于藍

粉彩是陶瓷裝飾藝術(shù)中的一個重要門類，在中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)之中占有舉足輕重的地位。粉彩瓷是在高溫燒制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白與傳統(tǒng)彩料，再低溫燒制的釉上彩瓷。

清代康熙晚期，制瓷工匠在琺瑯彩和康熙五彩基礎(chǔ)上創(chuàng)燒了粉彩這一新品種，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正時期，到了乾隆年間更是得到了極盛的發(fā)展，故《陶雅》稱其“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。

康熙晚期燒制成功的粉彩瓷器屬于草創(chuàng)階段，在制作上較為粗糙，在裝飾風格上趨于簡樸，僅在部分紅花花卉的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作，色調(diào)延續(xù)五彩濃厚的風格。

到了雍正時期，粉彩技藝日趨成熟，粉彩瓷器以精細著稱于世。無論在造型、施釉和彩繪方面均得到空前的發(fā)展。彩料比康熙時期精細，色彩更加柔和，效染層次多。

大多數(shù)在白地上進行裝飾，而少量在色地上裝飾。紋飾多為吉祥如意寓意的人物與植物題材，如八桃蝙蝠喻意多福多壽、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽等等。裝飾布局以疏朗、規(guī)整為特點。

到乾隆時期，粉彩瓷器在前兩代的基礎(chǔ)上又有了新的突破，是所占比重較大的彩瓷品種之一。此時的粉彩瓷器一改雍正粉彩輕盈精巧、細膩典雅、清新雋永的風格，而朝更富裝飾性和繁雜富麗的方向發(fā)展，所燒制的粉彩瓷集古代文玩器物之大成，融西洋技法，材料于一體，把清代制瓷業(yè)的燒造水平推向了史無前例的創(chuàng)造性階段，無論數(shù)量和質(zhì)量都達到了歷史的頂峰。

粉彩花蝶紋盤清康熙 高3.5厘米 口徑17.5厘米 足徑10.5厘米

盤撇口，弧腹，圈足。盤里外粉彩裝飾。內(nèi)底繪一折枝果，旁有一只飛舞的蝴蝶。內(nèi)壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果。盤外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋，以墨彩、紅彩勾繪紋飾輪廓線，內(nèi)填其他彩料。外底署青花楷體“大清康熙年制”雙行六字款，外圍青花雙線圈。

粉彩瓷器初創(chuàng)于康熙晚期，是在五彩的基礎(chǔ)上受琺瑯彩瓷器的影響而創(chuàng)燒出的一種新型彩瓷?？滴醴鄄蚀善魈幱诔鮿?chuàng)階段，造型有盤、水丞等。此盤用平涂法繪畫，畫筆簡練，施彩較厚，色階不夠豐富，顯示出粉彩瓷器初創(chuàng)階段的特點。此種盤也見署楷體“大明成化年制”仿款者。

粉彩缽馗醉酒像 清康熙 高16.8厘米 底長29厘米

鐘馗依山石而坐，頭戴黑色軟冠，身穿朱彩描金海水云龍紋蟒袍，腰系黃色絲帶，足蹬白底黑靴。他左臂倚著一仿宋官窯酒壇，右手持杯，兩眼微閉，醉意朦朧，自得其樂，背后有一紅蝠紋瓶。山石后側(cè)刻陰文 “康熙年制”四字楷書款。人物生動傳神，釉彩濃淡相宜，華美自然。

自古以來，鐘馗多以猙獰可怖的面目示人，常手持利劍，捉拿妖魔鬼怪。后來，鐘馗逐漸演變成為迎富、納福的吉祥神人。此瓷像的塑造風格與傳統(tǒng)的鐘馗形象不同，更富有生活氣息和人情味，其醉態(tài)使人覺得和藹可親，詼諧可愛。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少見，鐘馗像更為稀有，此件為康熙彩瓷中的珍品。

此像在清宮內(nèi)長期被尊為庫神，享受供奉，清晚期曾流出宮廷，后被發(fā)現(xiàn)于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。

粉彩人鹿紋梅瓶清雍正高166厘米口徑3.2厘米 足徑6.1厘米

瓶小口微撇，短頸，豐肩，肩以下漸斂，圈足。瓶身白釉地上以粉彩描繪兩組紋飾：一組為一老者肩扛鐵鏟，手提籃子，正扭身回首笑容可掬地望著稚嫩的小鹿;另一組為一輪紅日、山石及花草。外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷書款。

