【摘 要】京胡，又稱胡琴，是中國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂器。胡琴一開始則是為漢劇、滇劇等諸多的大劇種伴奏。后來(lái)，京劇的影響力超越了其他劇種，而為京劇伴奏的主要樂器胡琴便因京劇而得名京胡。

【關(guān)鍵詞】京胡;京劇;伴奏

中圖分類號(hào)：J821文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）02-0042-01

本文從歷史發(fā)展的角度出發(fā)對(duì)京胡與京劇的內(nèi)在關(guān)系進(jìn)行探討，淺見不足以補(bǔ)拙，但求有利于京劇和京胡的發(fā)展。

一、京胡的由來(lái)與京劇的淵源

京胡由胡琴而來(lái)。胡琴，又稱鄉(xiāng)胡、稽（同奚）琴。宋代歐陽(yáng)修在他的《試院聞胡琴作》一詩(shī)中寫道：“胡琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落”。由此可見胡琴由胡入漢，應(yīng)不出其左右。在老北京人和20世紀(jì)六、七十年代京劇界依然將京胡叫胡琴。所以京胡仍沿用了“胡”為琴的名稱。胡琴入中原應(yīng)該早于唐代，唐代詩(shī)人岑參在《白雪歌送武判官歸京》這首詩(shī)中吟道：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”胡琴由彈弦樂器到拉弦樂器，幾經(jīng)改革成為現(xiàn)在的模樣并固定下來(lái)。隨著戲劇和曲藝的興起而有所改進(jìn)和發(fā)展，其演奏形式也更加多樣化。

清乾隆五十五年，安徽的“三慶”“四喜”“和春”“春臺(tái)”四大徽班進(jìn)京演出，與來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又吸收了昆曲、秦腔的曲調(diào)和表演方法，逐漸融合發(fā)展成為一個(gè)新的劇種，即京劇。

京劇的主要唱腔有“二黃”和“西皮”，所以京劇也稱為“皮黃”。因?yàn)椤捌S”與胡琴的伴奏相得益彰，幾乎完美地結(jié)合，胡琴逐漸成了京劇演奏的魂。京劇在博采眾長(zhǎng)中得到了前所未有的發(fā)展，影響越來(lái)越大，甚至成了中華文明傳承中具有代表性的符號(hào)——國(guó)粹。

二、京胡因京劇而名，京劇因京胡而盛

胡琴的歷史悠久，形制古樸，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次改造從形制和音色上逐漸成熟。而發(fā)展成為一件發(fā)音柔美、音色動(dòng)聽的拉弦樂器，可用于獨(dú)奏、合奏或?yàn)楦栉璋樽唷Ｋ鼜臈墶昂比霛h到成熟似乎是在為京劇做準(zhǔn)備，京劇一誕生便成了這個(gè)劇種伴奏的靈魂。從這個(gè)角度上來(lái)講胡琴是為京劇而生，一個(gè)完美的獻(xiàn)禮。京劇是由花雅諸部多劇種聲腔綜合發(fā)展而來(lái)的，而京胡似乎自那時(shí)起，冥冥之中就注定要和京劇成為不可分割的命運(yùn)共生體。

京胡是京劇音樂藝術(shù)載體的重要組成部分，是京劇形成和聲腔發(fā)展的重要標(biāo)志。京胡是“皮黃”音樂的靈魂伴侶，它迷人且響亮的音色，能與演員的嗓音和唱腔完美貼合，完美地體現(xiàn)出京劇的藝術(shù)魅力，同時(shí)演員的演唱又凸顯了京胡的獨(dú)特音色，二者相得益彰。

