解構(gòu)與隱喻
——評德國邵賓納劇院版《哈姆雷特》

段 沛

[內(nèi)容提要]德國邵賓納劇院用其獨特的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)手法對莎士比亞經(jīng)典戲劇《哈姆雷特》進行了全新演繹，給觀眾帶來一場充滿現(xiàn)代氣息的視覺盛宴。從舞臺呈現(xiàn)到演員表演反映了德國戲劇激進的創(chuàng)作觀念與豐沛的表現(xiàn)手法。象征性符號的使用與高科技影像手段的介入，多維度的舞臺藝術(shù)手法賦予作品以飽滿的現(xiàn)代氣質(zhì)。于是，一場關(guān)于經(jīng)典作品舞臺形式的解構(gòu)、實驗、現(xiàn)代、多義化新詮釋，再次帶領(lǐng)觀眾完成藝術(shù)與生命的體驗。

2015年6月，德國邵賓納劇院藝術(shù)總監(jiān)奧斯特瑪雅改編的莎士比亞經(jīng)典名作《哈姆雷特》（以下簡稱“邵版《哈》”）在天津首演，再一次將觀眾的視野聚焦到有關(guān)于戲劇經(jīng)典劇目的復(fù)排與搬演這一話題上。一般來講，對一部經(jīng)典的戲劇作品再演主要采用三種方式進行：一是忠實于經(jīng)典原著作品的搬演，舞臺表現(xiàn)上基本保留故事原有的內(nèi)容與風(fēng)貌，目的是讓觀眾通過舞臺再現(xiàn)去重溫該作品的精神內(nèi)涵。二是在尊重原作基礎(chǔ)之上的部分性解構(gòu)與再造，即打破故事原有的戲劇結(jié)構(gòu)、敘事方式與角色的形象定位等，而采用一種現(xiàn)代或后現(xiàn)代的戲劇舞臺表現(xiàn)手法，追求藝術(shù)形式的創(chuàng)新與多樣化探索。三是對于原劇完全的解構(gòu)，除保留劇名或主人公的名字外，整個舞臺找不到任何原作的痕跡，這種再現(xiàn)一般是假借經(jīng)典的外衣引觀眾的注意，而實際上進行的是導(dǎo)演絕對主觀意向的表達。邵賓納劇院的演出實踐顯然傾向于第二種創(chuàng)作方式。通過邵賓納的舞臺，可以清晰地看到該劇是在尊重原故事內(nèi)核基礎(chǔ)之上進行的藝術(shù)再造，注重使用后現(xiàn)代戲劇舞臺的敘事手法對這一經(jīng)典故事進行重構(gòu)，用其獨有的戲劇觀念與藝術(shù)表現(xiàn)手法完成對戲劇內(nèi)涵與精神的表達。因此，本文從邵版《哈》戲劇舞臺的顛覆與解構(gòu)、怪誕與隱喻、創(chuàng)新與探索來解讀該劇的舞臺特征，并分析邵賓納戲劇的現(xiàn)代觀念。

一、解構(gòu)與顛覆

相比原作，邵版《哈》基本上保留了原作主要人物與故事情節(jié)，就故事的敘事結(jié)構(gòu)進行了解構(gòu)與重組。但該劇中有關(guān)人物的性格、行動，甚至是故事發(fā)生的時空環(huán)境都被顛覆了。

（一）對原戲劇結(jié)構(gòu)的解構(gòu)與顛覆

現(xiàn)代戲劇與后現(xiàn)代戲劇表現(xiàn)手法上一個非常重要的表征就是對敘事結(jié)構(gòu)的解構(gòu)和重組，即打破原故事時間順序與邏輯關(guān)系的線性敘事，采用后現(xiàn)代戲劇的敘事模式與表現(xiàn)手法對那個講述老國王被害、叔父繼位、娶其兄嫂、王子復(fù)仇的經(jīng)典故事進行重新的架構(gòu)。邵版《哈》直接以主人公經(jīng)典的內(nèi)心獨白作為開場，打破原舞臺的敘事，向觀眾展現(xiàn)故事的高潮與人物的內(nèi)心，并且這段經(jīng)典臺詞在整個演出中重復(fù)提及，時刻提醒觀眾注重對于人物內(nèi)心的直面表達與深刻的思想揭示。利用臺詞的重復(fù)表現(xiàn)哈姆雷特復(fù)雜而矛盾的心理，完成對人物延宕行動的詮釋?！霸诤髴騽鲋校貜?fù)恰恰為寓言、意義與形式整體性的非結(jié)構(gòu)化與結(jié)構(gòu)服務(wù)?！?/p>

