陳青鳳,陳沚欣
(武漢警官職業(yè)學(xué)院,湖北 武漢430079)
電影藝術(shù)作品是客觀現(xiàn)實世界的藝術(shù)化反映,它可以傳達(dá)藝術(shù)家對客觀世界的感知、思考、體驗以及藝術(shù)家的審美意境與內(nèi)心情感。電影的奧秘在于它能夠借由其影像表現(xiàn)出現(xiàn)實世界之豐富,而其本身仍停留于影像。作為一門獨特的語言,電影擁有自己的表意手段,能獨立地傳達(dá)信息[1](P34)。從電影語言的概念出發(fā),理論家將電影看作一個符號系統(tǒng),建立了電影符號學(xué)理論。
電影的符號學(xué)理論起源于1964 年法國學(xué)者克里斯蒂安·麥茨的《電影:語言還是言語》一書。麥茨認(rèn)為,電影不是現(xiàn)實為人們提供的感知整體的摹寫,其內(nèi)部有著約定性的符號系統(tǒng),電影語言雖然不等同于自然語言,但電影符號系統(tǒng)與語言系統(tǒng)的本質(zhì)相似,由此決定電影藝術(shù)創(chuàng)作必然有可循的社會公認(rèn)的“程式”和常規(guī),而這套程式便是電影的符號語言[2](P201-205)。此種理論在后世關(guān)于電影語言范式的研究中爭議不斷,一些學(xué)者認(rèn)為電影藝術(shù)的表現(xiàn)媒介是“運動的聲畫影像”,它不是符號世界與意義世界的嚴(yán)重分離,而是一種原始合一之物,這種象征性的藝術(shù)語言作為一種非自然語言系統(tǒng),作為意義的載體與意義本身不是一一對應(yīng)的符號關(guān)系[3]。筆者認(rèn)為,英雄形象本身作為一種特殊的文化符號,能夠在不同的文藝載體中得以呈現(xiàn),電影是其中最被大眾接受的表現(xiàn)形式之一。因此,本文所要探討的并不是符號學(xué)理論是否適用于那些塑造英雄形象的電影,而是試圖以符號學(xué)理論分析“英雄形象”本身。
英雄形象本身被賦予了豐富的內(nèi)涵,是特定社會形態(tài)和道德觀念與文化意識形態(tài)的集合體,同時在一定程度上被抽象為未來理想型社會人格?!坝⑿邸痹跐h語中是指勇武、具有英勇品質(zhì)、無私忘我、為人民利益而英勇奮斗、令人敬佩的人。英雄、俊杰、楷模、典范是所有民族的文學(xué)中不可或缺的,從遠(yuǎn)古的宏偉史詩到近代的英雄電影莫不如此。這表明人有一種出于本能的進(jìn)步要求,天性要選擇最好的,這是一種生理學(xué)的而不是美學(xué)的要求。英雄是能夠戰(zhàn)勝歷史局限性的人。他們的愿景、觀點和靈感來自于人類的生活與思想,他們表達(dá)的不是當(dāng)下分裂的社會和精神,而是社會重生的永恒源泉[4](P14)。
電影中英雄形象符號通常給觀眾這樣的一種預(yù)判印象:某一個人或一群人可以具有超越常人的能力,包括但不限于武力、智慧力和超能力,他們可以通過自己的能力保護(hù)普通民眾。英雄的身份往往并不特定,可能是普通學(xué)生或職員、軍人、特工、神話傳說人物等。本文試圖討論中美兩國由于國別差異、歷史發(fā)展時期限制和主流價值觀差異而呈現(xiàn)在電影中的不同英雄形象,并通過對比分析兩國不同英雄形象符號的成因,以期對我國英雄形象電影的創(chuàng)作有所啟發(fā)。
