范景中《美術(shù)史的形狀》中學術(shù)理念摭考

◎王 娟

（上海師范大學美術(shù)學院 上海 200030）

《美術(shù)史的形狀》涵蓋了范景中學術(shù)思想的精華。書中從西方美術(shù)史的探索方法、一般理論和學術(shù)演變幾個角度來進行研究。書中從瓦薩里到20世紀20年代的美術(shù)史發(fā)展歷程開始，講述了西方美術(shù)史的衰落、進步和轉(zhuǎn)變。這部專著分上下兩冊，上冊提供了大量的藝術(shù)家的信息，下冊多在書中思考、理解。范景中很重視美術(shù)作為一門學科的完整性，他認為規(guī)范的學科體系之間應(yīng)該打通狹隘，不設(shè)界限自由發(fā)展，通過人本身的努力去追求知識，這樣才能認識到最卓越事物，體現(xiàn)作者的學術(shù)胸懷。范景中把史學滲透在自己參與編輯的《美術(shù)譯叢》和《新美術(shù)》中。范景中認為，如不把藝術(shù)置于歷史之中，那么關(guān)于藝術(shù)的討論將無處可起。

一、繼承貢布里希的美術(shù)史觀

范景中的史學觀是從研讀貢布里的《藝術(shù)的故事》開始的。范景中孜孜不倦地翻譯著貢布里希一本本的著作，并用美術(shù)史的分析角度進行探究，推廣并繼承著他的學術(shù)思想，為國內(nèi)西方藝術(shù)史學研究提供全面詳盡的資料、新的研究方法與研究視角。作為研究史學的先行者，他竭力要把藝術(shù)史研究培養(yǎng)成一門人文學科，并認為一套完整的美術(shù)史是一切學習的開始。

美術(shù)史是開放的、有價值觀的，不能帶有地域局限眼光去看問題。一個國家的美術(shù)史水平，體現(xiàn)著藝術(shù)學術(shù)的整體水平。范景中希望美術(shù)史的課程能夠豐滿，這棵大樹能夠枝杈繁多；西方美術(shù)史和東方美術(shù)史，都是獲得重新開拓的力量沃土。

二、主張以畫觀史，回到圖像的本質(zhì)

在西方，史學家通過對圖像的研究得到信息，這種行為是很具歷史意義的，所以西方美術(shù)史在幾代人的努力下形成了享譽世界的學科。但是在我國，看圖觀史并未有學術(shù)上的傳統(tǒng)，中國的史學家更喜歡通過讀文來搜索歷史信息，美術(shù)史并未能從歷史研究中突圍出來成為一門學術(shù)學科。史書文字的記載多少是有些平面，而圖畫的展現(xiàn)卻是立體豐滿且多面的。拿《步輦圖》為例，用文字描述只能只字片語，但是圖畫呈現(xiàn)在面前，人物的體態(tài)、衣服的紋樣、行禮姿態(tài)都能夠看的清楚，在歷史研究過程中，這些畫作發(fā)揮了生動的作用。

范景中的研究破除了傳統(tǒng)美術(shù)的界限。美術(shù)史家面對任何一件特定時代或民族的藝術(shù)作品時，都能夠通過畫面來掌握史學信息。藝術(shù)與社會的關(guān)系緊密，一幅畫作就是一段歷史，需要我們從中仔細尋找信息。