（二）故事敘事時空的穿越與扭曲

劇場時空因舞臺的呈現(xiàn)內(nèi)容而具有特殊性，現(xiàn)代探索戲劇的重要表現(xiàn)特征之一在于舞臺時間的扭曲與空間的變形。原作故事發(fā)生在四百多年前文藝復(fù)興時期的英國，通過表現(xiàn)貴族生活反映人文精神與封建社會制度的沖突，思想上具有激進性和抗爭性。而邵版《哈》的時空則是直接搬到了現(xiàn)代，舞臺布景也放棄表現(xiàn)宮廷里的華麗生活空間，取而代之的是一張現(xiàn)代簡歐風(fēng)格的白色長條餐桌，餐具的普通、人物的常態(tài)，以現(xiàn)代西裝替代古典禮服，女性人物著時裝表演，如哈姆雷特的母親喬特魯?shù)麻_始以一襲白色時裝，頭戴大墨鏡、寬發(fā)夾閃亮登場，演出中換了一身透視裝表現(xiàn)人物的魅惑與欲望。觀眾感受不到古典的傳統(tǒng)與韻味，該劇從時空上完全穿越到了現(xiàn)代。哈姆雷特為父報仇的一場戲，叔父克勞狄斯跪在老國王的墳?zāi)骨?，哈姆雷特提手落劍的那一刻，舞臺節(jié)奏驟降，人物的行動放慢，舞臺時間被拉長，形成一個慢速的舞臺。慢動作作為現(xiàn)代舞臺的重要表現(xiàn)手法之一，依靠破壞時間上的常規(guī)節(jié)奏制造間離效果，其目的在于強調(diào)此時舞臺的空間畫面，放大表現(xiàn)哈姆雷特的內(nèi)心沖突，聚焦觀眾的注意力與思維，從而喚起人們對造成角色行動延宕原因的思考。

（三）對經(jīng)典人物形象的覆滅與重生

該劇對主人公無論是從外貌形象的設(shè)計還是從個人氣質(zhì)的表現(xiàn)來講，想必都是讓人頗感吃驚的。一個身材魁梧的、大腹便便的男人，如果不念起哈姆雷特的經(jīng)典臺詞，很難會讓人想到他就是哈姆雷特，細看之除了一頭金色的長發(fā)稍有獨特氣質(zhì)外，觀眾很難將此人與原作中那個充滿著人文氣質(zhì)的紳士、王子相提并論。哈姆雷特深陷在父親被害的陰霾里，渴望知曉事情的真相，在懷疑、彷徨、憤恨、自責中無法自拔，導(dǎo)演著重表現(xiàn)人物解密、復(fù)仇的急切心理，展示其內(nèi)心的憤懣與痛苦。因此，我們看到舞臺上的哈姆雷特是頹廢的、癲狂的、極致的。人物形象的解構(gòu)不單消解了哈姆雷特原有的人文氣質(zhì)，連他的快樂和憂郁也一并不復(fù)表現(xiàn)，觀眾不能不重新審視哈姆雷特這一全新的人物形象。

由此可以看出邵賓納劇院與奧斯特瑪雅現(xiàn)代的創(chuàng)作理念，通過對《哈姆雷特》原作的解構(gòu)與顛覆，突破原作的敘事結(jié)構(gòu)，拉開觀眾與原作的距離，利用陌生化效果消除觀眾心中原有的對經(jīng)典作品的已知與評判，使觀眾全身心投入邵版《哈》的演出中，重新感受經(jīng)典故事的舞臺新演繹，進而感受該作品精神內(nèi)涵的新闡釋。