美國超級英雄類型電影起源于一系列“超級英雄”形象,第一個超級英雄形象是DC漫畫公司在1938 年出版的《超人》漫畫中的“超人”,在市場上大獲成功后DC公司接連推出《蝙蝠俠》《神奇女俠》《閃電俠》《綠燈俠》等超級英雄形象。另一家超級英雄巨頭公司漫威也在1941 年塑造出《Captain America》(美國隊長)的人物形象。20 世紀(jì)九十年代兩大影視公司競爭如火如荼,快速推出了《蜘蛛俠》《金剛狼》《神奇四俠》《X戰(zhàn)警》等一系列電影。在此之后,許多公司將超級英雄電影作為一種產(chǎn)業(yè)概念投入大規(guī)模資金進(jìn)行開發(fā)。2008年迪士尼公司收購漫威影業(yè),《鋼鐵俠》作為新一代超級英雄的起點人物橫空出世。為了迎合觀眾對英雄故事的不斷渴求,漫威與DC又推出《復(fù)仇者聯(lián)盟》《正義聯(lián)盟》等系列電影[5](P10-11;P48-49)。以二戰(zhàn)為背景的英雄電影同樣在美國占有一席之地,例如《拯救大兵瑞恩》《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等。
我國電影市場中并沒有“超級英雄”這一電影概念,以“英雄形象”為內(nèi)核的電影往往歸類于“主旋律電影”。國內(nèi)較早的主旋律電影代表作有《開國大典》《焦裕祿》《孔繁森》等,這些作品通過歌頌英雄形象崇高的道德精神來弘揚國家大義和社會正義,卻缺乏一定的大眾娛樂性。隨著商業(yè)電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,我國涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的英雄主義主題電影,英雄題材與形象類型不斷豐富,既包括以傳統(tǒng)神話傳說為敘事語境、觀眾耳熟能詳?shù)摹皩O悟空”“哪吒”形象,也包括戰(zhàn)爭背景下的特戰(zhàn)英雄形象,其中最具代表性的電影有《集結(jié)號》《西游:大圣歸來》《哪吒:魔童降世》《葉問》《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《烈火英雄》《流浪地球》《中國機(jī)長》等。
中美兩國在新時期所塑造的英雄形象伴隨著時代發(fā)展和觀眾需求發(fā)生了一系列嬗變。美國超級英雄形象電影完成了以單打獨斗到聯(lián)盟作戰(zhàn)的形象轉(zhuǎn)變,這不僅對作為商業(yè)電影的超級英雄電影的發(fā)展大有裨益,同時為新的英雄形象創(chuàng)作預(yù)留出了巨大的想象空間。例如漫威影業(yè)在《復(fù)仇者聯(lián)盟》中透露出了《鋼鐵俠3》的部分情節(jié),《美國隊長2》中劇透了《復(fù)仇者聯(lián)盟2》的相關(guān)線索。這種“抱團(tuán)取暖”式的創(chuàng)作不僅是為了增加單部電影的票房成績,也是為了將英雄聯(lián)盟的故事不斷擴(kuò)大化和完整化。后期聯(lián)盟英雄電影的另一個顯著變化是電影中出現(xiàn)了越來越多多元化背景的英雄:雷神是神話傳說中的王者,鋼鐵俠出身于美國富裕階層,蜘蛛俠本是一個寂寂無名的高中生,黑寡婦原是俄羅斯特工,美國隊長則是美國二戰(zhàn)士兵。
中國主旋律電影中人物的塑造目的在于歌頌偉大新中國的建設(shè)者、領(lǐng)導(dǎo)者、奉獻(xiàn)者,英雄形象一般都來源于現(xiàn)實生活,性格嚴(yán)肅、成熟穩(wěn)重、品德高尚,尤其強(qiáng)調(diào)個人對民族和國家的責(zé)任感和使命感。新時期中國英雄主題電影中逐步淡化了對英雄人物完美性格的刻畫,而是采用“孫悟空”“哪吒”等為代表的神話傳說中的傳統(tǒng)英雄形象。這一方面是由于《西游記》作為從古至今最為深入人心的神話小說在群眾中有著廣泛的心理認(rèn)同基礎(chǔ),另一方面在于這些人物本身的性格具有強(qiáng)烈的沖突性和可塑性。
