戲曲傳承與音樂劇關(guān)系研究

黃敏

【摘 要】戲曲作為中華民族藝術(shù)瑰寶之一，它有效融合了民族舞蹈、音樂、服飾以及文化等，能夠充分凸顯中華民族審美趣味。戲曲傳承發(fā)展是國家政府高度重視的民間藝術(shù)保護(hù)問題，通過將戲曲與音樂劇結(jié)合在一起，能夠?qū)崿F(xiàn)對中華民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)的全新演繹目標(biāo)，最大程度挖掘戲曲藝術(shù)市場價值，贏得更多藝術(shù)愛好者的青睞和追捧。

【關(guān)鍵詞】戲曲傳承;音樂劇;關(guān)系

中圖分類號：J8? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0018-01

戲曲本身作為一種具有悠久歷史文化的藝術(shù)產(chǎn)物，要想在現(xiàn)代社會中始終保持主流藝術(shù)文化地位，實(shí)現(xiàn)多元戲曲文化藝術(shù)的傳承發(fā)展目標(biāo)，就必須創(chuàng)新戲曲藝術(shù)演繹形式，通過將音樂劇融入到戲曲傳承保護(hù)工作中，能夠有效打造出別具一格的戲曲音樂劇，在滿足市場藝術(shù)愛好者審美需求的同時，又能夠促進(jìn)我國戲曲藝術(shù)事業(yè)穩(wěn)定持續(xù)發(fā)展。

一、西方音樂劇對戲曲傳承創(chuàng)新的啟發(fā)

音樂劇在西方社會的長盛不衰是有著獨(dú)特原因的，這能夠?yàn)槲覈鴳蚯鷤鞒泄ぷ鲙硪欢▎l(fā)。首先表現(xiàn)在創(chuàng)作方法上，我國戲曲音樂創(chuàng)作會呈現(xiàn)出高度程式化的特點(diǎn)，一個戲曲種類通常只有一個或者幾個基本音調(diào)，一旦民眾聽多了某種類型戲曲的作品，就容易產(chǎn)生審美疲勞。而西方音樂劇通常是采用“多曲多用”的創(chuàng)作方式[1]，每場音樂劇表演在樂曲作品創(chuàng)作上都會根據(jù)不同故事情節(jié)的主題、背景人物展開創(chuàng)新譜曲，這樣也就避免了同質(zhì)化現(xiàn)象的發(fā)生，能夠吸引到更多的觀眾。西方音樂劇比起戲曲有著更大的發(fā)展空間，前者創(chuàng)作會隨時優(yōu)化調(diào)整舞臺表現(xiàn)形式，并跟上時代發(fā)展腳步，進(jìn)行不同美學(xué)精神的演繹。我國戲曲藝術(shù)要想得到有效傳承，同樣要注重戲曲作品的創(chuàng)新演繹，融入多元化的藝術(shù)元素。

中國戲曲與西方音樂劇相比較，在作品曲目上都是由各個唱段構(gòu)成的，但是不同唱段在曲目中所發(fā)揮出來的作用是不同的。我國戲曲音樂作品中的每個唱段都是為整臺戲曲音樂服務(wù)的，戲曲唱段通常不會當(dāng)作一首歌曲進(jìn)行單獨(dú)表演，就算是一些經(jīng)典戲曲音樂作品，如果只是拿出其中某個唱段進(jìn)行表演，現(xiàn)場觀眾也會自然而然地與母體劇目進(jìn)行聯(lián)系欣賞。而西方音樂劇作品的選段則往往有著一定的獨(dú)立性和鮮明的特點(diǎn)，可以被演員單獨(dú)拿出來歌唱，音樂劇中唱段的單獨(dú)使用能夠擴(kuò)大音樂劇在社會傳播范圍，讓更多人熟知音樂劇這種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、戲曲傳承方式的創(chuàng)新發(fā)展研究

