巴赫無伴奏小提琴曲
——《g小調(diào)奏鳴曲》中的柔板分析

李冰鈺

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

一、風(fēng)格把握

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是處于巴洛克晚期的音樂大師。年少時(shí)在圣米歇爾學(xué)校學(xué)習(xí)，并參加唱詩班。后又往返于各個(gè)的宮廷做小提琴手、宮廷樂師、管風(fēng)琴師，樂團(tuán)指揮等職位?？梢姡且粋€(gè)受宗教熏陶的典型的那個(gè)時(shí)代的歐洲人，在他寫的作品里仍然可以看到濃濃的宗教氣息。

在巴洛克時(shí)期樂器的使用是很受限的，樂器的音色和音量都達(dá)不到現(xiàn)在樂器所有的通透度。在那個(gè)時(shí)期人們所用的樂器是巴洛克提琴和琴弓，巴洛克的小提琴琴頸比當(dāng)今用的提琴寬而且短，不適合用第4指壓弦和揉弦，也基本不采用高把位的演奏。巴洛克提琴的琴馬比現(xiàn)代提琴的琴馬壓力更加的大，但也相對(duì)平坦，更適宜演奏和弦。制作琴弦的材料是羊腸，羊腸弦纖細(xì)不能承擔(dān)過多的重量，較現(xiàn)代提琴而言音量音色都較弱?，F(xiàn)代琴弓與巴洛克琴弓的弓頭、馬尾庫、弓桿弧度都有不同。由于這些不同點(diǎn)，力量彈性也就大不相同。巴洛克弓在演奏和弦時(shí)會(huì)比現(xiàn)代弓容易拉奏，但對(duì)于換弓的靈活性與長(zhǎng)音的穩(wěn)定性、持續(xù)性上，巴洛克弓就很不如現(xiàn)代琴弓。由于巴洛克提琴的琴弦纖細(xì)，不能被施加太大的重力，再加上提琴的諸多局限性，弓只能通過調(diào)整弓速與琴的接觸點(diǎn)來彌補(bǔ)這一缺憾。在琴弦不能過多受壓的情況下，就只能靠琴自身的共鳴來發(fā)揮音色，因此也就不能承擔(dān)過多的揉弦。由此可見，巴洛克時(shí)期的演奏由于樂器的局限并沒有那么多華麗絢爛的技巧表現(xiàn)。

巴赫同樣善于演奏管風(fēng)琴，以至于在他的小提琴曲創(chuàng)作中也力求音效達(dá)到管風(fēng)琴宏大的發(fā)聲效果。因此，鑒于管風(fēng)琴的音色，我們?cè)谟眯√崆傺葑鄷r(shí)，要想達(dá)到類似管風(fēng)琴演奏和弦的那種渾厚之感，基于它的演奏原理，我們就應(yīng)該在演奏和弦時(shí)減少揉音。風(fēng)琴發(fā)聲時(shí)需要時(shí)間讓簧片充分震動(dòng)，所以風(fēng)琴的聲響渾厚、發(fā)音清晰。同樣我們?cè)诎秃兆髌分泻拖业难葑嗌?，需把每個(gè)音符都交代清楚，嚴(yán)格的按照拍子，讓每個(gè)和弦有足夠的發(fā)音時(shí)間，使演奏聽上去更加貼合管風(fēng)琴的音色。綜上所述可以見得，巴赫所創(chuàng)作的樂曲有很深的時(shí)代烙印，加之在樂器演奏方面有諸多局限。這就要求在作品的呈現(xiàn)時(shí)，發(fā)音要松弛，減少揉音。音響效果應(yīng)該是宏大的。并且演奏時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌凑兆V面中所寫的節(jié)奏節(jié)拍完成。

二、演奏及作品分析

巴赫的這部奏鳴曲是無伴奏作品，也就是說小提琴既演奏了旋律聲部又替代鋼琴完成了伴奏聲部。所以在演奏中要盡量貼近當(dāng)時(shí)的音色、感覺進(jìn)行演奏。這也是這首作品演奏方面需要注意的地方。第一樂章為柔板，是總長(zhǎng)22小節(jié)的帶再現(xiàn)的單三部曲式。第一部分：第1-8小節(jié)，第二部分：第9-13小節(jié)，第三部分：第14-21小節(jié)。第三與第一部分材料相似，但不完全相同。因此，這段音樂是帶再現(xiàn)的三部曲式。樂曲開頭的第1-9小節(jié)指明此作品為g和聲小調(diào)。在前兩個(gè)小節(jié)中，小提琴連續(xù)奏出主和弦，使得調(diào)性明確穩(wěn)固，為g和聲小調(diào)，同時(shí)強(qiáng)化了主題。本作品調(diào)性多變，由g和聲小調(diào)→d和聲小調(diào)→g和聲小調(diào)→降E和聲大調(diào)→c和聲小調(diào)→g和聲小調(diào)。在和聲的編排中，他幾乎是涵蓋到這件樂器可以達(dá)到全部和弦。從正和弦到各種變和弦，涵蓋范圍很廣。

在此柔板樂章中，旋律自如、莊重、充滿悲情色彩。這是一個(gè)典型的慢板樂章，這個(gè)樂章只有長(zhǎng)句構(gòu)成，將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和流暢的旋律協(xié)和的交融。旋律與和弦交織在一起，在小提琴這樣一件音色略顯單薄的樂器上產(chǎn)生出很好的共鳴。和聲一層一層的展現(xiàn)出來，并且促進(jìn)情緒發(fā)展，和弦上層的音存在于隨性的旋律里，和弦下層的低音是和聲運(yùn)行變化的助推力，充分表現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)與即興的對(duì)比，以至于在此作品中一目了然的看到巴赫的作曲特點(diǎn)。巴赫的作品風(fēng)格多為莊嚴(yán)肅穆，所以盡量用兩兩雙音轉(zhuǎn)換的方式演奏和弦，這種演奏方法、產(chǎn)生出的音響效果會(huì)顯得輕浮不莊重，同這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格不吻合。例如：第一小節(jié)全曲第一個(gè)音就是一個(gè)和弦，并且為g和聲小調(diào)的主和弦。演奏此七和弦時(shí)，注意雙音兩兩演奏，起始音一定要兩根弦均勻發(fā)聲，換到下個(gè)雙音時(shí)動(dòng)作要干脆利落，同樣均勻的拉響兩根弦，換弦演奏音響效果要有爆發(fā)力，結(jié)束的單音時(shí)值拉夠，注意節(jié)拍的準(zhǔn)確。所有類似此處的段落節(jié)奏似乎聽起來很松散，但實(shí)則是要嚴(yán)格的按照節(jié)奏完成。在演奏方面，上下弓連續(xù)演奏和弦的這種換弓方法在這個(gè)樂章常有。要注意到的是，演奏上弓時(shí)左右手的動(dòng)作不要影響到接下來演奏的和弦，也不要受下一個(gè)和弦的影響，要把旋律音拉到位、時(shí)值拉夠，不要太過自由，忽快忽慢。演奏每一個(gè)和弦時(shí)盡可能做到“重啟”的感覺，去掉演奏時(shí)的慌亂感，使音樂聽起來有平靜莊重之感。