對比同樣是戰(zhàn)爭背景下的特戰(zhàn)英雄形象,中美兩國都擅長將現(xiàn)實中發(fā)生的英雄故事改編成電影情節(jié),此類電影與傳統(tǒng)的個人英雄主義電影極為不同。中國特戰(zhàn)電影英雄往往以“鐵血”“勇猛”的形象和激烈的戰(zhàn)斗背景突出集體主義與愛國主義的主旋律,對于英雄個人的刻畫湮沒在宏大的國家富強(qiáng)與民族振興使命之中。而美國對“二戰(zhàn)”背景下的英雄題材不斷翻新,不僅描寫戰(zhàn)爭中英雄的英勇形象和對國家的忠誠奉獻(xiàn),還善于挖掘平民英雄們在戰(zhàn)爭以后內(nèi)心難以平復(fù)的創(chuàng)傷和療愈過程。人物塑造不再拘泥于臉譜化與樣板化,而是回歸到正常的人倫情感,通過人物的內(nèi)心情感沖突和選擇塑造出更為飽滿真實的英雄形象。
電影語言并不直接與觀眾進(jìn)行交流,從欣賞過程來看,觀眾的心理表現(xiàn)為直覺性領(lǐng)悟、情感性投射、補償、宣泄和滿足,表現(xiàn)為一種緊張的、富有探索精神的積極介入,同時也表現(xiàn)為一種積極的創(chuàng)造性聯(lián)想和對影像語言的主動破譯[6]??坍嬘⑿坌蜗蟮碾娪耙嗍侨绱恕?/p>
人物形象是英雄形象電影的核心。美國超級英雄形象大多擁有平民與英雄的雙重身份,作為英雄時力量強(qiáng)大,這體現(xiàn)出一種對強(qiáng)勢力量的崇拜。但他們往往出身普通:超人本是一位報社記者,蜘蛛俠是一個普通大學(xué)生,美國隊長原本也只是一位瘦弱士兵。這些英雄在種種機(jī)緣巧合之下獲得超能力與邪惡勢力作斗爭,在社會遭遇危機(jī)時挺身而出,為了保障民眾的生活不斷奉獻(xiàn)自己。同時,對他們的身世描寫往往一筆帶過,大多數(shù)超級英雄都是“孤膽英雄”,缺少家庭的引導(dǎo)尤其是父輩的引領(lǐng),甚至與父親這一身份產(chǎn)生對立與矛盾。因此英雄本身往往是在克服自身矛盾心理和經(jīng)歷重重磨難中坎坷成長。
相比之下,出于相對保守的文化意識,中國英雄形象鮮有架空,大多在觀眾觀影前就已經(jīng)預(yù)設(shè)出英雄的形象。中國主流文化意識中很難去接受一個完全新興的英雄。中國英雄形象一定會提前和觀者產(chǎn)生某種情感關(guān)聯(lián),其中“孫悟空”形象就是長盛不衰的英雄靈感來源。20 世紀(jì)《大鬧天空》《鐵扇公主》等關(guān)于西游主題的電影大多按照原著塑造了孫悟空充滿冒險精神的靈猴形象。隨后,《大圣歸來》將“孫悟空”的形象塑造得更加立體、豐滿。首先,它在外表上簡化了經(jīng)典的戲劇臉譜紋飾,其次在人物設(shè)定上也不再是單一的“救世英雄”,他首先深切懷疑自己的英雄使命,和唐僧轉(zhuǎn)世江流兒發(fā)生了一系列沖突之后感嘆“我若成佛,天下無魔;我若成魔,佛耐我何?”[7]他和普通人一樣會產(chǎn)生自我懷疑和彷徨情緒,在英雄使命和現(xiàn)實渴望之間難以取舍,即便是英雄也一直在找尋自己的人生真諦與人生價值,而不是僅僅獲得世俗的歌頌?!赌倪福耗凳馈分心倪父且浴把А钡脑O(shè)定出現(xiàn),但以往“析骨還父、析肉還母”的情節(jié)被徹底改寫,哪吒面對生來的被歧視與不平等對待,不愿意接受自己被安排的命運,以接近自殺的方式抵抗天劫,發(fā)出“我命由我不由天”“自己的命運自己扛”的怒吼,在保護(hù)家鄉(xiāng)人民的同時改寫了自己的命運。
種族意識同樣緊密投射在美國英雄人物的設(shè)定上,具備完全正面形象的英雄往往都是白人,“綠巨人”是唯一一個印度裔英雄,他本是研究生物科學(xué)技術(shù)的科學(xué)家,控制不好自己的脾氣就會變身為巨人。在其他英雄團(tuán)隊中印度裔演員也往往扮演在背后默默奉獻(xiàn)的IT 人才。雖然在幾部超級英雄電影中有過東方文化和中國演員的出現(xiàn),但此種安排只是為了籠絡(luò)亞洲市場的觀眾,增加票房預(yù)期。英雄人物設(shè)定放大了本就帶有歧視和冒犯的西方種族意識,代表西方文明理性、成熟、道德高尚,如看客一般居高臨下的巡視著東方。
