漫談京劇青衣

任麗玲

摘要： 京劇是中國(guó)近代傳統(tǒng)音樂(lè)戲曲類中的最大劇種，從它形成到現(xiàn)在已有二百多年，而活躍在京劇舞臺(tái)上的“生、旦、凈、丑”四大行當(dāng)仍生氣蓬勃，吸引著全世界熱愛(ài)京劇的朋友的眼光，這四大行當(dāng)中筆者認(rèn)為最具戲曲美感和趣味的莫過(guò)于“旦角”，本文中筆者將結(jié)合不同劇目中的角色詳細(xì)介紹“旦角”。

關(guān)鍵詞：青衣;花旦;武旦

一、在中國(guó)的戲曲表演中，青衣也稱為正旦，青衣主要表現(xiàn)的是一些嚴(yán)肅、端莊的婦女人物影響，是京劇旦行的重要組成部分

青衣的稱呼主要是以人物的服裝扮相而定的。因?yàn)榫﹦∏嘁卤硌菡咭话惆箢^，身上沒(méi)有華麗的裝飾，有的人物包綢條戴銀頭面，身穿青褶子，以表示家境貧寒，扮相多以青褶子為主，例如：《三擊掌》中的王寶釧，《三娘教子》中的王春娥等角色，通過(guò)這樣的冷色調(diào)服裝來(lái)烘托出人物命運(yùn)悲苦和生活的清貧，因此被人們稱之為青衣。但是隨著京劇的多樣化，劇目和流源的不斷發(fā)展，京劇青衣的服飾也隨著年代的發(fā)展變化，為更好更美的塑造舞臺(tái)人物形象，進(jìn)行了很大的創(chuàng)新和改變，更好地完善和豐滿了京劇青衣這個(gè)行當(dāng)。

而在表演中創(chuàng)造角色刻畫人物要從一點(diǎn)一滴做起， 就象一磚一瓦地去砌造一座藝術(shù)寶塔一樣下功夫才成。不要小看平常的藝術(shù)手段， 也要練。有些演員在唱的方面很肯研究， 唱得不錯(cuò)， 但是有的人唱時(shí)凈想要采（叫好）， 就只顧了拉長(zhǎng)聲和盡量擴(kuò)大音域， 結(jié)果忽略了整體美， 臉紅脖子粗張著大嘴很不好看。特別是青衣絕不能張大嘴， 唱時(shí)要舒展、松馳， 使觀眾看了不累， 又聲情并茂，那才合格。

至于用眼神問(wèn)題， 不要以為瞪大了眼睛就有神了， 其實(shí)總是瞪著眼睛反而會(huì)變成目光呆板， 也就是常言說(shuō)的“眼大無(wú)神”了。梅先生的出場(chǎng)， 從來(lái)不是瞪著眼睛的， 而是含光， 在亮相的時(shí)候提拉一下精神，眼睛才發(fā)出光來(lái)。按不同的角色規(guī)定， 使出不同的眼神， 是塑造人物的第一步。眼神很重要， 眼睛的表情應(yīng)該是豐富的， 而且要求美， 分人分場(chǎng)都應(yīng)該有所不同。

二、關(guān)于大青衣的形體問(wèn)題，一般都以為“頭正身正為正”，其實(shí)也不盡然

（1）頭也是由內(nèi)心支配的。但要用得當(dāng)， 不能亂動(dòng)， 也不能不動(dòng)， 當(dāng)動(dòng)則動(dòng)。如《醉》劇中當(dāng)聽(tīng)“皇上不來(lái)了”， 頓時(shí)失望和嫉妒的情緒油然而生， 可是出于自己一直身處“三千寵愛(ài)一身?！钡摹吧怼弊謺r(shí)就要用氣，同時(shí)一提拉腰，也就是一長(zhǎng)身，表現(xiàn)阯高氣揚(yáng)的意思，驕傲勁頭就出來(lái)了。最多也只能生氣地說(shuō)句“且自由他”， 念到“他”字時(shí)頭向右側(cè)轉(zhuǎn)， 同時(shí)一甩袖， 接起“扎哆呀”感情就出來(lái)了。那脖子一梗， 千言萬(wàn)語(yǔ)無(wú)限哀怨盡在其中了。楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負(fù)、矜持到失意、微醉、以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運(yùn)用，都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。相對(duì)之下“下腰”、“臥云兒”倒不屬于最主要的了。對(duì)于大青衣來(lái)說(shuō)， 就是唱慢板時(shí)， 眼睛也要含光， 到一定時(shí)候再放， 才能收到一定效果。常言說(shuō)得好：“眼有戲， 全身有戲”才能引人入勝， “眼無(wú)戲， 全身無(wú)戲” 就不抓人了。也有人說(shuō)此劇源自昆曲劇目，由其唱詞結(jié)構(gòu)可見(jiàn)一斑，尤已開場(chǎng)的“四平調(diào)”為京劇珍品：海島冰輪初轉(zhuǎn)騰，見(jiàn)玉兔，玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當(dāng)空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮。好一似嫦娥下九重，清清冷落在廣寒宮，啊，在廣寒宮。玉石橋斜倚把欄桿靠，鴛鴦來(lái)戲水，金色鯉魚在水面朝，啊，在水面朝，長(zhǎng)空雁，雁兒飛，雁兒飛，哎呀雁兒呀，雁兒并飛騰，聞奴的聲音落花蔭，這景色撩人欲醉，不覺(jué)來(lái)到百花亭……五十年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學(xué)角度糾正了它的非藝術(shù)傾向。劇中，楊玉環(huán)的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動(dòng)作的變化來(lái)表現(xiàn)這個(gè)失寵貴妃從內(nèi)心苦悶、強(qiáng)自作態(tài)到不能自制、沉醉失態(tài)的心理變化過(guò)程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來(lái)舒展自然，流貫著美的線條和韻律。

