【摘要】人類所具備的復雜情感，決定了人類存在的深層意義。音樂是人類表達情感的重要藝術(shù)形式，空洞之音無法稱之為音樂藝術(shù)，將音樂中的情感通過聲樂演唱表現(xiàn)出來，是聲樂演唱的終極目的。聲樂演唱中的最高層境界是演唱者將歌曲中所蘊含的內(nèi)涵與自身的情感充分融合在一起，使歌曲能夠直接觸動聽者內(nèi)心，使聽眾深刻體味到歌曲中飽含的情感意蘊。聲樂演唱者首先應讓音樂感動自己，并將自身對音樂的理解和感情融合進去，繼而通過優(yōu)美的嗓音、豐富的表情與肢體動作這些表演因素共同演繹這首歌曲，這一系列的過程是對音樂藝術(shù)的二次創(chuàng)造，唯有如此，音樂才能打動人心，成為經(jīng)久不衰的藝術(shù)經(jīng)典。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;情感表達;歌唱藝術(shù)

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

情感的融入直接影響著演唱者的表演效果。歌唱者如果不能真正理解歌曲作品的情感內(nèi)涵、表達意境與作品風格，就不可能淋漓盡致的表達聲樂作品的藝術(shù)之美。作為歌唱者要做到與歌唱作品融為一體，使歌曲的演繹達到天人合一、順暢自然，一首感人的歌曲需要有完美的韻律，但更重要的是情感蘊意的表達。歌唱藝術(shù)要求歌唱者以心演繹、以情動人。歌唱者在演繹一首歌曲時，需要拓展思維，充分發(fā)揮想象力，將歌曲中的詞意延伸擴展，加深對歌曲深層的思索，充分融入歌曲的情感底蘊之中，做到曲情一致，以曲傳情。

一、目前聲樂表演中存在的問題

能夠被人們廣泛流傳的經(jīng)典歌曲，一定是韻律動人、詞意感人，且能朗朗上口深入人心，其中必然蘊含著某種真情實感，使聞者觸動心弦。然而目前的聲樂舞臺上，許多演唱者在翻唱經(jīng)典歌曲時，為了突出自己的獨特演唱技巧與改編才能，刻意將原本節(jié)奏優(yōu)美韻律自然的歌曲強行改造，一味的增加轉(zhuǎn)音改音，使經(jīng)典的曲調(diào)變得生硬而怪異，甚至為了凸顯自己的嗓音優(yōu)勢，爭先恐后的飆高音，力求引起觀眾的驚異感，并以此為榮自我陶醉不已[1]。雖然這些演唱者輔以夸張的表情與肢體動作刻意展示自己對演唱的沉醉感，殊不知，這種沒有強調(diào)外在表現(xiàn)的空殼表演根本無法打動聽眾的內(nèi)心，更談不上與歌唱者同頻共振產(chǎn)生情感共鳴，甚至讓聽眾感覺莫名其妙心煩意亂。對經(jīng)典歌曲的改編并非不可行，卻不能過于浮夸空洞，更不能破壞經(jīng)典歌曲原有的韻律之美，更重要的是，要真正表達出歌曲中的真情實感，作為演唱者，既要先感動自己，又不能只感動自己，如何將歌曲內(nèi)涵情感底蘊傳遞出去，才是歌唱者要思考的問題。情感是音樂藝術(shù)的核心，是歌曲作品的靈魂，缺乏情感融入的演唱，無異于制造噪音，即使韻律優(yōu)美，也逃脫不了空洞與淺薄，脫離了情感內(nèi)涵的聲樂作品不可能成為經(jīng)典藝術(shù)，是缺乏生命力的存在。

二、情感的融入對聲樂演唱的重要作用

在人類所有藝術(shù)形式中來看，聲樂藝術(shù)是最為大眾喜愛和廣泛流傳的，經(jīng)受住歲月的洗禮從古代流傳至今，承載了古往今來民間大眾情感的寄托。聲樂藝術(shù)具有其他靜態(tài)藝術(shù)形式所不及的情感表現(xiàn)力。缺乏感情的藝術(shù)形式必將被富有感情的人類社會所淘汰，因此將情感融入聲樂演唱是給予聲樂藝術(shù)生命力的必要手段。