一個國家的文化符號代表著這個國家的歷史。不少學(xué)者們認(rèn)為美國超級英雄形象的設(shè)定來源于“冷戰(zhàn)”后修復(fù)文化創(chuàng)傷的政治訴求,同時與美國移民國家的人群組成與多種族共存的社會現(xiàn)實密不可分。在“萬事靠自己”的信仰中,美國民眾的內(nèi)心準(zhǔn)則在于“族群中需要特別強(qiáng)大的人成為維護(hù)治安的人,這些人甚至處于法律系統(tǒng)之外”?!?·11”事件以后,美國民眾對超越政府和主流體制的強(qiáng)大力量有了更為強(qiáng)烈的渴求,從而催生了一大批超級英雄形象。同時,電影的呈現(xiàn)方式繼承了美國移民們“以更多的畫面而不是語言來給哪怕不識字的人們講述故事的漫畫精神”。美國電影以令人驚奇的影像奇觀和煽情意味的情感表達(dá)建構(gòu)了美國意識形態(tài)神話,而且還巧妙地將觀眾的視野從國家價值觀置換為國界模糊的普世價值觀。這無疑是美國主流意識形態(tài)中鼓勵個人英雄主義和“美國夢”的電影映射。正如戈培爾所說,最好的宣傳是以看不見的形式發(fā)揮作用,而公眾卻對宣傳家的動機(jī)一無所知。
中國電影同樣是加強(qiáng)我國社會主義精神文明建設(shè)的重要手段,主旋律電影則是貫徹這一精神的重要藝術(shù)形態(tài),不同時期的主旋律概念差異詮釋出社會精神道德的去政治化和親傳統(tǒng)文化的走向。中國傳統(tǒng)英雄形象不斷在經(jīng)歷著“祛魅”的過程。英雄形象電影不斷開拓英雄題材,不斷創(chuàng)新敘事角度,更加凸顯自我救贖的渴望,通過“以情寄禮”,激發(fā)觀眾與英雄人物在同一情境下的共情意識,從而達(dá)到情感上的共鳴。
神話的構(gòu)筑方式受同時代的科學(xué)制約。科幻和動作元素是美國超級英雄電影中必不可少的一環(huán),不同時代與不同背景下的英雄擁有不同的超能力:超人能夠自由飛翔并擁有驚人力度,蜘蛛俠飛檐走壁身體靈敏,美國隊長擁有長生不死的戰(zhàn)斗能力,鋼鐵俠則是高科技武器裝備的研究者和創(chuàng)新者。這些關(guān)于超能力的想象來源從“天外來客”“神秘力量”到“生物輻射”“高科技裝備”“人工智能”,都與時俱進(jìn)地體現(xiàn)了美國對于科技探索的新變化與趨勢。英雄們所使用的武器也是英雄象征的一部分:只有雷神能揮舞自己的雷神之錘,美國隊長擁有量身打造的代表美國形象的特殊盾牌,鋼鐵俠穿著自己研制的鋼鐵戰(zhàn)衣。美國電影中不論是情節(jié)或是臺詞對于英雄能力與武器的強(qiáng)調(diào)都加深著觀眾對于這一符號的認(rèn)同。
相比之下,中國英雄電影中不過分注重對超能力和武器的塑造。孫悟空擁有“金箍棒”與“七十二變法寶”,哪吒腳踏“風(fēng)火輪”,手持“乾坤圈”,這些都是古代神話傳說中已經(jīng)固化的超能力與武器,現(xiàn)代電影更多考慮的是如何將英雄的固化形象以更為親民的形象加以展現(xiàn)。同時,無論是武俠動作片或特戰(zhàn)英雄中的形象都不刻意強(qiáng)調(diào)其武器裝備,這是因為在中國社會以儒為師的文化內(nèi)核中,我們并不崇尚單純展現(xiàn)武力制服敵人,英雄自身高尚的品德和氣節(jié)更加令人心悅誠服。
美國主流政治文化最初是唱著對資本主義和自由民主的贊歌而出現(xiàn)的。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,美國的價值觀由古典式自由主義逐漸演變?yōu)槊绹絺€人主義,強(qiáng)調(diào)所謂自由、民主、平等、人權(quán)的價值觀。超級英雄形象所要傳達(dá)的價值觀本應(yīng)與美國主流價值觀相符,但在“冷戰(zhàn)”后期的超級英雄形象開始使用暴力、玩弄法律、對抗警察和主流體制,完全是反民主的形象,這投射的是公民對于政府力量的不信任和企圖以暴制暴的自我意識表達(dá)。