論寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

呂靜

摘要：寫生與創(chuàng)作的關(guān)系是有機聯(lián)系的，寫生具有習(xí)作與創(chuàng)作的雙重意義。寫生不是簡單的觀物取象，而是需要精神高度集中來觀察、分析、認識眼前鮮活的對象，表達自己對“美”的認識和理解。創(chuàng)作的過程需要經(jīng)過對生活的感受和思考，通過提煉升華再傳給觀眾。寫生跟創(chuàng)作都離不開對生活的體驗和思考。繪畫寫生與創(chuàng)作都強調(diào)觀察生活、體驗生活的重要性，都要求畫者有一顆敏銳的藝術(shù)之心，二者是一個相互影響、相互融合的有機整體。寫生鍛煉了畫者開展創(chuàng)作所必需的觀察與形象性思維等感知能力，而創(chuàng)作則提高了畫者的繪畫樂趣及效率。

關(guān)鍵詞：繪畫?寫生?創(chuàng)作?關(guān)系

提到寫生，人們一般會認為這是一種訓(xùn)練基本功或收集素材的方法，往往容易忽略寫生的另一面而且是更為重要的一面即：“寫生也是創(chuàng)作”;而提到創(chuàng)作，人們往往聯(lián)想到那些利用照片或素描稿一絲不茍地放大、精致而成的作品，而忽略了“寫生創(chuàng)作”的作品。所以一般畫家在創(chuàng)作時，往往利用照相機收集素材或直接按照片兒放大繪制，當(dāng)然這也不失為一種行之有效的方法，不少高手用詞法創(chuàng)作了不少佳作，但如果長期如此，往往容易刻板枯燥，缺乏生動情趣。

一般情況下，每論及創(chuàng)作，許多人會馬上想到基于照片以及素描稿的基礎(chǔ)所“改編”的作品。沒有考慮到寫生作為材料所構(gòu)設(shè)的作品。因而，在部分大規(guī)模的美術(shù)展覽中基本上無法見到出色的寫生作品，很多作品實際上是通過描繪照片的方式獲得的。

多年以來，寫生活動往往都是畫家們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中必須經(jīng)歷的生活體驗和前期演練，同時又是收集素材和整理圖像很好的手段。然曾幾何時，畫家們似乎已經(jīng)開始習(xí)慣了獨處畫室的閉門造車，淡忘和拋棄了直面自然的體驗過程，與寫生漸行漸遠了，大家都變身為“宅男宅女”，在封閉的工作室里進行創(chuàng)作。在新的時代里，我們在繪畫創(chuàng)作中崇尚了千年的寫生活動，就真的不再重要了嗎？回答是否定的。

中國繪畫史早就對寫生與創(chuàng)作的關(guān)系進行了闡述，唐代張璪“外師造化，中得心源”的名言成為歷代畫家的座右銘。宋代郭熙主張繪畫要與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，反對“不可居”、“不可游”得虛無縹緲的山水，反對“因襲守舊”，主張在“兼收眾覽”的同時師法自然、宋代范寬“與其師人，不若師諸造化”、清代石濤強調(diào)“搜盡奇峰打草稿”?，F(xiàn)代山水畫大師黃賓虹遍游海內(nèi)，寫生以萬集計、山水畫家陸儼少以摹古入手接受傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)，后到大自然中去體驗印證，得到啟發(fā)，回來有所變理，創(chuàng)立了“留白法”、“墨塊法”，遂成為一代大家。李可染先生更是身體力行，倡導(dǎo)寫生應(yīng)把西法光影效果融入到中國畫之中，拓寬了中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。文化的歷史的傳承經(jīng)驗告訴我們：寫生對繪畫的創(chuàng)作來說，依然是具有永恒而普遍的意義。

藝術(shù)創(chuàng)作來源于自然，是人類在對自然進行觀察、了解和探索過程中的再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造的過程就是寫生。

大自然是藝術(shù)家的重要啟蒙者，是藝術(shù)家的摯友，也和他們是親密無間的好友。畫家只有懷有赤誠之心全身心地投入大自然的懷抱，才能真正的擁抱大自然、熱愛大自然，才能更加了解自然，親近自然，并和它融為一體，寫生是介入生活、感悟自然的重要方式，在他的作用下，個體才可以將自己的主觀意識和整個自然融為一體，才能達到“超以象外、得其環(huán)中”，“物我一體”、“物我兩忘”的境界。畫家創(chuàng)作出的作品，才可能具有真誠而深刻的內(nèi)涵，才能最終獲得感動讀者的力量。

今天人們早已不拘泥于繪畫創(chuàng)作的畫種及門戶界限，畫種也好、形式也罷，繪畫總是因為某種對象性的觸動而進入思考和實踐的，從習(xí)作到創(chuàng)作這個過程，可以被解讀為作者的藝術(shù)思考過程。我們可以從大師們留下來的寫生草圖來窺其究竟，這些草圖能讓我們追隨大師的思維，感受他們的工作方式和演變。例如畢加索系列作品《牛》的演變過程，就是從寫生習(xí)作上升到藝術(shù)創(chuàng)作的思考過程，這個思考過程可以證明寫生與創(chuàng)作其實是沒有明顯分界的。寫生通過對物象的悉心觀察而產(chǎn)生情感上的共鳴，從而觸發(fā)繪畫表現(xiàn)的興趣和欲望，并最終完成作品。只有被對象感動了，畫出來的作品才會感動人。

當(dāng)下，繪畫創(chuàng)作的類別日趨模糊，藝術(shù)創(chuàng)作由習(xí)作過渡到創(chuàng)作的變化，亦可以認為是畫者藝術(shù)思維的動態(tài)過程，這也表明寫生和創(chuàng)作并不存在明顯的差異。在寫生時，畫者悉心觀察物象時會出現(xiàn)共鳴，創(chuàng)作的興趣便會油然而生。

寫生是畫家觀察自然、體悟自然最直接的方式。寫生的過程，是對物象的一種綜合梳理、揚棄的過程。優(yōu)秀的作品應(yīng)該具有“靈性”。對自然的感受，每個人都有自己的獨到見解，對自然感悟的深淺程度，取決于一個人審美境界的高低程度。不同的人對同一個景物寫生，會創(chuàng)作出不同的作品，意境是個體內(nèi)在思想的體現(xiàn)。因而，切勿忽視寫生作品，因為他們是藝術(shù)家內(nèi)心世界的真實寫照，在一定程度下也能夠成為杰出的藝術(shù)品。

對于繪畫藝術(shù)來說，繪畫語言的個性是作者的風(fēng)格標(biāo)志。一幅繪畫作品在美術(shù)史上的地位首先取決于風(fēng)格上的獨特之處，一名成熟的畫家的風(fēng)格的主要標(biāo)志也反映為具有獨特性的藝術(shù)形式。寫生是形成繪畫語言個性化的一條重要途徑。由此可見，寫生作品也同樣可以成為偉大的藝術(shù)創(chuàng)造，也同樣可以表現(xiàn)畫家的偉大心靈和時代精神。