（一）聲樂藝術(shù)是人類情感的重要載體

當一首歡樂動感節(jié)奏明快的美妙音樂響起，聽眾會感覺音樂如精靈進入自己的每一個細胞，心跳慢慢加快，血液也似乎燃燒起來，甚至有一種想跟著音樂的節(jié)奏翩翩起舞的渴望;一首悠揚婉轉(zhuǎn)、如同在耳邊訴說深情的輕音樂能夠治療人內(nèi)心深處的傷痕，能挖掘出人內(nèi)心壓抑最深的情感;一首充滿了愉悅的輕松小調(diào)能減輕人們現(xiàn)實生活中的壓力與焦慮;一首高昂激情的大氣旋律則能為沮喪灰心的人注入一股強心劑，使人重新振奮起來;而一首悲情的歌曲響起，聽眾會陷入那份濃烈的傷感之中不能自拔，情緒隨之落入低谷，甚至隨之淚下悲傷不已;觸動人心的好音樂能讓處于盛夏炎熱之中的人內(nèi)心清涼，能使處于苦寒之中的人內(nèi)心溫熱;一首底蘊厚重的音樂甚至能使惡人悔悟、浪子回頭。所有優(yōu)秀的聲樂作品都蘊含著豐富的情感，每一首歌曲都有其獨一無二的情感內(nèi)涵，聲樂作品所具備的魅力正是出于其驚人的情感表現(xiàn)力，因此聲樂作品中決不能缺乏情感的融入，只有飽含了情感的歌曲，才是富有無限生命力的藝術(shù)作品，才能經(jīng)久不衰地流傳下去。

（二）情感融入可以提升聲樂作品的藝術(shù)價值

聲樂藝術(shù)作為人類歷史傳承下來的寶貴文化遺產(chǎn)，人們有責任將其繼續(xù)發(fā)揚光大及傳承下去。聲樂藝術(shù)作為人類情感表現(xiàn)和感染人們情感的藝術(shù)形式，是通過歌唱者的嗓音塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人們豐富復雜的思想情操，透過歌唱者本身融入自身情感并進行二次創(chuàng)造準確的演繹，使歌曲旋律與詞意進入聽眾的內(nèi)心，引起聽者情感的激蕩與共鳴[2]。聲樂藝術(shù)的價值在于音樂之美通過歌唱者的演繹境界得到無限的升騰，無論歌者還是聽者都受到音樂之美的洗禮，并為聽者打開了一個情感空間的大門，為聽者展開一個傾瀉情感的世界，為聽者塑造了細細品味情感與藝術(shù)之美的氛圍。歌唱者不僅僅要具備優(yōu)美的嗓音與熟稔的歌唱技能，還要掌握所演繹歌曲的獨特韻味，最后配以自身的情感融合，才能演繹出完美的聲情并茂的聲樂作品。聲樂作品所具備的藝術(shù)價值與音樂魅力，完全取決于歌唱者對音樂情感的抒發(fā)是否得當，過則溢，少則枯，歌唱者必須掌握好情感表現(xiàn)的尺度，既不能在舞臺上過于夸張引起聽眾的不適與茫然，也不能唱得干干巴巴完全讓聽眾感受不到情感的流露。

三、將情感融入聲樂演唱的路徑

演唱者在聲樂表演藝術(shù)中適當融入自身的情感，能夠充分展現(xiàn)音樂作品的美感提升作品的感染力，如何適度地融入情感是歌唱者最應思考的問題。

（一）歌唱者應重視生活實踐，培養(yǎng)群眾基礎

聲樂藝術(shù)作品源自于民眾生活，卻又高于普通的日常生活。從古至今，凡是被民眾喜愛與接納并廣為流傳的大眾曲目主題與內(nèi)容都是以民眾生活為素材創(chuàng)作出來的，都是對民眾生活的藝術(shù)詮釋[3]。那些浮于表面脫離現(xiàn)實生活的聲樂作品無論多么浮夸絢麗，也只是驚鴻一瞥，很快就隨著時間的流逝消失。因此，真正能夠成為經(jīng)典藝術(shù)作品被廣泛傳唱的聲樂作品，必須要求歌唱者對作品有透徹的情感理解，要結(jié)合民眾生活的實際情況，充分的將歌曲中的情感底蘊表現(xiàn)出來。作為聲樂表演者，不能脫離社會與民眾，應積極的深入民眾的普通生活，增加普通百姓的生活感受，才能夠做到演唱與情感實踐不脫節(jié)，并能夠更加深入的理解歌曲的情感內(nèi)涵，更準確的掌握歌曲的情感走向，進而不斷的提高自身的聲樂藝術(shù)素養(yǎng)。具體來講，例如《白毛女》這首膾炙人口的歌劇，歌唱者如果不去了解這首歌劇的時代背景、社會狀況、人物關(guān)系等，就不可能切身體會到當時老百姓的處境之艱難、生活之困苦，更無法想象當時地主惡霸對底層群眾的苛刻剝削，只有歌唱者充分理解這些，才能感同身受，張口歌唱演繹角色的時候，那份悲憤之情才會油然而生，只有將自己融入了角色之中，歌唱者的演繹才能引起觀眾強烈的共鳴。

