南音二弦與二胡的比較研究

林雅荔

(集美大學(xué) 音樂學(xué)院，福建 廈門 361021)

南音，是流傳于福建省的閩南地區(qū)，后隨華僑的遷徙傳播到東南亞多個國家的古老樂種。南音歷史悠久，底蘊深厚，保存著漢唐時期的古樂遺韻。南音由“指、譜、曲”三大部分組成，既有樂器伴奏的演唱形式，又有純器樂演奏的形式。器樂演奏形式分為“上四管”與“下四管”。二弦是南音中唯一的拉弦樂器。

筆者對二胡與二弦進(jìn)行比較研究，一是二弦與二胡雖同為中國弓弦樂器家族中的成員，但二者的發(fā)展軌跡卻完全不同。二胡經(jīng)過劉天華國樂改進(jìn)之后，早已從一件專為戲曲伴奏的樂器，成長為舞臺上極具民族特色、廣受大家歡迎與喜愛的弓弦樂器。而二弦雖歷經(jīng)千年，仍沿襲著唐宋奚琴古拙的形制，有著獨特的演奏技藝，具備較深的研究價值。二是對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和研究，高校天然地負(fù)有文化傳承的歷史責(zé)任，二弦作為閩南地區(qū)特有的弓弦樂器，只有納入閩南高校的教學(xué)課程，作為音樂學(xué)二胡專業(yè)學(xué)生的器樂選修科目，使鄉(xiāng)土音樂和民族器樂專業(yè)有機糅合，才能實現(xiàn)其當(dāng)代傳承，獲得更大的發(fā)展空間，同時達(dá)到豐富高師器樂教學(xué)內(nèi)容的目的。

本文通過二者在形制特征、演奏技法等方面的橫向?qū)Ρ妊芯?，進(jìn)一步探究如何更好地保護(hù)傳承珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，加深兩者之間的學(xué)習(xí)借鑒和交流促進(jìn)，達(dá)到共同發(fā)展。

一、 歷史探源

南音素有音樂“活化石”的美稱。能稱之為活化石，必有實實在在的歷史蘊含。南音“上四管”樂器中的洞簫、南琶、二弦等均為歷史悠久、奏法古拙之器，千年以前的文獻(xiàn)中均能找到它們的蹤影。根據(jù)目前史料記載分析，南音二弦與二胡等弓弦樂器的先祖可追溯為唐宋時期出現(xiàn)的奚琴。奚琴的形制特征與演奏形態(tài)在宋代陳旸《樂書》中有明確記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”從以上文字可以看出奚琴是由弦鼗演變發(fā)展而來的，最初來源于奚族，早期是用竹片來擦奏發(fā)聲，在長期的歷史流變中，竹片才逐漸被馬尾琴弓所取代。

從宋代始，由于奚琴的弓子由竹片弓開始演變?yōu)轳R尾弓，形制上的改變使得其音色越來越接近人聲，甚至可以與人聲媲美，因此，奚琴開始被廣泛地運用于當(dāng)時的細(xì)樂、小樂器、教坊樂隊等民間器樂合奏形式中。

清代，隨著多種民間音樂、戲曲音樂的蓬勃發(fā)展，奚琴由于擅長演奏表現(xiàn)抒情的曲調(diào)和長音，因而在各種地方戲曲劇種中開始充當(dāng)重要角色。同時由于不斷地與不同地方劇種相結(jié)合，奚琴開始由最初傳統(tǒng)的形制逐漸衍生出幾十種的變體。這些不同形制的弓弦樂器在清代都被籠統(tǒng)地稱為“胡琴”。二胡就是由奚琴發(fā)展而來的胡琴家族中的成員之一，短短百年間，已成為現(xiàn)代民族器樂舞臺上公認(rèn)的主角。而二弦作為胡琴家族中的成員，卻基本保留了奚琴的古樸形制特征與演奏技法，因而有著“活化石”的美譽，具有獨特的人文價值和藝術(shù)特色。

二、形制特征和定弦方式

1.二弦

二弦是胡琴家族中與奚琴形制最為接近的弓弦樂器。二弦琴筒用整段木頭車空制成，傳音口無音窗，筒面為梧桐木薄片，并能自由取下裝上；琴桿取竹子根部為材，并規(guī)定以13個節(jié)為標(biāo)準(zhǔn)，制作時根朝上、尾朝下；琴軸裝置與二胡相反，兩軸置于琴桿的右側(cè)，琴弦纏繞在把手上，為同類型拉弦樂器所獨有；琴弓的馬尾極為松弛，弓毛的數(shù)量比二胡的弓毛少得多，弓子右端沒有像二胡那樣用來調(diào)節(jié)弓毛松緊的螺絲，演奏時完全依靠右手中指和無名指來控制弓子的張力；琴弦大多沿用絲弦，內(nèi)弦為中弦，外弦為子弦。發(fā)音纖細(xì)柔和、風(fēng)格婉轉(zhuǎn)、古樸典雅。

二弦的定弦方式有幾種，依據(jù)曲子所屬的宮調(diào)系統(tǒng)不同，洞管定弦多采用純五度g1--d2定弦法，這種定弦法從聲音的質(zhì)量、共鳴的效果、演奏的方便上都較為科學(xué)，也是常用的定弦法。除此之外，二弦個別樂曲中也采用一些特殊的定弦法，如小六度與純四度等。

