摘要：中國民族聲樂唱法的形成歷史悠久?！拔逅摹边\動展開了中國民族聲樂發(fā)展史上嶄新的篇章。伴隨著西方音樂和西方美聲唱法的傳入，我國民族聲樂新唱法在吸收與借鑒中興起，在繼承與創(chuàng)新中成長。新中國的成立給中國民族聲樂注入新的活力。伴隨著革新開放，我國民族聲樂藝術(shù)在挖掘與改造中繁榮，在交流與融合中走向成熟，成為世界音樂大觀園中一朵奇葩。

關(guān)鍵詞：中國民族聲樂; 民族唱法; 發(fā)展現(xiàn)狀

一、中國民族聲樂唱法在近現(xiàn)代演變與發(fā)展的歷程

（一） “五四”運動揭開了中國民族聲樂發(fā)展史上新的一頁

1919年“五四”運動后，以意大利學(xué)派為代表的美聲唱法以及西方教會音樂大量傳入中國，對傳統(tǒng)音樂以及民間小調(diào)的發(fā)展提出了新的要求，促使我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作逐漸興起，出現(xiàn)了民族聲樂新唱法。郎毓秀、斯義佳、黃友葵、周小燕等一批海外歸國歌唱家，通過獨唱音樂會，將新創(chuàng)作的歌曲納入教學(xué)實踐，形成了許多有價值的聲樂作品，為我國民族聲樂的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

（二）新中國的成立促進了中國民族聲樂的大發(fā)展

新中國成立初期，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在怎樣植根于自身的民族民間曲調(diào)進行了大膽的創(chuàng)新。大量珍貴的民間歌曲被采納和重新編配，并進行了中國本土化和聲的加工和修飾，按藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏要求，為它們加上極具藝術(shù)感染力的鋼琴伴奏譜，使鋼琴伴奏與音律走向、演唱有機地結(jié)合在了一起。這不但提高了這些歌曲小調(diào)的藝術(shù)品味和音樂渲染能力，而且還使他們煥發(fā)出了新的藝術(shù)感染力和音樂感召力。挖掘與改造，促進了我國民族聲樂的繁榮。根據(jù)原生態(tài)曲調(diào)創(chuàng)作的《牧馬之歌》等，在我國民族風格歌曲中的屬上乘之作;抒情歌曲《馬兒啊，你慢些走》等，也深受群眾的喜愛。這些聲樂作品，體現(xiàn)了“古為今用，洋為中用”的原則。50年代，偉大的社會主義改造極大的激發(fā)了音樂家們創(chuàng)作熱情。經(jīng)過“土洋”之爭，在 “雙百”方針指引下，他們努力吸收豐富的民族聲樂營養(yǎng)，在探索音樂作品本土化風格的道路上努力學(xué)習(xí)歐美曲調(diào)創(chuàng)作技法并不斷深化改編。當時，王昆、王玉珍等歌唱家們的演唱，雖然借鑒和運用了西洋唱法，但始終保持了本土演唱風格;《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》、《江姐》、《紅霞》等聲樂作品，更是將本土化的音樂風格展現(xiàn)的淋漓盡致。

二、中國民族聲樂唱法的風格特色

我國是一個多民族大融合的社會主義國家，每個民族都有本民族自身的語言，不同的語言音調(diào)確定了各個民族的演唱風格。近百年來，通過對我國傳統(tǒng)聲樂的繼承和發(fā)揚，對西方音樂及唱法的吸收和借鑒，當代中國民族聲樂唱法已經(jīng)形成具有其獨有的演唱特點的規(guī)律和科學(xué)的方法。

我國民族聲樂注重對作品背后所引申的含義和心境的描繪和表現(xiàn)。中國民族唱法要求演唱者的音色圓潤、清脆、結(jié)實、明亮，要求聲音自然純凈，講究字正腔圓，代表了我國悠久的審美情趣。如郭蘭英、王昆、吳雁澤、李雙江、李谷一、胡松華、胡寶善、彭麗媛、蔣大為、閻維文、呂繼宏、魏金棟、王宏偉、劉和剛等我國近現(xiàn)代的民族演唱家，無不具有這一特色?！八拇ㄇ逡簟?、“京韻大鼓”、“陜北道情”、“河南墜子”、“山東琴書”、“河北梆子”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們在潤腔、歌唱技法、發(fā)音部位及咬字吐字等運用上，為中國民族聲樂提供了許許多多寶貴的經(jīng)驗，近現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作中借助這些經(jīng)驗，推動了民族聲樂的發(fā)展。