二、怪誕與隱喻

邵賓納的舞臺演出充滿了現(xiàn)代氣質(zhì)。它的現(xiàn)代性不僅反映在突破傳統(tǒng)戲劇的敘事結(jié)構(gòu)上，還反映在其舞臺表現(xiàn)手法的多樣化中。具有現(xiàn)代感的金屬元素的注入、自然事物屬性的借用以及媒體影像記錄手法的融合使得該劇舞臺呈現(xiàn)得紛繁復(fù)雜、熱鬧非凡。恰是這些藝術(shù)形式與舞臺元素的綜合運用，使得邵版《哈》的舞臺蘊含著巨大的戲劇再造力，充滿著強烈的舞臺感染力，散發(fā)著獨特的藝術(shù)生命力。

舞臺布景與符號化敘事。該劇的舞臺空間由前后兩個演出區(qū)域組成，前半部分的舞臺全部用泥土鋪設(shè)，構(gòu)成演出的室外空間，舞臺中后部巨大的金屬鏡框伸縮式舞臺通過推、拉產(chǎn)生縱深感，完成室內(nèi)與室外空間的劃分。前區(qū)由厚厚的泥土鋪設(shè)的空間異常醒目，也是少有的將這一自然物放置于戲劇舞臺上的作品。泥土地為該劇重要的舞臺表現(xiàn)空間與敘事載體，不難看出創(chuàng)作者對泥土有著特殊的情結(jié)，泥土原屬自然界的產(chǎn)物，本身具有純粹和潔凈之意，在故事中不僅依托泥土地構(gòu)成故事的室外空間，承擔老國王的葬禮、哈姆雷特的獨白、與奧菲莉亞的纏綿、克勞狄斯的懺悔、哈姆雷特的復(fù)仇主要的情節(jié)的敘事空間；更代表著老國王含冤而死連同真相一起被埋于泥土之下，哈姆雷特常常對著土地發(fā)呆飽含對父親的思念，表現(xiàn)其想要替父報仇的復(fù)雜內(nèi)心，甚至故事設(shè)計哈姆雷特吃土來表現(xiàn)他的瘋癲。借泥土來表現(xiàn)事情的塵埃落定，人回歸于塵土，同時用土的高潔、寧靜對比塵世的繁雜與人心的險惡，以此來表達創(chuàng)作者對于人文思想、自由精神的贊美與呼喚。棺材代指老國王的去世，本該隆重的葬禮卻在舞臺上顯得極為簡單，棺材被肆意地堆置到墓穴里，伴隨著泥土的掩埋顯示出棺材的象征意義，棺材寓意毀滅與埋葬，代表老國王曾經(jīng)的光輝不復(fù)存在，也代表哈姆雷特復(fù)仇歷程與悲劇命運的開始，蘊含深邃的悲劇意蘊。舞臺中央的金屬垂簾也十分醒目，被放置于金屬框架搭建起來的活動性舞臺上，在燈光的映照下發(fā)出奪目的炫彩。前文所講邵版《哈》并不追求表現(xiàn)原故事空間的浮華，而將敘事時空賦予現(xiàn)代色彩，故事追求原作基礎(chǔ)之上的創(chuàng)新，因此在對故事主旨和內(nèi)涵的表達上，該劇還是努力做到與原作相呼應(yīng)。金屬垂簾在舞臺上起到了重要的作用，依靠其閃耀奪目制造華麗的視覺效果，營造與原作中皇宮的富麗堂皇相一致的舞臺氣氛。同時，垂簾因其本身的遮蔽性使舞臺被隔離成兩個相對隱秘的空間，在該劇情境中被賦予了符號化的隱喻特征，象征著哈姆雷特始終無法了解到事情的真相，也如他無法窺探到他人的內(nèi)心。正因為是這樣，哈姆雷特的戲劇性需求被阻攔，內(nèi)心的沖突與掙扎才會愈演愈烈最終導(dǎo)致爆發(fā)。