究其原因,美國中產(chǎn)階級是電影消費的主流人群,而中產(chǎn)趣味和大眾文化需要通過英雄的通俗化和多樣化來滿足大眾的娛樂需求,這意味著美國觀眾看到的固然是好萊塢希望他們喜歡的作品。但從長遠(yuǎn)來看,公眾的意愿決定著好萊塢電影的特性[8]。超級英雄電影的多元化形象安排使得各個社會階層及族群都能夠在超級英雄電影中找到歸屬感和安全感,在美國精英文化和多元文化之間構(gòu)建起新的秩序。美國英雄形象電影從代表美國精英階層的英雄形象向具有移民身份內(nèi)核的英雄形象轉(zhuǎn)變,從純粹的個人英雄主義轉(zhuǎn)變?yōu)楦雍献靼莸穆?lián)盟關(guān)系,從單一的拯救人類價值觀轉(zhuǎn)變?yōu)槎喾N價值觀的沖突融合。
在改革開放之前,我國大部分傳統(tǒng)英雄形象影片將西方國家對中國造成的屈辱歷史作為觀眾共同記憶點,營造出中國人民不屈不撓、艱苦奮斗的形象,帶有明顯的政治色彩。新時期,以儒家文化為主流的“仁義禮智信”倫理觀始終貫穿于英雄電影之中,同時被寄予了更多主流價值觀。新時期電影尤為強(qiáng)調(diào)集體主義精神。電影《湄公河行動》講述的是一個中國緝毒小組在泰國進(jìn)行的秘密緝毒行動,其中雖然有對隊長高剛和方新武的著重片段,但故事始終圍繞“團(tuán)隊合作”展開。同樣的設(shè)定也出現(xiàn)在電影《紅海行動》中。負(fù)責(zé)營救海外僑胞的“蛟龍”八人小組各有所長,通過精確的分工和絕對的服從意識共同完成緊急救援任務(wù)?!稇?zhàn)狼》更是直白地點出:“你知道戰(zhàn)狼為什么叫戰(zhàn)狼嗎?那是因為狼是群體動物,一頭狼打不過一頭獅子或老虎,可是一群狼就可以天下無敵。”[9]雖然美國在新時期的聯(lián)盟英雄電影中也有集體合作的劇情,但更多是為了共同目標(biāo)的臨時集結(jié),與中國英雄內(nèi)化的集體奉獻(xiàn)精神迥然不同。
同時,追求和平與共同發(fā)展的治國理政思想同樣在新時期電影中得到傳達(dá)。《流浪地球》講述的是在地球逃離太陽系計劃中,宇航員劉培強(qiáng)犧牲自我以換取全人類生存希望的英雄故事。這部電影超脫了以往國家和民族的壁壘,呈現(xiàn)出中國特有的“天人合一”的人文主義思想,不僅為維護(hù)人類命運更為保護(hù)地球這一宇宙中唯一承載人類繁衍生息使命的天體,提出敬畏環(huán)境與自然的命題,散發(fā)著人性最熠熠生輝的大愛之情。在特戰(zhàn)英雄形象中,中國同樣向觀眾傳遞的是發(fā)揚正義感、維護(hù)國家和平、保護(hù)人民群眾、在國際救援行動中充當(dāng)正義使者和拯救者的當(dāng)代主流和平意識。中華民族從來都是崇尚和平的民族,契合我國在新時代下“大國崛起”“強(qiáng)軍強(qiáng)國”“中國夢”的時代語境,傳達(dá)出我國作為一個負(fù)責(zé)任的大國在當(dāng)前國際政治環(huán)境中希望“和而不同”的美好愿景。
電影敘事結(jié)構(gòu)同樣成為一種電影符號。在美國超級英雄電影中,敘事結(jié)構(gòu)往往配合英雄形象給觀眾制造強(qiáng)烈的心理沖突,其經(jīng)典敘事模式是因果式線性敘事結(jié)構(gòu)。根據(jù)電影敘事“場景功能模型”理論,可以將電影的核心場景分為“動蕩”“突轉(zhuǎn)”“沖突”“對決”“結(jié)局”五個部分,結(jié)局部分還往往出現(xiàn)“最后一分鐘”的橋段。好萊塢電影就是以其高超的敘事技巧、豐富的戲劇沖突和豐滿的角色形象隱秘而高效地傳遞國家意識形態(tài)。
