分析音色在大提琴演奏中的意義及表現技巧

伊 冉

（棗莊學院，山東 棗莊 277101）

一、音色的主要構成及影響因素

每種樂器之所以不同是由于其音色的不同，而音色的不同主要是由于泛音的不同，多種泛音組合的不同頻率就構成了萬千世界中各異的音色。

（一）音色的主要構成

音色主要由波形、聲波起振以及共振峰這三個要素構成，所以在一個聲音呈現之初都必須要經過振動才能形成聲波，而振動又包括起振、內部變化和衰減三個過程，因而在不同的時間段由于形成聲波的不同造就了千差萬別的音色，因此樂器的演奏可以被描述為三者遞進和疊加關系的總和。

（二）影響音色的因素

音色的影響因素大體來說可以分為客觀因素和主觀因素兩個部分。首先，客觀因素。所謂客觀因素，主要是從大提琴的制作工藝和使用材料來說。眾所周知，大提琴的制作對所使用的材料要求十分嚴格，因為不同的材料品質會產生不同的振動，進而影響大提琴的音色，這些品質不局限于木料的種類、干燥情況、紋理均勻程度等等。除此之外，弓和弦的制作材質也非常重要。所以，如果是在一場正規(guī)的比賽活動中，先不論演奏者的技術能力和作品領悟情況，一把具有較好音色的大提琴會給演奏者增色添彩不少；其次，主觀因素。樂器的演奏主要是通過演奏者來完成的，是演奏者賦予了樂器美妙和靈魂，所以大提琴演奏效果的好壞是由演奏者本身來決定的。具體地說，可以是演奏者演奏的方法、握弓揉弦的技巧、對音樂的理解感悟以及當時的臨場發(fā)揮等等。就以演奏技巧來說，不同演奏者不同的身體條件就具有不一樣的握弓姿勢，而在大提琴演奏中弓和弦之間的摩擦是音樂形成的重要組成，因而握弓姿勢的不同必定產生不同的音色。同樣地，揉弦也是一個技術活。所謂揉弦即是手指與琴弦之間的一種接觸，頻率的快慢、手部動作以及手指與琴弦之間接觸面積的大小都會直接影響大提琴演奏的音色，也正因為此，才使得大提琴的音色不僅豐滿而且具有很高的辨識度，演奏者也可以通過不同的方法技巧傳達出自己對作品深處蘊藏情感的獨特感悟和理解，給予聽眾不一樣的聽覺盛宴。

二、音色之于大提琴演奏的作用

音樂之所以美妙，是由于其抑揚的旋律和傳達的情感能打動聽眾并與之產生共鳴。而大提琴作為一種詩性的管弦樂器，由于其獨特的音色經常參與和聲和低音部分，是演奏中不可缺少的部分。

（一）檢驗演奏者的演奏能力

音色就是一個個旋律的組成，雖說演奏地成功與否存在著諸如制造工藝或材料不同這樣的客觀因素，但音樂的展現更多的還是偏向于人的因素，因為是演奏者賦予了音樂活的靈魂，而大提琴充當的僅僅是中間的媒介，一個演奏者成功的背后肯定是勤奮的訓練和艱苦的付出，只有做到爐火純青才能在舞臺上游刃有余，所以音色對于大提琴演奏者來說具有檢驗能力的作用。

（二）明確演奏者的角色定位

在聲種的劃分過程中，往往都是通過聲域來區(qū)別決定的，而聲域的關鍵還是由音色來完成。如果一部作品一開始定的基調就是低音音色，那么在角色定位時是不能隨意進行更改的，因為每個音色所要演繹的角色和表達的情感都是不盡相同的，只有把各種音色運用的恰如其分才能更圓潤、完美的展現作品。通常情況下，大提琴的聲色一般被分為三類：明亮、細膩和渾厚，因而不同音色的大提琴演奏能夠對演奏者的角色定位有明顯的判斷作用。

三、大提琴發(fā)音的表現技巧

大提琴的發(fā)音主要依靠的是雙手與樂器的配合，但是手法上的略微差異也會造成音色上的大相徑庭，所以成功的表演離不開對表現技巧的良好掌握。

（一）弓與弦的配合

在弓與弦的配合過程中，演奏者通常要注意以下幾點。第一，必須保持弓與弦呈90度的關系，因為只有保持直角的角度才能使大提琴產生規(guī)律、優(yōu)美、準確的音色；第二，在運弓的過程中，身體一定要放松。只有身體放松，才能使各個肢體都具有良好的協(xié)調性，才不至于表演的過于呆板和機械，從而影響作品的呈現，因為大提琴演奏不僅是聽覺的感受也是氛圍的營造；第三，注意弓與弦的位置。弓弦位置的不同，所發(fā)出的音色也不同。一般來講，運弓靠前發(fā)出的聲音較為清脆、明亮，越往后就越偏向于渾厚、飽滿，所以演奏者在演奏之前一定要掌握作品的基調和所要呈現出的情感，并且弓和弦之間的距離長短、運弓的力度、拉弓的速度都會影響最終的效果，這就要求演奏者強加練習，準確掌握每個音節(jié)的拉弓距離、力度、速度、位置等，才能使大提琴準確的發(fā)出每個音色，進而使整個作品具有更好的表演體現。

（二）左手指間的配合

在大提琴演奏中通常都是右手拉弓左手控弦這樣的表現形式，所以左手指間的配合也是非常重要的。關于左手的操作主要包括按弦、換把、揉弦這三種，按弦講究手指指腹與琴弦之間接觸面積和指間按壓力度的大小，不同的面積和按壓力度呈現出的聲音大小和音色高低都不相同，比如虛按則聲音較為清脆，重壓則稍顯低沉。而揉弦作為大提琴演奏的基本功，需要充分掌握揉、控以及手指之間的距離，并以最舒適的表現力進行揉弦，這就要求演奏者在日常的生活中多進行手臂、手腕、手指之間的訓練，以達到更好的力度和靈活度。此外，大提琴的演奏需要的是雙手的配合，只有兩手配合的好才能保證音色的完美，才能在演奏中做到行云流水。

四、結語

大提琴表演不僅由內而外的散發(fā)出優(yōu)雅的藝術氛圍，更是一種聽覺享受，所以在演奏的過程中演奏者不僅要有松度也要有張度，既要有嫻熟的演奏技巧也要有良好的心理素質，這樣的演奏不僅自然，傳達的感情也更為真摯，整體呈現的效果也會最佳。