王霞
摘 要:鋼琴演奏中,表演者的聽覺能力非常重要。彈奏一首鋼琴曲時,只有認真去聽,才能知道自己彈得好壞,人們通過聽覺對鋼琴曲進行感知和反饋。由此可見,聽覺能力的高低會影響節(jié)奏的控制。因此,在鋼琴演奏教學中,我們應(yīng)該注重培養(yǎng)學生的聽覺能力。文章結(jié)合鋼琴演奏的實際經(jīng)驗與教學理論,闡述了鋼琴演奏教學中聽覺的重要性。
關(guān)鍵詞:鋼琴演奏;聽覺能力;教學培養(yǎng)
在鋼琴演奏中學會用耳朵傾聽是每個學生都需要具備的基本功。但是,傾聽演奏出的鋼琴音樂,不僅要聽音準,還要體會鋼琴中的藝術(shù)。鋼琴演奏中的聽覺指的是外部聽覺與內(nèi)部聽覺兩方面,外部聽覺是用耳朵聽,內(nèi)部聽覺是用心去感悟,二者在鋼琴演奏中都有非常重要的作用。
一、外部聽覺培養(yǎng)對鋼琴演奏的重要性
外部聽覺,顧名思義,是用耳朵去聽音樂。外部聽覺主要是聽音準,它在鋼琴演奏中是最基本的聽覺能力。一個鋼琴演奏者,其彈奏的內(nèi)容與樂譜是否一致、演奏是否流暢、節(jié)奏韻律是否合適,都依賴于外部聽覺能力的判斷。在實際演奏中,如果光演奏而不去聽,那么將直接影響到演奏效果。學會彈奏樂曲固然重要,但是學會用聽去鑒別自己演奏的樂曲也十分必要,這樣才可以幫助演奏者更好地演繹作品。
人們對于音樂的直接認識來源于聽覺。不像繪畫和雕塑那樣,可以在欣賞時看到具體的實物,在鋼琴演奏中,我們需要做的就是用心聽。對一名鋼琴演奏者來說,彈奏時需要運用的技巧、自己演奏的效果,都需要運用聽覺去判斷。
二、內(nèi)部聽覺培養(yǎng)對鋼琴演奏者的重要性
內(nèi)部聽覺是指用心去聽音樂。在鋼琴演奏中,演奏者的內(nèi)部聽覺,時時刻刻都在發(fā)揮著作用。演奏者的內(nèi)部聽覺與外部聽覺不一樣,內(nèi)部聽覺實際上是一種心理活動,演奏者在演奏時,通過內(nèi)部聽覺產(chǎn)生聽覺意象,如果演奏者能夠產(chǎn)生與旋律的共情,演奏狀態(tài)就會越來越好,從而增強演奏效果。在實際演奏當中,一個成熟的演奏者在演奏前,會先在內(nèi)心演奏一遍,體會與樂曲共鳴的感覺,而沒有內(nèi)部聽覺能力的人通常無法做到,因此琴聲會比較蒼白,聽者也不會與自己產(chǎn)生共鳴。音樂不僅僅是單純的演奏,一名演奏者應(yīng)當通過琴聲對聽者進行啟迪和引導,這就要求演奏者具備內(nèi)部聽覺能力。
三、鋼琴演奏聽覺培養(yǎng)的必要性
(一)有利于提高演奏者水平
在教學中,我們時常發(fā)現(xiàn),有一些學生演奏的狀態(tài)很好,但準確度不高,或者旋律把控不對,這是因為學生的聽覺能力較差,只沉迷于自己的內(nèi)心世界,而忽視了外部聽覺能力,這樣的演奏首先在基礎(chǔ)上就是不過關(guān)的。在鋼琴演奏中,有很多因素會影響演奏效果,比如演奏者的技術(shù)、演奏環(huán)境、鋼琴的硬件條件,其中最能決定演奏效果的,是演奏者本身。演奏者聽力的好壞會影響到演奏的技術(shù)發(fā)揮。除此之外,對于學生而言,他們?nèi)绻軌虿粩嗵岣咦约旱囊魳仿犛X能力,就會感受音樂作品深處的“聲音”,這對他們把握音樂作品的完整性具有很大影響。鋼琴演奏是對鋼琴作品進行二次創(chuàng)作的過程,演奏者既要保證演奏的音調(diào)、節(jié)奏是完整的,還要將音樂作品的技巧、邏輯、情緒以及內(nèi)涵融合在一起。因此,要想把握音樂作品的完整性,在鋼琴演奏的過程中,就要發(fā)揮音樂聽覺的作用,抓住音樂作品的基調(diào),即作品的整體風格,這樣才能夠提綱挈領(lǐng),抓住演奏的靈魂。
(二)激發(fā)演奏者的創(chuàng)造力
在演奏作品的過程中,音樂聽覺能力的訓練,能讓演奏者學到更多的音樂語言,這對于激發(fā)演奏者們的創(chuàng)造力具有很大作用。具體來說,一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅僅是簡單地呈現(xiàn)原作品,而是在演奏過程中融入自己的音樂理解、音樂情緒以及音樂風格,這一能力的形成離不開聽覺培養(yǎng),尤其是音樂的內(nèi)心聽覺,它是演奏者在不斷地學習與訓練的過程中形成的。
四、鋼琴演奏聽覺培養(yǎng)的方法
(一)因材施教