（二）精準掌握聲樂作品的思想內(nèi)涵

每首聲樂作品都具備著獨特的藝術(shù)魅力及情感底蘊，如果用顏色來比喻，那么愛情歌曲是粉色的，代表著人們對所愛之人的愛慕及熱戀的幸福，愛國歌曲是紅色的，滿溢著民眾的愛國情操和對抗戰(zhàn)英雄的敬仰，平靜的歌曲是藍色的，能夠撫平人們內(nèi)心的焦躁，失去戀情的歌曲是灰色的，表達了人們對于逝去戀情的留戀與不舍，還有一些黑色的歌曲，能夠充分表達失去家園與親人的極度悲痛之情。不同的歌曲如果由不同的歌唱者演唱，聽眾的感受各不形同，究其原因就是不同的演唱者對這些歌曲的思想內(nèi)涵理解的不同、對其所蘊含情感的感受也不相同。那些被大眾所熟知情感內(nèi)涵的經(jīng)典音樂作品，給予大眾的感受就比較統(tǒng)一，也因此成為口口相傳的經(jīng)典。具體來講，齊秦的早期歌曲《大約在冬季》這首歌曾經(jīng)盛行一時，時至今日仍然被人們奉為經(jīng)典，無論何時響起這首歌的旋律，人們都會不由自主的跟著哼唱，究其緣由，正是因為這首歌的原唱齊秦對這首歌曲蘊含的情感意境、歌詞表達的情意有著精確的理解與感悟，并對其傾注了自身深厚的感情，將這首歌中的悵然、傷感、無奈和與戀人的離別之情等諸多情感表達得淋漓盡致，感動了無數(shù)廣大聽眾的心緒。

（三）要在聲樂演唱中理智的融入感情

缺乏情感的聲樂藝術(shù)作品等于人沒有靈魂，演唱者的職責是將歌曲的中心思想、情感底蘊、藝術(shù)魅力通過自身的領悟與消化后融入自身的情感二次創(chuàng)造后表現(xiàn)出來，這個過程要尊重原作品，對歌曲中的情感表達要有恰當?shù)某叨萚4]。假如歌唱者融入的私人情感過于濃烈，在演唱過程中造成情緒失控，就會造成對歌曲的過度演繹，不僅無法感染聽眾，還會令聽眾不知所措，勢必得到與缺乏情感的融入一樣的失敗效果。因此聲樂演唱中融入情感并非完全依靠表現(xiàn)情感的表演形式，而是要理智的融入情感，要掌握好具體的尺度，優(yōu)美的歌喉、優(yōu)秀的歌唱技巧與情感在一首聲樂作品中相輔相成缺一不可，缺乏情感的聲樂演唱是蒼白淺薄的，歌唱者要實現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)價值的最大化就需要加大作品的存在感，讓聽眾聞之就有所觸動。歌唱者在演唱時的情緒表露是為了觸動聽眾的內(nèi)心感受，唱到得意之處不忘形、唱到悲痛之情不嚎哭、唱到憤慨之意不狂躁，精準把握情緒表達的尺度，避免過于造作、浮夸，有時隱忍的情感表達更加令人回味無窮。

（四）通過思維延伸透徹理解歌曲內(nèi)涵

想象力是歌唱者深入了解歌曲的重要手段。在歌唱者準備自己的表演歌曲后，首先就要通過熟悉歌詞內(nèi)容來定位歌曲的時代背景、創(chuàng)作環(huán)境與藝術(shù)表現(xiàn)風格，聲樂作品的內(nèi)涵是歌曲的中心思想與情感，唯有充分理解歌曲內(nèi)涵才能解讀歌曲的創(chuàng)作初衷[5]。歌唱者要從歌曲的創(chuàng)作邏輯思路與感性情感表達結(jié)合著分析理解，并不斷的進行歌唱實踐來切身感受，例如我國經(jīng)典民歌《茉莉花》，最早源自于清朝的民間小調(diào)，通過贊美茉莉花含蓄的表達男女之間細膩的愛情，到了現(xiàn)代，雖然這首歌的曲調(diào)依然委婉柔美，但我國的很多重大場合都以這首民歌為背景音樂，賦予了這首民歌不一樣的意蘊，曲調(diào)依然柔美但透著剛勁，韻律細膩卻透著激情，波動中透著堅定的意志，其中的涵義不言而喻。歌唱者在了解這首歌的背景及寓意后，再演唱起來，內(nèi)心中飽含的就不會僅僅是對茉莉花兒的疼惜喜愛，而是要體現(xiàn)出對國家發(fā)展的期望與信念了。

作為聲樂藝術(shù)作品的演繹者，歌唱者對歌曲內(nèi)涵的理解越透徹、感受越深刻，在聲樂演唱時的藝術(shù)效果就越純粹、越有藝術(shù)價值，情感的融入賦予了聲樂藝術(shù)作品靈性，使聲樂演唱具備了靈魂，讓歌唱者與聽眾的內(nèi)心感受達到高度一致，提升了聲樂作品的藝術(shù)價值。作為歌唱者要做到與歌唱作品融為一體，用心演繹、以情動人，使聲樂藝術(shù)作品真正觸動人心，成為經(jīng)久不衰的藝術(shù)經(jīng)典。

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作者簡介：葛鵬翔（1992—）男，江蘇鹽城人，漢族，學士，助講，鹽城幼兒師范高等?？茖W校，研究方向：聲樂表演藝術(shù)和聲樂教學方法研究。