三、審美方面的特點

在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是聲樂作品獨有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。唱腔之美就是演唱中以語言表現(xiàn)為中心，按自己的審美習(xí)慣和演唱技法對唱腔進行修飾和個性美化，是作曲家情感和個性特色的延展和新創(chuàng)作。例如陜北民歌，由于地域和居住的特點，唱腔具有高亢悠長、直爽豁達、幽默詼諧的特點，曲調(diào)游離、裝飾音較多，用曲譜記錄較為復(fù)雜和困難，然而，正因為本土方言的這一修飾潤腔，“陜北味”的芳香就散發(fā)出來了，《王貴與李香香》等歌曲，就是吸收了陜北民歌特別是“信天游”的音樂素材。王昆、郭蘭英、彭麗媛三位歌唱家演唱的《我的祖國》，表現(xiàn)出來的唱腔風格各不相同，王昆質(zhì)樸大方、活潑細膩的唱腔風格，郭蘭英高亢亮麗、親切甜美的唱腔風格，彭麗媛圓潤激情、清新秀麗的唱腔風格，但都體現(xiàn)出了唱腔之美。通俗地講，民族聲樂唱法要注重情感的表達，“以情帶聲，聲情并茂”。

四、民族聲樂的新特點和新挑戰(zhàn)

民族聲樂發(fā)展到今天面臨著許多新的機遇與挑戰(zhàn)，首先，隨著新媒體的不斷涌現(xiàn)，廣播、電視、新媒體、自媒體大量的充斥著觀眾的眼球和聽覺，當下的觀眾每時每刻都感受著新鮮的事物和藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂作品也不再是單一的接受方式。音樂人也漸漸的增加了更多自己能夠駕馭和闡釋的音樂元素。其中由新民謠是的歌曲《春天來了》，帶有戲曲風味的歌曲《悟空》《卷珠簾》等，這些民族聲樂作品都有一個共同點，那就是不再是單一的民族唱法或者美聲唱法。而更多的采用流行唱法演唱，以譚維維、譚晶、哈輝為代表的一批新實驗派的民歌手逐步登上了歌唱舞臺，其特點是都具有高等音樂學(xué)院民族演唱技法的學(xué)習(xí)背景，但卻運用流行演唱方式闡釋中國民族音樂的各個方面。代表作有《華陰老腔》《在那東山頂上》《關(guān)雎》。這些新的變化都是民族唱法為了適應(yīng)新的時代潮流以及隨著時下大眾的審美特點變化而產(chǎn)生的并取得了不錯的市場表現(xiàn)和觀眾反響。

時間已經(jīng)進入了21世紀的第二個十年，這個十年之中，人民的物質(zhì)水平得到了顯著提高，我國正在消除貧困化的道路上面大幅向前，同時人民在滿足了日常的物質(zhì)層面的消費后勢必需求一個更高的精神消費。作為民族聲樂的演唱者傳承者，有必要也有義務(wù)更加深入的了解和發(fā)展民族聲樂利用前人留下的經(jīng)驗武裝自己的理論基礎(chǔ)。同時，深層次發(fā)掘我中華民族各地的風土人情以及文化歷史，從中找到更加貼合群眾需求的音樂演唱方式和表演方式，使我們自己創(chuàng)立的民族唱法（也叫中國唱法）能夠更加貼近群眾，更能傳遞新時期的群眾之聲和共鳴。

參考文獻：

[1]李曉貳.民族聲樂演唱藝術(shù)[M].長沙：湖南文藝出版社，2000.

作者簡介：

李鶴，音樂與舞蹈學(xué)碩士，國家三級演員，四川省音樂家協(xié)會會員，成都藝術(shù)劇院有限責任公司獨唱演員、主持人。