藝術(shù)是和天賦相關(guān)的,有些學生天生樂感很好,但有些學生天生節(jié)奏感很差。在教學過程中,應(yīng)當因材施教。在鋼琴演奏學習中,對于樂感好的學生,應(yīng)當注重其內(nèi)部聽覺的培養(yǎng),對于樂感較差的學生,應(yīng)當從外部聽覺開始培養(yǎng)。
(二)培養(yǎng)學生的想象力
從目前的教學中不難發(fā)現(xiàn),學習鋼琴的學生有很大一部分將鋼琴演奏作為未來的職業(yè),希望成為一名演奏家或鋼琴教師。因此,我國鋼琴演奏在未來如何帶給人們更極致的享受,是一個值得探究的問題。
在實際教學中,一些演奏基礎(chǔ)好的學生,演奏出的音樂并沒有美感,一般認為這是由于演奏者缺乏想象力。音樂想象力的培養(yǎng)在演奏者學習生涯中有著重要的地位。在教學培養(yǎng)中,學生往往對音樂的理解有限,這就需要老師對他們進行指導。教師在教學過程中,應(yīng)當注重教學內(nèi)容和方式,比如通過情景教學,將樂曲作為背景音樂演繹出一個故事,加強學生對音樂的理解,也可以運用創(chuàng)新的小組模式,讓不同的學生發(fā)表自己對于樂曲的看法,培養(yǎng)學生的想象力。
(三)注重彈和聽的結(jié)合
在鋼琴演奏中,彈奏和聽缺一不可。由于演奏的技巧和音色的感知大多由樂譜所決定,因此,教師在鋼琴演奏教學中,應(yīng)當多讓學生練習,對于難以用語言描述的部分,教師應(yīng)該多進行演示,對于樂譜中容易出錯及混淆的地方,教師應(yīng)當教學生進行辨別。教師可以不定期舉辦一些以班級為單位的小型音樂會,一方面用來檢驗學生的學習成果,另一方面培養(yǎng)其他同學的視聽能力。對于優(yōu)秀的演奏,教師可以將其錄制成視頻,供大家學習。學生通過這種方式相互學習,不僅可以提高彈奏水平,還可以提高聽覺能力,在學習和交流中積累經(jīng)驗。
(四)注重學生的綜合素養(yǎng)
鋼琴演奏的能力也受閱歷和文化素養(yǎng)影響,演奏者綜合素質(zhì)越高,越能演奏出完美的作品。在鋼琴演奏的教學中,應(yīng)該鼓勵學生拓寬視野,比如多看一些外部學習視頻或者鋼琴演奏會,這樣才能提高個人音樂素養(yǎng),以更高的審美能力去演奏。
五、結(jié)語
鋼琴的發(fā)音過程非常簡單,只要鋼琴槌敲擊琴弦,就會立即發(fā)出聲音,不像其他的樂器,還得考慮音準等。但是,聽的過程往往是被動的,每個人不是從一開始就具備聽音樂的能力。因此,教師應(yīng)當從一開始就努力培養(yǎng)學生的聽覺能力,學生的聽覺能力也必須通過各種學習過程與實際經(jīng)驗才能得到提升。
演奏者在表演作品時,需要時刻聽自己演奏出的樂曲,聽樂曲的音準是否正確、節(jié)奏是否合適,并且要多次傾聽,每次聽的時候都要有自己的想法。聆聽時要細心,這種基本的聽力也是演奏家必須具備的。另外,學生在聆聽自己演奏的音樂時,應(yīng)當邊聽邊糾錯并進行改正,在演奏時判斷自己的演奏效果。學生在學習聽的時候,還會經(jīng)歷從聽不出哪里有問題,到能指出哪里有問題這樣一個過程,并在后續(xù)的演奏中不斷進行改善,直到表演圓滿完成。只有通過聽音樂,我們才能提高音樂審美能力,大大提高鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力。
在鋼琴演奏時,音色的變化可以傳遞出音樂想要表現(xiàn)的意境,面對音色的不斷變化,培養(yǎng)學生的聽覺能力是鋼琴演奏的重中之重。然而,聲音的大小容易辨別,但想要獲得完美的表演效果,還需要學會識別微小的音色變化,這就要求學生在學習中著重練習聽覺,并在實踐中不斷鍛煉自己的聽覺能力。
本文就鋼琴演奏教學中聽覺培養(yǎng)的重要性進行了探究,發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏中聽覺能力會直接影響演奏效果。學會聽琴音,即外部聽覺能力,能夠為鋼琴演奏的成功提供基本保障,這也是作為一名演奏者需要具備的基本素養(yǎng)。而學會領(lǐng)悟琴音之外的內(nèi)涵,并將情緒注入演奏表演中,則需要演奏者事先對琴曲有自己的理解,通過調(diào)整演奏的旋律,運用適當?shù)难葑嗉夹g(shù),向聽眾傳達鋼琴的意境之美。除此之外,在分析聽覺培養(yǎng)重要性的基礎(chǔ)上,還提出了聽覺培養(yǎng)的方法,為提升學生鋼琴演奏聽覺能力起到了重要作用。
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作者單位:
內(nèi)蒙古師范大學