淺談中國古典舞表演對人物情感的把握

李新磊

摘要：文章從古典舞表演對角色的認(rèn)知、對角色的體驗以及在舞臺上的情感抒發(fā)三方面進(jìn)行闡述，探討古典舞表演如何更好地把握人物情感，并讓其鮮活地在舞臺上展現(xiàn)出來。作者認(rèn)為，舞蹈演員除了扎根于生活，從生活中汲取靈感融入舞蹈之外，還需要加強(qiáng)藝術(shù)實踐，再經(jīng)過反復(fù)練習(xí)并與編導(dǎo)不斷磨合，才能讓古典舞中的人物形象栩栩如生。

關(guān)鍵詞：角色認(rèn)知：情感基調(diào);角色體驗;舞臺展現(xiàn)

舞蹈是一種以肢體為主要表現(xiàn)形式的藝術(shù)，表演者通過肢體語言表達(dá)作品內(nèi)涵、塑造人物形象。對于情感的把握是古典舞表演中不可或缺的重要因素之一，演員對角色塑造的成功與否關(guān)系到舞蹈作品的最終呈現(xiàn)效果。演員對舞蹈的故事情節(jié)及人物形象的精準(zhǔn)把握可以使觀眾更為直觀地、深刻地感受舞蹈所帶來的魅力。

近年來，中國舞蹈界出現(xiàn)了大量古典舞作品，但是能讓觀眾印象深刻的作品卻寥寥無幾，其中一些作品形式大于內(nèi)容，演員缺乏對于舞蹈內(nèi)在情感的把握。在古典舞表演的情感表現(xiàn)方面，有些演員內(nèi)心沒有做好充足的準(zhǔn)備，因此在表演時缺乏內(nèi)再的情感體驗，只是機(jī)械地做著舞蹈動作，導(dǎo)致編導(dǎo)無法更好地跟劇情需要和發(fā)展去塑造人物角色，也造成觀眾對這些舞蹈作品沒有深刻的印象。目前有幾部古典舞作品令筆者印象深刻，這些作品能夠確切地體現(xiàn)人物形象和情感，在概括人物性格、塑造角色方面有著匠心獨具的風(fēng)格，例如北京舞蹈學(xué)院教師歐思維編導(dǎo)的舞蹈作品《狂歌行》。在這部作品中，演員成功地塑造出了角色，更是把握住了表演情感，讓舞蹈作品活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前。

一、中國古典舞表演對角色的認(rèn)知

古典舞演員在表演時首要的是對表演角色的認(rèn)知。在舞蹈創(chuàng)編之初，編導(dǎo)在對角色形象進(jìn)行塑造和安排時，應(yīng)當(dāng)與演員進(jìn)行關(guān)于角色的構(gòu)思與交流。接下來是演員對角色的二度創(chuàng)作，這種二度創(chuàng)作需要演員對所表演的角色進(jìn)行深刻理解，并賦予角色情感。演員想要更透徹的了解所表演的角色，可以通過參閱歷史書籍、繪畫藝術(shù)等來了解人物生活的年代、國家、背景、生活狀況，從文學(xué)、心理、精神、生活方式、生活地位和外貌特征等方面進(jìn)行研究。與此同時，演員要揣摩人物的具體特征，比如個人的習(xí)慣、動作、舉止、聲音、說話的方式和腔調(diào)等。另外重要的一點是，演員要發(fā)揮想象力對角色進(jìn)行補(bǔ)充。這些準(zhǔn)備工作能夠有效幫助舞蹈演員帶著人物情感融入所表演的角色中去。

《狂歌行》講述了家喻戶曉的詩人李白的故事。演員通過相關(guān)歷史書籍、文學(xué)記載了解李白的性格特點及生活經(jīng)歷，從而對人物有了更深入的理解。李白的性格分別有儒家和道家的思想所支配，形成了他悲壯豪放和樂觀豁達(dá)兩種性格?！犊窀栊小分校輪T將李白熱情豪放、狂野不羈的性格特點通過鏗鏘有力又不乏柔中帶剛的表演，準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。演員極佳的表現(xiàn)力讓李白這個人物形象在整個故事中活靈活現(xiàn)。這正是源于演員平時的文學(xué)修養(yǎng)與表演素質(zhì)的積淀，使其在詮釋這個角色時達(dá)到了編導(dǎo)的要求，在表演上也完成了對人物情感的把握。如果僅依靠編導(dǎo)給演員講解故事，而演員本人對題材和人物缺乏了解，那么他在舞臺上去塑造角色時的效果就會大打折扣。