（2）該劇的突出特征是載歌載舞，通過(guò)優(yōu)美的歌舞動(dòng)作，細(xì)致入微地將楊貴妃期盼、失望、孤獨(dú)、怨恨的復(fù)雜心情一層層揭示出來(lái)。如楊貴妃前后三次的飲酒動(dòng)作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒懷緩緩地綴;第二次是不用扇子遮而快飲;第三次是一仰而盡。之所以如此，是因?yàn)殚_始時(shí)她還怕宮人竊笑，因而故作矜持，掩飾著內(nèi)心的苦悶;但酒人愁腸愁更愁，最后到酒已過(guò)量時(shí)，心中的懊惱、嫉恨、空虛便一股腦地傾泄出來(lái);再如三次“銜杯”的動(dòng)作，也將楊貴妃從初醉到醺醺醉意細(xì)致入微地表現(xiàn)出來(lái)。這些歌舞化的動(dòng)作，也體現(xiàn)出楊貴妃的驕縱任性。

（3）梅先生的形體動(dòng)作，是美不勝收的。有的人說(shuō)“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來(lái)都是美的、都是很好的造型藝術(shù)。一點(diǎn)不錯(cuò)，即使很平常的動(dòng)作經(jīng)過(guò)梅先生處理都會(huì)舞蹈化。還以《醉》劇的上場(chǎng)那四句念白為例，手勢(shì)不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強(qiáng)了念白的感染力。

舞臺(tái)小天地，生活大舞臺(tái)，藝術(shù)源于生活又高于生活。京劇是國(guó)粹，而旦角又是其中的精品，旦角表現(xiàn)女性，體現(xiàn)著女性作為人的人格和精神，這是現(xiàn)實(shí)的縮影又是藝術(shù)的升華。在欣賞旦角演出的時(shí)候，感受的不僅有悲情，亦有精進(jìn)，亦有勇敢，亦有創(chuàng)造，更多的是感動(dòng)。感動(dòng)旦角的戲，感動(dòng)生活的情。也談京劇旦角，談的是知識(shí)，談的也是感情，談的也是感動(dòng)。

（4）身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計(jì)動(dòng)作要符合劇情，也要適合自己條件。梅先生在《別姬》一折中，在舞劍前的幾句潛臺(tái)詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來(lái)”，是邊走著邊手勢(shì)接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，不像現(xiàn)在有的演員表演在那暫別一會(huì)也難舍難分的樣子，虞姬看著霸王很痛苦地下場(chǎng)，是不合適的。當(dāng)然當(dāng)時(shí)虞姬內(nèi)心是很痛苦，但也不愿被霸王發(fā)現(xiàn)，而是強(qiáng)顏歡笑安慰霸王，然后去換裝來(lái)舞劍，對(duì)人物要理解透才好表演。

總之，京劇是一門博大精深文化藝術(shù)，我們要不斷的弘揚(yáng)、創(chuàng)新、促進(jìn)其生命力不斷增長(zhǎng)，讓更多的人了解，接受和喜愛(ài)京劇。京劇表演者如果想要取得一定的成就。就必須刻苦訓(xùn)練，為了自身素養(yǎng)的提高而不斷奮斗。作為京劇表演者，更要承擔(dān)起繼承和發(fā)揚(yáng)京劇的重大責(zé)任。

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