三、美術(shù)史要成為人文學科，要具有學術(shù)意義

康德說過：“人文的意識還未離我而去”。一位藝術(shù)家其實也應(yīng)該是人文學家，西方有悠久的人文主義傳統(tǒng)，人文學科和藝術(shù)是并行并進的。在文藝復興時期，西方就開設(shè)人文學科，藝術(shù)也包含在內(nèi)。人文學科的發(fā)展早且規(guī)范，這樣的發(fā)展更加注意不同學科不同的特點和發(fā)展規(guī)律。范景中認為，中國的藝術(shù)學科最終的歸屬也是人文學科；貢布里希是偉大的人文學家，他的很多著作都闡述了人文和藝術(shù)的深沉關(guān)聯(lián)。潘諾夫斯基的《視覺藝術(shù)的含義》同樣給藝術(shù)一個定位：“作為人文主義一門學科的學術(shù)史”。“美術(shù)史應(yīng)是一門人文學科，而不是美術(shù)中可有可無的附屬之物”，美術(shù)史在人文學科中的地位是把它學術(shù)化。美術(shù)史走向人文學科，人文學科也在研究美術(shù)史。最根本的目的就在于重申學術(shù)的意義，這個意義最終的落地點是人的修養(yǎng)和教化。這之間的互動，需要不斷推進。

范景中呼吁藝術(shù)一定要保持是塊凈土，這讓他更加義無反顧地推廣貢布里希的理論，動機是正本清源。美術(shù)史在中國的大學教育中理應(yīng)成為一門人文學科，藝術(shù)史的成果應(yīng)超過其他任一學科，可以成為高校里一門耀眼的學科。

四、美術(shù)史的用處

美術(shù)史的研究包括了解美術(shù)作品、美術(shù)家。那么，研究美術(shù)史有什么直接的用處呢？范景中在研究時也經(jīng)常問自己這個問題，他想讓自己的研究有價值、有意義，就必須找到作用。

其實，美術(shù)史有著很重要的作用。瓦薩里用美術(shù)史分辨杰作和平庸之作；潘諾夫斯用美術(shù)史尋求一個時代的精神；貢布里希用美術(shù)史回答為什么美術(shù)要有一部歷史，每一段美術(shù)史都能夠回答一些關(guān)于歷史的重大問題。美術(shù)史是專業(yè)的是學術(shù)的，它和教化相結(jié)合體現(xiàn)知識的整體性，而且也體現(xiàn)人性的整體性。美術(shù)史的價值和意義在于人的精神層面，我們的求知欲和好奇心要通過美術(shù)史來獲得。比如說欣賞一幅大師的名作，畫面會帶起人們飛翔起來，美術(shù)史讓我們成為精神的貴族。

范景中認為，西方的視覺文化和中國美術(shù)史研究的不匹配是亟待解決的問題。藝術(shù)的目標是體驗和樂趣，應(yīng)以人為本；藝術(shù)在洞察人性、提煉時代精神的同時，也給予我們對當代生活的反思。這才是藝術(shù)史的最大價值。

研究美術(shù)史很難采用統(tǒng)一的方法和路徑，不管是個人還是民族，不同時期產(chǎn)生藝術(shù)的語境也不同，對每個時代的繪畫研究顯然會使用不同的方法。世界處于動態(tài)的變化之中，藝術(shù)史也不是一成不變的，我們對藝術(shù)史的理解要以可持續(xù)發(fā)展的眼光去看待。藝術(shù)在全世界范圍內(nèi)之所以具有永恒的魅力，是因為人們高度的認可和參與。我們參與藝術(shù)史問題的討論，參與藝術(shù)史的寫作，參與藝術(shù)史的創(chuàng)造。學習和認識藝術(shù)史，是接受一種觀看和思考方式的訓練，把看到的一切圖像抽象成具體的小問題并且知道如何進一步研究和解決。

五、結(jié)語

范景中的《美術(shù)史的形狀》于2003年由中國美術(shù)學院出版社第一次出版，2006第二次出版，是美術(shù)史專業(yè)的口碑之作，也被看作是其學術(shù)思想的集大成之作。美術(shù)史是一個非常具有活力的學科，這個學科預示著種種學術(shù)趨勢。但范景中認為專門研究美術(shù)史的學者不應(yīng)忘記，他們的領(lǐng)域只是整個藝術(shù)史的一小塊；如果要避免陷入狹隘性研究，就必須了解這個學科在國際上的發(fā)展并參與其中。范景中的研究是一個好開端。其實大部分人文學科的研究殊途同歸，它們都是我們對自我和社會的共同思考。