2.二胡

20世紀(jì)初，周少梅率先對二胡的形制進(jìn)行改革，將原來二胡的琴筒加大，琴桿加長，并更換了琴弦。因此，現(xiàn)今二胡琴筒的形制多用紅木、紫檀或烏木制成，傳音口有音窗。筒面蒙有蟒蛇皮，蛇皮的質(zhì)量、厚薄、松緊度對二胡發(fā)聲起重要作用。琴桿全長約80厘米，頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸。琴弦在二胡漫長的發(fā)展中，經(jīng)歷了動物腸衣—馬尾—絲弦—鋼絲弦的演變脈絡(luò)，直到20世紀(jì)50年代，才普遍改用金屬弦。具有音色明亮、音量大、音高穩(wěn)定和不易斷等特點，因此，目前也有較多年輕的二弦弦友為求得二弦的大音量，改二弦常用的絲弦為敦煌牌的二胡金屬弦。琴弓由馬尾和細(xì)竹竿制成。二胡音質(zhì)圓潤、柔美、近似人聲。

早期的二胡并無固定音高。20世紀(jì)初，劉天華在向周少梅學(xué)習(xí)“三把頭胡琴”的基礎(chǔ)上，借鑒西洋小提琴的教學(xué)和演奏技術(shù)，明確規(guī)定了二胡使用國際標(biāo)準(zhǔn)音高定弦，即C調(diào)的“26弦”（內(nèi)弦為D、外弦為A），并運用各種指距的變化來達(dá)到轉(zhuǎn)調(diào)的目的。由此結(jié)束了長期以來二胡主觀隨意性的定弦法。多數(shù)情況下二胡采用純五度定弦，但在演奏一些民間音樂作品時，也會采用多樣的定弦法[1]。

三、演奏技法和潤腔技法

1.二弦

南音二弦有獨特而豐富的演奏技法和潤腔技法。在南音傳統(tǒng)的演奏中，右手弓法是獨具特色的，如束弓、頓弓、浪弓、倒弓等常用弓法，以及與一切胡琴類樂器來回運弓截然不同的基本運弓法則：外弦空弦時只能用推弓演奏，空弦以外的按指音不受拉弓與推弓的弓法限制，需要根據(jù)琵琶的指法與樂曲的句逗為依據(jù)，并配合洞簫的氣口進(jìn)行演奏。內(nèi)弦所有的音，包括空弦音與按指音只能用拉弓[2]。左手技法有打音、透音、蓋音、彈弦等。二弦這些特殊演奏技法的運用能夠讓音樂更具獨特的風(fēng)格和活力，使演奏錦上添花，產(chǎn)生較好的藝術(shù)效果。

南音的樂譜是僅記錄樂曲骨干音，并由琵琶和三弦一起演奏的工尺譜。二弦洞簫演奏者需要通過對骨干音進(jìn)行“潤腔”等技法來產(chǎn)生富有歌唱性的多彩完整的旋律。

南音藝人認(rèn)為，二弦的潤腔方式一般有以下幾種：“引、塞、貫接、過貫、直貫、換音法、點摙貫摙、蔭摙、搶摙、落指、探、藕斷絲連”等。其中“引、塞、貫、接”為基本方式。“引”有上下引之分；“貫”有擴展和壓縮型兩種；“折”有單音上下折與復(fù)音上下折；“塞”的種類較多，連帶式、助音式、重疊式、停聲待拍等[3]。

2.二胡

二胡是一件發(fā)展中的民族樂器，自劉天華先生對其進(jìn)行改革和納入音樂院校的專業(yè)教學(xué)后的近百年間，其演奏技術(shù)經(jīng)歷了一個由簡到繁、由淺入深的發(fā)展過程。近年來，因其新作品的不斷涌現(xiàn)，更進(jìn)一步拓寬了二胡的表現(xiàn)力，為二胡的演奏技法開辟了新天地。大跳把、大擊弓、雙弦演奏法、快速半音模進(jìn)等一系列受西方小提琴影響而形成的演奏技巧對二胡的演奏技法起到極大的推動作用。從演奏技法來看，二胡的演奏技法比二弦更加豐富，但二弦技法注重的是用最簡練的手法來表現(xiàn)豐富的意境，具有獨特的傳統(tǒng)韻味及風(fēng)格。

二胡演奏中的“潤腔”手法也是豐富多彩的。在漢民族傳統(tǒng)音樂中，器樂作為聲樂的升華，也同樣受語言的深刻影響。二胡在長期為聲樂伴奏的過程中，為提高音樂表現(xiàn)力，使其對人聲的模仿程度達(dá)到惟妙惟肖的效果，自然會將帶腔的音溶入自身的藝術(shù)表演中。各種上下滑音、回滑音、墊指滑音、壓揉、滑揉、滾揉、裝飾音、吟音等技巧構(gòu)成了二胡豐富多彩的潤腔手法。

四、結(jié)語

本文通過對二弦與二胡的橫向?qū)Ρ妊芯?，可以看出兩者之間既有一定的相似之處，又各自有獨特的藝術(shù)特色。如何讓二者在相互借鑒學(xué)習(xí)的同時，又能保持自己的藝術(shù)魅力，遵循在繼承中發(fā)展的原則，是一項值得長期研究的課題。