫是一種具象，而藝術(shù)則是兩種藝術(shù)的表現(xiàn)。簡(jiǎn)單從藝術(shù)這個(gè)層面來進(jìn)行分析，藝術(shù)是一種個(gè)體表現(xiàn)，并通過對(duì)某種事物的捕捉與挖掘，通過自身的理解、分析以及融合，最終形成一種綜合體。在整個(gè)藝術(shù)形成過程中，需要以看、聽、嗅、觸碰的方式，才能夠真正地感觸到事物的本質(zhì)，并以階段性結(jié)果的方式進(jìn)行展示。從這個(gè)定義來理解，藝術(shù)可以劃分為宏觀概念和單個(gè)個(gè)體兩個(gè)方面。當(dāng)在藝術(shù)上融合了書致力于之后，依然在這兩個(gè)概念范圍以內(nèi)。也可以用這兩個(gè)概念來定義，書畫是一種藝術(shù)品還是作品。以宏觀概念來分析，書畫藝術(shù)是一種通過對(duì)大自然的探索所表現(xiàn)出的一種“現(xiàn)實(shí)和虛無”形式。而以單個(gè)個(gè)體來分析，主要是將已經(jīng)理解或探索完畢大自然中的某個(gè)領(lǐng)域，以自身的感覺加以“利用”，讓其形成一種藝術(shù)形式。兩者的區(qū)域在于，宏觀概念主要是以挖掘與探索為主，并對(duì)諸多的未知進(jìn)行理解，這可以稱之為藝術(shù)。以這種方式創(chuàng)作的藝術(shù)作品，可以稱之為藝術(shù)品。而通過對(duì)別人書畫藝術(shù)進(jìn)行臨摹的方式，可以稱之為書畫作品，雖然具有一定的書畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，但卻并不能對(duì)其深刻含義進(jìn)行理解。但無論是以宏觀方式或單個(gè)個(gè)體的書畫藝術(shù)，其本質(zhì)都是一種探索與開發(fā)。通過人為的將自然景觀、林已開路、水已建為浴場(chǎng)等方式進(jìn)行修飾，讓其書畫能夠成為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。雖然大多數(shù)書畫作品都是起到了裝飾作用的“畫”。但隨著時(shí)間的遷移，會(huì)讓其書畫作品所蘊(yùn)藏的形和意得到表現(xiàn)，其藝術(shù)所具有的神秘面紗也將被掀開，最終表現(xiàn)出了書畫藝術(shù)的本質(zhì)。此外，也許會(huì)隨著時(shí)間推移，對(duì)書畫藝術(shù)的藝術(shù)特性給予一定的剝離，但給書畫藝術(shù)帶來重新被解讀和發(fā)現(xiàn)的新藝術(shù)。

三、結(jié)語

總之，想要尋找書畫藝術(shù)的根源，需要從不同角度來對(duì)書畫藝術(shù)進(jìn)行理解。本身對(duì)于書畫藝術(shù)而言，其藝術(shù)是屬于全人類的，每一個(gè)人都能夠?qū)ζ渌囆g(shù)表現(xiàn)進(jìn)行不同的理解。有的則會(huì)對(duì)書畫藝術(shù)進(jìn)行探索延生，有的則會(huì)將其藝術(shù)作為一種裝飾用途。雖然不同人對(duì)書畫藝術(shù)有不同的理解，但作為一種文化現(xiàn)象，需要滿足主觀與情感的需求。這也是一種日常生活?yuàn)蕵返奶厥夥绞?，其根本在于不斷?chuàng)造新興之美，借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達(dá)美的行為或事物，皆屬藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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