二、中國古典舞表演對角色的體驗

“演員塑造形象，首先要體驗角色，要深刻理解人物形象，感受特定情境中的人物心理、人物語言、人物形象特征。把握人物的喜怒哀樂，與他們同呼吸共命運(yùn)，取得角色最直接的感性認(rèn)知，有了這個體驗，才能塑造出有血有肉、鮮活生動的形象”。表演前，演員應(yīng)充分體驗角色所處的環(huán)境及背景，用角色的眼睛觀察世界，用角色的心靈揣摩情境。

在觀看《狂歌行》時不難發(fā)現(xiàn)，演員在表演中的沖突爆發(fā)、情感升華的因素是復(fù)雜的，角色的體驗在編導(dǎo)和舞蹈演員對角色認(rèn)知的基礎(chǔ)上進(jìn)行，是從感覺到知覺的簡單的加工過程，不涉及大量的抽象思維。演員通過音樂的節(jié)奏感表達(dá)出作品所要描述的情感內(nèi)核。演員創(chuàng)造人物性格的基本途徑與方法，一般來說，首先是對人物進(jìn)行理解和感受，然后對人物進(jìn)行設(shè)計、構(gòu)思，把構(gòu)思的人物形象移植在自己身上，最終將完整的角色呈現(xiàn)在舞臺上，展現(xiàn)給觀眾。優(yōu)秀的演員會在理解、感受的基礎(chǔ)上，加深人物的所有內(nèi)部特征和外部特征，不斷揣摩人物感情、神態(tài)和氣質(zhì)，不斷練習(xí)人物的形體造型、步法和節(jié)奏。從而體現(xiàn)出最佳的舞臺效果。

三、中國古典舞表演在舞臺上的情感抒發(fā)

“演員在舞臺上很容易不知所措，觀眾席總是導(dǎo)致演員在舞臺上坐立不安。這是因為演員把大部分的注意力放在觀眾席上，沒有放到舞臺上。為了把注意力從觀眾席轉(zhuǎn)移，必須對舞臺上所發(fā)生的事感興趣才行?！痹谖枧_上，演員一定要對自己所表現(xiàn)角色情感和動作更加關(guān)注，這就需要演員在心理上和身體上將自己全部交給所飾演的角色。演員要充分地意識到自己是誰、要做什么。如果只是機(jī)械地做動作，不論演員技巧做得再好、動作做得再漂亮，都是乏味的、不真實的，充其量只是一個表演機(jī)器。所以演員在舞臺上所做的每一個動作，都需要帶上情感，賦予角色充足的鮮活性，角色在精神上和肢體上都要成為演員的一部分。真實感在古典舞演員對人物情感的把握中很重要，而要達(dá)到表演的真實感，需要演員基于想象力和藝術(shù)虛構(gòu)層面的綜合體驗。對于演員來說，表達(dá)出交涉內(nèi)心的真實感受，并始終保持對這種真實性的信念非常重要，這樣會使演員在舞臺所表演的角色更加惟妙惟肖。

《狂歌行》中的形象生動是舞蹈表演的基礎(chǔ)，演員把人物揣摩的十分清晰，神態(tài)和氣質(zhì)都表現(xiàn)得游刃有余，同時演員也將心靈的釋放發(fā)揮到了極致。演員在舞臺上表演時，要豐富自己的想象力。演員運(yùn)用豐富的想象力會使做出的動作更有真實性與靈性。一部舞蹈作品在編導(dǎo)定位角色后，演員應(yīng)有自我感知，即自己對角色的理解。在體驗的基礎(chǔ)上，更多的是演員融入自我情感的再體現(xiàn)。觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的時是通過演員這個媒介，演員的心靈感知釋放于角色形象之中，這樣人物形象才會富有靈性，與觀眾才有更為深入地交流。

四、結(jié)語

一部古典舞作品是否能稱之為佳作，其中古典舞演員對人物情感的把握是較為關(guān)鍵的。作品中的角色扮演需要表現(xiàn)出人物細(xì)膩的情感、敏銳的知覺、鮮明的人物性格特點及表現(xiàn)出作品深刻的思想等。再者，作品角色的塑造還可以引發(fā)出人物與故事或者背景之間的矛盾沖突，借此來提高舞蹈作品的可觀性。一個優(yōu)秀的作品，不僅需要演員具有良好的身體條件，更重要的是演員能夠準(zhǔn)確地掌握表演角色的內(nèi)心情感，并在舞臺上呈現(xiàn)出來。中國古典舞表演中需要反映的生活內(nèi)容是繁復(fù)、多樣的，需要塑造的舞蹈形象是多種多樣的，要表達(dá)的舞蹈情感是細(xì)膩真實的。因此，要求中國古典演員必須掌握大量的文化知識，來豐富表演角色的人物形象和對角色人物情感的把握。

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