邵版《哈》人物造型的夸張與表演的怪誕，也反映出該劇院舞臺實踐的大膽嘗新與不懈追求。在賦予舞臺以象征特質(zhì)的同時，又注重舞臺意象與演員表演的結(jié)合，形成獨特的舞臺表現(xiàn)。演出開場的棺材除了被賦予物象表征外，又配合演員怪誕的肢體動作反映著現(xiàn)實生活，揭示人物的內(nèi)心。并不隆重的葬禮，執(zhí)行者笨拙地搬弄著棺材，身旁另外的一人手持水管向天空噴水制造下雨的環(huán)境效果，演員滑稽而怪誕的表演一時間引得觀眾發(fā)笑，讓人暫時忘記了葬禮的莊嚴，此時的舞臺空間被營造出兩種氣氛：國王去世的悲痛與葬禮的滑稽可笑。同一事件卻形成一悲一喜的反差，極富戲劇性效果。葬禮尚未結(jié)束，便有人迫不及待地離場，活動舞臺被推進，熱鬧的婚禮進行開來，剛才還假裝擦拭眼淚的王后變成快樂的新娘唱起歡快的歌，眾人聚集喝酒狂歡，只有哈姆雷特孤單地呆在一角目光流露出呆滯，這些悲、喜因素連同舞臺的背景音樂摻雜在一起，產(chǎn)生出復(fù)雜而極致化的戲劇效果，舞臺氣氛突出而強烈。“劇場藝術(shù)的強度與激烈也可與哀傷、快樂、狂喜等情緒的創(chuàng)造聯(lián)系起來?！蓖鹾笠灰u白衣出場，顯得高貴而美麗，觀眾早已熟知劇情，其毒婦的形象也已深入人心，該劇通過王后前后服裝色彩由白到黑的變化，配合人物的動作跟話語慢慢表現(xiàn)其猙獰、狠毒的本來面目，逐步將人物隱秘的內(nèi)心與扭曲的性格解剖出來。該劇在角色的扮演中又使用身體符號化等現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手法，安排由一位女性演員分別飾演劇中的兩位主要女性角色，即哈姆雷特的母親王后與他的戀人奧菲莉亞。舞臺的表演過程中，女演員利用發(fā)型的變化迅速地轉(zhuǎn)換人物身份，金色披肩長發(fā)戴黑色墨鏡時的她是王后，動作形體妖嬈充滿誘惑，聲音高亢，嘹亮話語中透露著欲望。摘掉披肩長發(fā)扎起馬尾辮子的她又是奧菲莉亞，行為端莊，聲音細膩、溫柔，充滿了對哈姆雷特的愛意。身體的符號性是后戲劇劇場的一個非常明顯的特征。而這樣的表演方式對于演員來講無疑是巨大的考驗。但值得稱贊的是，該劇演員的表演自然流暢，角色轉(zhuǎn)換之間幾乎看不到痕跡，觀眾能夠通過演員的衣著、發(fā)飾、動作與話語快速判定出人物的身份從而進入故事中。這種間離手法的使用也利于提醒觀眾與故事保持距離，留有可思考的空間。

三、創(chuàng)新與探索

隨著科技的繁榮、藝術(shù)的興盛，當代戲劇舞臺也在不斷地追求形式的創(chuàng)新與多樣化探索，除自身大膽地進行實驗與革新之外也在努力向其他藝術(shù)形式汲取積極的養(yǎng)分，探索可發(fā)展的道路。同作為西方舶來藝術(shù)的電影，在一百余年的發(fā)展歷程中一直與戲劇如影隨形、相濡以沫，自上世紀伊始，更是在科技的引領(lǐng)下得到飛速發(fā)展，而電影的繁盛無疑為戲劇提供了新的思考空間與發(fā)展方向，因此電影與科技對戲劇有著及其重要的啟示和借鑒意義。邁入21世紀，有戲劇團體（英國1927劇團“機器人魔像”）開始嘗試將科學(xué)技術(shù)手段應(yīng)用于戲劇舞臺表現(xiàn)中，利用科技影像營造時空進行敘事，在當時引起了觀眾的注意，取得較好的反響?，F(xiàn)在，科技影像敘事已被現(xiàn)代戲劇舞臺實踐廣泛接受和使用。影像與燈光、音響等造型元素和媒介裝置的共同作用營造出一個個光影變幻的戲劇空間，產(chǎn)生著強烈而獨特的藝術(shù)效果?！皞髅綐?gòu)成了劇場藝術(shù)、劇場美學(xué)和形式靈感的來源；傳媒技術(shù)對于某些劇場藝術(shù)形式而言，是一種關(guān)鍵性的因素。劇場藝術(shù)與媒體藝術(shù)可以通過外部形式上的影像裝置手法而聯(lián)系在一起?！笨萍寂c影像已經(jīng)以不可或缺的舞臺構(gòu)成進駐現(xiàn)代戲劇領(lǐng)域當中，也成為現(xiàn)代以及后現(xiàn)代戲劇舞臺追捧的藝術(shù)手法。邵版《哈》中，我們能夠清晰地感受到這種因高科技影像技術(shù)表現(xiàn)手法的融入，使得戲劇舞臺具有幻象性而充滿著魔力，極富后現(xiàn)代戲劇舞臺特征。