說(shuō)到京胡與京劇表演的關(guān)系首先要談到京胡在京劇伴奏中的作用。京胡在京劇伴奏中所起的重要作用之一就是為演員的唱腔伴奏。京胡使京劇表演者的嗓音、唱腔與伴奏水乳交融，使表演者的嗓音更具有表現(xiàn)力和穿透力。京胡在伴奏中通采常用“托、墊、保、裹”四種方法。“托”是指托著走，即伴奏要隨著表演者演唱而流動(dòng)，必須和唱腔保持一致，不可喧賓奪主;“托”不但要跟緊表演者唱腔的變化，而且還要領(lǐng)會(huì)人物情感。如果唱者有情而伴奏無(wú)情，則會(huì)使整個(gè)戲劇表演黯然失色;“墊”是指“墊頭”。即通過(guò)京胡伴奏填補(bǔ)空檔，使京劇表演不間斷，同時(shí)給演唱者留出氣口。這時(shí)，如果伴奏者沒有墊好頭的話就會(huì)截住演唱者的氣，不利于表演的順利進(jìn)行。另外，演唱者如不留氣口，不等“墊頭”，韻律也會(huì)生硬、平淡;“?！奔粗冈诰﹦”硌輹r(shí)，京胡伴奏要保護(hù)演唱者不走調(diào)。如果演唱者在演唱時(shí)發(fā)揮失常，京胡伴奏者應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)其他樂器伴奏者，迅速調(diào)整伴奏的節(jié)奏，使表演回到正軌;“裹”，即用伴奏把唱腔包裹住。

京胡除了可以為唱腔伴奏，還可以為表演伴奏。京胡伴奏首先可以根據(jù)劇情需要，為演員的表演營(yíng)造環(huán)境和渲染氣氛。其次，在演員的表演開始之后，京胡會(huì)根據(jù)演員的動(dòng)作變換伴奏，推進(jìn)劇情的發(fā)展，表現(xiàn)角色的某種情感。

由此可見京胡為京劇的發(fā)展起到了決定性的作用，在京劇表演中的伴奏就奠定了基礎(chǔ)，京胡便成了京劇的魂。京胡促進(jìn)了京劇的發(fā)展，京劇成就了京胡的地位，二者在相互促進(jìn)中不斷前行。在京劇的不斷發(fā)展中京胡無(wú)論是形態(tài)、構(gòu)造還是演奏方法，都有了極大的創(chuàng)新與改革。經(jīng)過(guò)數(shù)代京劇人不斷地研究、磨合、創(chuàng)新，使京胡這一古老的民族樂器之潛力得到了充分發(fā)掘，并煥發(fā)出極強(qiáng)的生命力。在京胡不斷完美的同時(shí)也推動(dòng)了京劇的發(fā)展，完善了京劇的音樂體系，為京劇的發(fā)展注入了新生機(jī)和動(dòng)力。

三、京胡和京劇承載著國(guó)粹之重任走向新時(shí)代

社會(huì)在發(fā)展，京劇必須從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，謂之與時(shí)俱進(jìn)。為順應(yīng)時(shí)代潮流，京劇從聲腔到音樂一直處在不斷變革之中，各個(gè)流派的誕生極大地豐富了京劇藝術(shù)內(nèi)涵。梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，四大名旦流光溢彩;徐蘭沅、楊寶忠、李慕良、何順信（琴祖、琴魔、琴仙、琴圣）四大琴師色彩斑斕;馬連良、周信芳、裘盛戎、楊寶森、李多奎、張君秋，承前啟后，流派紛呈。

京劇因兼收、融合、創(chuàng)新，博采眾長(zhǎng)而得其成，未來(lái)的發(fā)展也必須堅(jiān)持這一原則。繼承傳統(tǒng)，走向現(xiàn)代是京劇發(fā)展的唯一出路。所以京劇在未來(lái)的創(chuàng)新改革中一定要走出國(guó)門，面向世界。以中華元素為根，不斷融入世界其他民族元素，發(fā)展壯大。京劇是中國(guó)的、民族的，也是世界的，讓國(guó)粹在與世界文明交流中不僅要獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷也要引領(lǐng)風(fēng)騷。這才是中國(guó)京劇人所應(yīng)該具備的胸懷。京劇如此，京劇之京胡亦是如此。

作者簡(jiǎn)介：郝志英（1975-），女，漢族，河北，本科，二級(jí)，研究方向：京劇樂隊(duì)京胡伴奏。