試析斯克里亞賓練習曲Op.8 No.12的演奏難點

蘇唯 康樂

（深圳大學藝術部音樂舞蹈學院，廣東 深圳 518061）

一、練習曲Op.8 no.12的創(chuàng)作特征

斯克里亞賓作為俄國19世紀末20世紀初最偉大的鋼琴家之一，他的音樂風格融合了延續(xù)了浪漫主義的理念和俄羅斯的民族特色，以及獨有的“神秘主義”色彩。斯克里亞賓早期的十二首練習曲創(chuàng)作于1894-1895年，其中可以看到肖邦的影子，調性明確，結構嚴密；但某些作品的技巧難度已超過了肖邦練習曲，情感表達則更傾向于戲劇性色彩。

Op.8運用了大量復雜和弦、自由節(jié)奏（rubato）、模進等手法。No.12運用了大量三連音柱式和弦、重音記號，旋律線條精短，充滿爆發(fā)力.全曲的右手以三和弦與七和弦為主，八度跳進為輔；左手采用了大量的復音程與右手的不規(guī)律和聲形成了一種特殊的音響效果，曲式短小具有戲劇性的風格。

二、練習曲op.8 no.12的演奏技術難點

（一）音程跳進

練習曲op.8 no.12是一首著重訓練八度技巧的練習曲。由于大篇幅均采用了大跨度音程、音程間的快速移位、和弦的保持音需要依靠手指的技術與手腕的配合，并且均衡音響效果對于演奏者而言皆是最大的考驗。例如該曲的主題音型就是由八度構成的三連音與四個十六分音符用模進的方式組成第1小節(jié)至第7小節(jié)，可分為三個樂句，須做出從弱到強三種不同的情感變化，首先需通過手掌的支撐與手指的觸鍵，重心可以放在小指上，以示突出高音旋律部分；而左手的伴奏織體出現(xiàn)的大小十度、純十一度的復音程，即突出左手高音位置，位于低音區(qū)的音不用強調，以免造成和聲笨重的效果，因此說明手指間的配合在這里極為重要。在在第4小節(jié)至第6小節(jié)左手運用了大量的復音程和大跳進，在演奏時不僅需要手指靈活的跳躍性，手腕也需要快速帶領手指。需要注意的是在彈奏跨度大的音程時，往往大拇指的力度會不經(jīng)意間加重，在演奏過程中，大拇指的下鍵速度盡可能慢、低抬指，才能控制大拇指的觸鍵。16小節(jié)，右手運用密集的和聲，不停推進旋律走向，三、四、五指在此片段中則擔任了重要角色，大量的八度音程需要通過合理的指法才能保證此段的旋律流暢。

（二）自由速度（rubato）

Rubato在這首練習曲里擔任了調和劑的作用。此曲的風格為“Patetico”，意思是悲愴的、哀婉動人的。全曲可根據(jù)高聲部旋律的走向、左手的伴奏織體、重音記號，均可采用rubato加以潤色。呈示部情緒激昂直接進入主題；發(fā)展部（第18-33小節(jié)）速度上的變化與呈示部有較大的轉變，采取柔和的音色，可以較為緩慢、行板的速度彈奏該片段，此段是整首曲可以使用子rubato較多的地方，色彩變化可以通過“以小見大”的方式，為后面的高潮段落作鋪墊，并通過呈示部最后三個小節(jié)進行漸慢的過渡。左手的低音八度為點睛之筆，從第20小節(jié)出現(xiàn)“cresc”術語的時候，左手的低音八度就要隨著旋律的氣氛來區(qū)別和聲間的變化，可夸張表達旋律間的張力，達到音響上飽滿富有歌唱的效果。的全曲的高潮從再現(xiàn)部開始一直保持到結束。再現(xiàn)部是呈示部的一個擴充，左右手同時在中聲部加入和聲，加強旋律的色彩和情緒的激昂。容易造成節(jié)奏上的加快，演奏者在練習過程中需要把控好速度。尾聲部分（第50-55小節(jié)）進行了提速，結合fff的音響要求，演奏者需要營造出輝煌悲壯的結束。

（三）踏板運用

斯克里亞賓的作品對于踏板的運用有一定的講究，該曲中踏板的合理運用不僅是為了突出主旋律，也強調節(jié)奏感，在各樂段間形成不同的感情色彩和音響效果。

該曲譜面雖未有標識踏板記號，但從譜面記號與和聲的轉換可以看出踏板的運用方式。作品的開頭可事先使用延音踏板，當?shù)谝粋€音彈完可將踏板放一半，彈第二個相同音的時候同時踩踏板，可以使旋律連貫流暢。發(fā)展部的織體較為密集，和聲變化豐富，需要根據(jù)高音旋律來更換踏板。三連音處踏板不必踩到底，每換一次和聲的時候可以連續(xù)踩換一半踏板，以免和聲效果融為一起。34小節(jié)出現(xiàn)了大量的和聲，必須及時更換踏板以避免聲部間的層次混亂。練習過程中可以不使用踏板分聲部練習，將中聲部和聲區(qū)別練習，以突出高聲部主旋律。相同的和聲使用抖動踏板，用最小的動作，把踏板放一半并快速踩下，不僅能保持高聲部旋律音，還能使低聲部更加透徹。發(fā)展部的踏板對于左手的低音八度用法有一絲特別，第一拍的低音八度可使用全踏板，在第二拍的和聲位置上可使用四分之三踏板，這樣也不會造成左手低音八度有種“孤立無援”、和聲變化過快的效果。如何做到保留左手低音八度又不會造成和聲混亂也是這首曲子的其中一個難點。

（四）音樂表現(xiàn)

觸鍵快慢、音色對比、速度把控、線條變化都是音樂表現(xiàn)的重要組成部分。彈奏該曲不僅需要手指技巧靈活、控制力強，更需要靈敏的聽覺和爆發(fā)力。該曲在強拍運用了八度跑動、大跳進，左手的和聲需要大氣并具有張力。右手則使用模進手法，突出句式的小高潮從而引發(fā)大高潮。呈示部的結尾使用了三度上行模進，三個相同的和聲需要從弱到強的方式演奏，將層次分為三個以來保證低音部分清晰的輪廓。15小節(jié)出現(xiàn)了ff記號，將該片段推到至高點。第16小節(jié)使用“dim”，使節(jié)奏伸張的不規(guī)整和色彩的突然轉變，再一次凸顯斯克里亞賓出其不意的創(chuàng)作手法。發(fā)展部的尾聲通過四組八度上行的三連音終止在屬七和弦位，旋律的強烈推進需要爆發(fā)力才能在音響效果上營造沖動的情感。39小節(jié)的重音記號，為40小節(jié)的音色變化做出了預示。若要做到線條收放自如，需要在改變音色前提前做好準備，既不能夸張也不能突然。

三、結語

《斯克里亞賓練習曲op.8 no.12》為op.8最后一首作品，情感表達直白、飽滿，其突然爆發(fā)式的情緒起伏豐富了情感的表現(xiàn)力，他的音樂不僅出現(xiàn)了對生活的滿腔熱情及美好追求，內容上對和聲進行大膽革新，打破傳統(tǒng)；靈活的手指技術運用為演奏者在練習過程中帶來了更多的思考和挑戰(zhàn)。