（一）戲曲繁榮發(fā)展與創(chuàng)新關(guān)系密切。創(chuàng)新作為一切藝術(shù)形式發(fā)展的必然規(guī)律，任何一種藝術(shù)形式在保留傳統(tǒng)美學(xué)特征和藝術(shù)魅力的同時，還必須加強(qiáng)對該種藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新發(fā)展，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)我國戲曲傳承發(fā)展目標(biāo)，滿足不同時代民眾對藝術(shù)的審美需求。京劇在20世紀(jì)20年代名角輩出、流派紛呈，其中以梅蘭芳的梅派作為核心代表。梅蘭芳對于傳統(tǒng)京劇的傳承創(chuàng)新作出了一定的貢獻(xiàn)，他在繼承傳統(tǒng)京劇功底基礎(chǔ)上，結(jié)合了所處時代人們的藝術(shù)審美需求，創(chuàng)新創(chuàng)作了大量時裝新戲和古裝新戲。在梅蘭芳創(chuàng)新創(chuàng)作的大量新戲作品中，旦角可以演繹表現(xiàn)出不同的性格，無論是在演員服裝頭飾設(shè)計(jì)上，還是在音樂舞蹈創(chuàng)作上，都能夠符合那個時代的審美要求。隨著時間的不斷推移，新中國成立之后，京劇有了新的時代特征，其中最具代表性的當(dāng)屬革命現(xiàn)代京劇，其在保留傳統(tǒng)戲曲韻味的同時，有效融入了西方音樂劇、交響樂等音樂形式[2]，促進(jìn)了京劇在我國戲曲藝術(shù)事業(yè)建設(shè)過程中的繁榮發(fā)展。而我國黃梅戲同樣在戲曲傳承發(fā)展上進(jìn)行了創(chuàng)新改變，科學(xué)有效借用了音樂劇的表現(xiàn)形式。比如在《貴妃還鄉(xiāng)》《秋千架》等作品中融入了音樂劇的表演場面和舞美，在音樂上則還是以黃梅戲?yàn)橹鳌?/p>

（二）川劇音樂劇的傳承發(fā)展思考。川劇在我國戲曲藝術(shù)發(fā)展過程中占據(jù)著重要的地位，早在唐朝就有“蜀戲冠天下”的說法，通過將我國川劇與現(xiàn)代音樂劇有機(jī)結(jié)合在一起，能夠有效形成符合市場發(fā)展需求的川劇音樂劇，實(shí)現(xiàn)我國戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展目標(biāo)。在川劇戲曲表演過程中存在著眾多表演絕活，比如讓人津津樂道的川劇變臉，其已經(jīng)成為了現(xiàn)代川劇文化的重要標(biāo)志之一。為了能夠讓川劇表演藝術(shù)得到有效傳承，可以將其與西方音樂劇這種藝術(shù)形式進(jìn)行結(jié)合，融入音樂劇的舞臺表演效果，帶來更加震撼的舞臺表演效果[3]。在川劇《紅梅贈君家》創(chuàng)新改編中，創(chuàng)作者在保留川劇高腔幫、打、唱的基礎(chǔ)上，有效引進(jìn)西方音樂劇當(dāng)中的樂器演奏方法，從而形成了東西方相互融匯的音樂組合風(fēng)格，給觀眾帶來了嶄新的川劇藝術(shù)表演形式。

三、結(jié)語

綜上所述，我國在戲曲傳承事業(yè)建設(shè)發(fā)展中，除了要保護(hù)好傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)文化內(nèi)容外，還需要在原有戲曲基礎(chǔ)上展開新戲曲劇種的創(chuàng)新創(chuàng)作，融入西方音樂劇，無疑是一種藝術(shù)表演形式的創(chuàng)新嘗試，能夠給戲曲藝術(shù)愛好者帶來不一樣的視聽感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳亞娟.戲曲傳承與音樂劇關(guān)系之探討[J].戲劇之家，2016，（05）：85-89.

[2]趙炳翔.論戲曲音樂的傳承和創(chuàng)新[J].戲曲音樂·文化，2015，（06）：63-64.

[3]趙梅，陳飛.戲曲音樂劇可行性研究[J].戲曲觀察，2017，（02）：145-147.