李士錦 白竟然
(吉林藝術學院音樂學院,吉林 長春 130021)
我國有一句俗語:“藝高人膽大”,也就是說當一位藝術工作者有很高超的表演能力時,他在舞臺上的表現(xiàn)力就很強,表演很具有張力,能放得開,不會畏首畏尾。能有一種強大的氣場和舞臺代入感,具有較高的藝術表演境界。以聲樂表演者為例,具有較深造詣的、較強心理素質(zhì)的演奏者在精通樂譜的基礎之上,還能具有豐富的演奏技巧,同時在演奏過程中能結合自己的經(jīng)歷傳遞出具有自己特色的情感。
我們也常將“藝高人膽大”這種能力稱為較強的心理素質(zhì),這種能力是舞臺表演者必須具備的,這是由舞臺表演的公共性特點所決定的,并且這還是舞臺表演的必要條件。其余任何一種表演都要以它為前提,這是培養(yǎng)舞臺氛圍所需要的。以聲樂演奏者為例,在舞臺表演之初,要指導、督促他熟悉樂譜,培養(yǎng)演奏技巧,表演者若能進一步將藝高人膽大的原理發(fā)展下去,便可形成一種更有感染力的舞臺氛圍,增強觀眾的代入感,為舞臺增添更多的魅力。
舞臺表演是一個由理性向感性不斷轉(zhuǎn)變的過程,舞臺表演最初環(huán)節(jié)是強調(diào)表演者基本功是否扎實,生理表現(xiàn)力協(xié)調(diào)與否,這一部分更側重實踐練習,加深對作品的理解和感悟,更趨向于將作品分解開之后,再拼湊到一起,這樣一個排列組合的過程。所以,有時候表演是生分的,甚至有尷尬的情況出現(xiàn)。投身感悟和創(chuàng)造環(huán)節(jié)重視感性表演,即表演者的行為不是理性的、刺激性的,而是自發(fā)的,發(fā)自內(nèi)心的感受,這樣的表演更能走進觀眾內(nèi)心,不需要多余的程序化的,人為化的行為。要求真情實感的自然流露,結合自己對作品的理解,挖掘作品以下的實質(zhì)和情感,同時從整體把握作品,將之前的分割性狀態(tài)重整化,加入自己的藝術想象力。
表演者在表演之前一定會一個選擇作品的時期,這個作品的選擇很大程度上關乎到演出的成功與否,所以表演者要在作品選擇的過程中,有一個清晰的認識,對所選范圍內(nèi)的作品有一個清晰的把握,并在此基礎之上加以嚴格的篩選。作品的好與壞是一方面,另一方面是與自己的能力是否匹配,即自己能否勝任這項工作,和自身實力差距太大的作品,會給表演者較大的心理壓力,也會影響表演者的正常發(fā)揮。
部分表演者在接觸新型的題材作品的時候,因為對題材不夠了解,加之膽怯的心理,所以就出現(xiàn)了無從下手的尷尬局面。這種情況的解決需要表演者運用聯(lián)想法,即表演者在遇到不熟悉的表演知識的時候,運用聯(lián)系方法,將它和舊知識聯(lián)系起來,以舊知識為切入點分析新知識,常常會有意想不到的結果。無論是什么樣的作品都不可能完全脫離于之前的作品,可能只是在細節(jié)之處有出入罷了,表演者要潛心思考,找出相近之處,逐一攻破。甚至,表演者將有難度的部分提取出來,單獨進行解決,這樣可以把整體作品的難度降低,也可以使表演者對作品有一個深刻的認識。
表演者應常常在腦海里構建自己理想的舞臺形象,并將這種構建作為一種習慣,久而久之,表演者就會將舞臺表演作為自己的一種信仰,并且會不自覺的向理想慢慢靠攏,在腦海中形成這樣的意識,一方面給自己熱愛舞臺的暗示,一方面提高我的自信心。表演者能夠激發(fā)自己的表演欲,在舞臺上更有張力。
許多優(yōu)秀的聲樂表演者在進行舞臺表演的過程中都十分重視第一個音的質(zhì)量,第一個音的質(zhì)量關乎到整部作品的好與壞,畢竟一個好的開頭更能使表演者和觀眾進入狀態(tài)。同時,表演者應重視表演過程中的軟實力培養(yǎng),一個不經(jīng)意的動作和眼神,就會使觀眾投入進作品。
對于聲樂表演者而言,良好的舞臺藝術表演都需要具備平靜穩(wěn)定的心態(tài),良好的心理素質(zhì),這是舞臺上真情自然流露的前提。若是上臺之前緊張可以進行自我調(diào)整,調(diào)整呼吸,穩(wěn)定心緒。最好用鼻子呼吸,這樣更容易平衡呼吸,緩解緊張,進入狀態(tài)。同時也要放松面部表情,多一些心理暗示,暗示自己只有自己放松自然,觀眾才會更加投入到作品中去。
舞臺聲樂表演藝術是一個探討廣泛,分析較深的一個有意義的選題,這也是由于其本身的特點所決定的,舞臺表演藝術覆蓋的內(nèi)容較廣,對表演者考察的素質(zhì)相對全面,觀眾對聲樂舞臺表演藝術的要求又很高,包括對表演者的演奏水平、自然條件、文化修養(yǎng)和審美情趣等方面都有著要求。所以對舞臺表演者能力的解讀和培養(yǎng)過程義不容辭,本文的部分建議只是為相關人士做出一些參考和建議,其他良好的建議值得探究和借鑒,并鼓勵將更好的建議投入使用,爭取為豐富我國文化盛宴做出巨大貢獻。