首先，利用影像技術(shù)的便捷與舞臺時空的假定性相結(jié)合，在同一舞臺中營造出不同的時空環(huán)境，完成多時空的重奏。老國王的靈魂幾次出現(xiàn)在舞臺上，便是依靠影像技術(shù)營造出虛擬空間，投射老國王的影像且與哈姆雷特在不同的時空下共同完成敘事與對話，現(xiàn)代特征十分明顯。

其次，通過影像技術(shù)還能放大舞臺人物的面部表情或著重表現(xiàn)某一細微之處，這種表現(xiàn)方式利于觀眾更為直接、深入地觀察人物內(nèi)心，體會導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。該劇開場便采用影像手法敘事，金屬垂簾充當了幕布的作用，將哈姆雷特的面部特寫投擲于幕布上，伴隨著演員的經(jīng)典獨白，我們通過鏡頭畫面清晰地看到哈姆雷特迷惘的目光，窺探到了他矛盾與無助的內(nèi)心。接著哈姆雷特又手持攝影機記錄著每一個人，將他們的面部放大并一一展現(xiàn)給觀眾，此時的攝影機充當了哈姆雷特的眼睛，觀察著每個人的表情，審視著每個人的內(nèi)心?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)敘事功能的多面性便顯現(xiàn)出來，攝像機充當了人物的身體的同時又充當了表現(xiàn)媒介進行敘事。舞臺影像技術(shù)的使用又是對戲劇傳統(tǒng)觀演距離的突破，反映了現(xiàn)代戲劇追求媒介技術(shù)與藝術(shù)的融合。

邵版《哈》的舞臺追求現(xiàn)代化與多樣化探索除上述內(nèi)容以外，還包括了打破觀演關(guān)系、加入日常事態(tài)、觀眾參與故事充當角色進行敘事等，這些手法的使用大大地提高了觀眾的參與熱情，拉近了觀眾與舞臺的距離。

毋庸置疑的是，邵賓納劇院排演現(xiàn)代版《哈姆雷特》是一部較為成功的當代戲劇構(gòu)作，是對經(jīng)典戲劇作品的全新演繹。舞臺打破傳統(tǒng)戲劇的寫實化手法，采用符號化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，舞臺被賦予象征色彩，具有隱喻的特征，產(chǎn)生獨特的舞臺效果。使用間離手法制造陌生化效果，保持觀眾與舞臺演出之間的距離，為的是能夠讓觀眾保持冷靜的意識觀看演出，并營造思考的空間。影像等媒介技術(shù)的融合，使得該劇的舞臺表現(xiàn)充滿現(xiàn)代性，充分體現(xiàn)出后現(xiàn)代戲劇的實驗與探索精神?？傊?，無論是從舞臺敘事方式的重構(gòu)還是對于舞臺表現(xiàn)手法的多樣化運用，都能夠詮釋出邵賓納劇院激進的戲劇思想與獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。讓觀眾重溫經(jīng)典、欣賞視覺盛宴的同時完成與戲劇人物的心靈對話，并與其一起去探尋戲劇沖突與個體生活的關(guān)系，進而探索人生存的本質(zhì)跟意義。

注釋：

[1][2][3]〔德〕漢斯·蒂斯·雷曼.李亦男譯.后戲劇劇場[M].北京: 北京大學(xué)出版社，2016：206，117，222.