中國的超級英雄電影在情節(jié)安排上也巧妙地借鑒了這種敘事結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)英雄電影如《智取威虎山》等遵循的是以英雄偉大事跡本身為中心的敘述模式,故事背景、場景構(gòu)建和配角人物皆為英雄之鋪墊。近年來的英雄電影嘗試以平凡人物和平常故事為切入點,利用堂皇敘事與平凡話語間的雜糅、拼貼和交替衍生來反襯、嘲弄傳統(tǒng)敘事的理性偏激。電影《大圣歸來》《流浪地球》《戰(zhàn)狼2》中的電影情節(jié)都不約而同地制造了起合——沖突——和解——再沖突——扭轉(zhuǎn)——結(jié)局的敘事模式,這種敘事結(jié)構(gòu)打破了單一的主線敘事模式,通過強(qiáng)烈的心理沖擊讓觀眾留下深刻印象。
“超級英雄”類型電影已經(jīng)成為一個重要的產(chǎn)業(yè)概念,并不斷在新的超級英雄電影中予以實踐。值得注意的是,我國觀眾對美國超級英雄系列電影的期待值在不斷下降。在《復(fù)仇者聯(lián)盟》和《美國隊長》系列電影的后幾部,許多觀眾認(rèn)為故事情節(jié)純粹是為了“復(fù)仇”而拼湊,電影結(jié)局一般都以反派被正派打敗,英雄們大獲全勝為結(jié)局,觀眾認(rèn)為電影情節(jié)老套并可以預(yù)判結(jié)局。從某種程度上而言,美國超級英雄電影作為商業(yè)電影更多的是靠觀眾們對英雄形象的喜愛和電影特效為賣點,而不是電影質(zhì)量本身的提升和創(chuàng)新。
一些學(xué)者毫不留情地指出,如果在歐洲,電影至今仍確確實實地是一種藝術(shù),那么對于好萊塢來說,從一開始電影的創(chuàng)立就是文化工業(yè)的產(chǎn)物,更確切地說是電影工業(yè)的產(chǎn)品。全球化的結(jié)果必然推進(jìn)工業(yè)產(chǎn)品更加標(biāo)準(zhǔn)化、同質(zhì)化。雖然美國電影一直推進(jìn)特效技術(shù)和空間想象,試圖凸顯電影產(chǎn)品的差異化,但通過對其電影中英雄形象的分析可以看出,美式霸權(quán)主義的精神內(nèi)核并無消解。同時,美國過于強(qiáng)勢地為了主流價值觀輸出而打造的英雄符號已經(jīng)愈發(fā)難以為全球觀眾所認(rèn)同。
同時,80、90、00 后作為新一代觀影觀眾對于電影質(zhì)量的甄別能力日漸加強(qiáng),不再盲目地追捧外國電影。雖然有部分學(xué)者質(zhì)疑中國電影目前模仿好萊塢電影的痕跡過重,試圖構(gòu)建“反好萊塢”模式的獨特中國電影結(jié)構(gòu),但通過上文的分析我們可以認(rèn)識到,中國英雄形象電影已經(jīng)在適當(dāng)借鑒美國超級英雄電影敘事結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,不斷推陳出新,在嘗試創(chuàng)新中充分地表達(dá)了本土情懷與主流價值觀。
黨的十八大以來,習(xí)近平總書記高度重視文化建設(shè),指出“文運同國運相牽,文脈同國脈相連”,文化是衡量一個國家軟實力和綜合國力的重要指標(biāo)。中國在近幾年出現(xiàn)“國漫復(fù)興”的潮流,也出現(xiàn)了數(shù)部現(xiàn)象級英雄形象電影,但在國際電影市場上仍舊反響平平,并未形成像美國超級英雄電影那樣成熟的人物基礎(chǔ)和消費市場。如何將中國電影中英雄形象目前片段化、單一化的英雄印象凝聚成更為立體且生動的有中國特色的英雄符號,在保留我國儒家文化中“謙虛”“謹(jǐn)慎”等形象的同時使用各種藝術(shù)與技術(shù)手段,順應(yīng)觀眾心理訴求,塑造出符合觀眾審美要求的英雄形象,以抓住觀眾眼球,輸出更為深刻的文化意識形態(tài),需要全體電影工作者新的嘗試與努力。相信在未來的中國電影中英雄形象會不斷豐富和多元化,進(jìn)一步提升電影作為文化產(chǎn)品在輸出我國社會主義核心價值觀方面的作用,讓全球觀眾認(rèn)同中國英雄形象電影。