此瓶敷彩淡雅，所繪人物與動物生動傳神，反映出雍正時期粉彩瓷器的高度藝術(shù)水準。

粉彩鏤空團壽蓋盒清雍正通高13.2厘米 口徑21.7厘米 足徑12.9厘米

盒呈扁圓形，上下子母口套合，蓋面隆起，蓋頂置寶珠形鈕，圈足。盒內(nèi)設(shè)9格，外壁以粉彩描繪纏枝花紋。蓋面先鏤空纏枝蓮紋，蓮朵中心鏤空團“壽”字，再以粉彩描繪?？谘赝拷鸩?，近足處繪雙重蓮瓣紋，圈足外墻繪回紋。足內(nèi)施孔雀綠釉，外底中心青花雙圈內(nèi)留白，以青花料篆書“雍正年制”雙行四字款。

此盒以鏤空加彩繪技法進行裝飾，而且鏤空技法嫻熟，彩繪筆觸細膩，堪稱雍正粉彩瓷器中殊為少見的作品。但其裝飾較繁縟，應(yīng)屬雍正后期景德鎮(zhèn)御窯廠之作品。

粉彩桃花紋直頸瓶清雍正高37.6厘米 口徑4.1厘米 足徑11.6厘米

瓶直口，長頸，圓腹，圈足外撇。通體白釉，粉彩裝飾。外壁繪桃樹一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鮮花婀娜，綠葉青翠，彩蝶飛舞其間。胭脂紅彩描繪的花朵顏色深淺不同，花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿紅色漸趨淺淡。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，外圍青花雙線圈。

此瓶造型優(yōu)美，色彩絢麗，繪畫精細入微，圖案逼真，是一件頗能代表雍正粉彩瓷器燒造水平的佳作。

雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，其胎體薄輕，釉面純凈，溫潤似玉，可充分襯托出粉彩之嬌麗。有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，若迎光透視，另一面的圖案清晰可見。

雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。它吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。

粉彩雉雞牡丹紋盤 清雍正 高5厘米 口徑35.5厘米 足徑21.5厘米

盤撇口，折沿，淺腹，圈足。無款識。通體施白釉。盤內(nèi)粉彩裝飾，折沿處繪錦地開光，開光內(nèi)繪雜寶紋，內(nèi)底繪雉雞牡丹紋，襯以洞石、玉蘭、菊花紋。外壁光素。

此盤的裝飾風格接近清康熙時期的粉彩瓷器，尤其是口沿處的一周錦地開光和圖案充滿盤心的裝飾方法在康熙時期的粉彩器物中很常見，由此推斷這件器物應(yīng)是雍正早期的作品。

在裝飾上運用雉雞、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富貴”和“長壽富貴”，這種借物寓意的裝飾手法在清代瓷器上很流行。此盤構(gòu)圖嚴謹，運筆流暢，雉雞的形象栩栩如生，盛開的牡丹花和用藍料彩描繪的太湖石使畫面平添了幾分生機。

粉彩九桃瓶清乾隆 高64.7厘米 口徑22.2厘米 足徑20.4厘米

瓶直口微撇，直頸，腹部豐滿渾圓，圈足。通體繪桃樹一株，樹干茁壯，枝上結(jié)蟠桃9個，桃樹旁襯一簇月季。底足書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。

乾隆時期的粉彩瓷器中有大量祥瑞題材的裝飾，這類題材大都借助自然景物寓意吉祥。繪畫工細、層次清晰、內(nèi)容繁縟是其時代特點。此瓶運用渲染手法繪畫桃實，桃實飾彩濃厚，成功地表現(xiàn)出成熟桃實的嬌艷色彩，構(gòu)圖疏密有致，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

以九桃紋裝飾瓷器是雍正以來官式瓷器的題材和樣式，至光緒朝仍有仿造。雍正朝的九桃圖樣或見于粉彩天球瓶、粉彩橄欖瓶，或見于過枝紋粉彩盤。在所有雍正、乾隆和光緒時期的粉彩九桃紋瓷器上，以雍正時期的紋樣著色最為鮮艷且最多樣化，繪畫水準最高。

粉彩嬰戲瓶清乾隆 高19.3厘米 口徑5.5厘米 足徑6厘米

瓶撇口，細頸，橢圓形腹部，圈足。通體在白釉上飾粉彩繪一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲鑼打鼓、燃放爆竹的節(jié)慶嬉戲景象?？凇⒆氵吤栾椊鹩?，瓶內(nèi)壁施綠釉，底綠釉上藍料彩雙方欄內(nèi)書“大清乾隆年制”六字篆書款。

乾隆時期的嬰戲圖多出自供奉內(nèi)廷的畫家金廷標筆下。金廷標繪制的兒童姿態(tài)多樣，動作夸張，畫面多呈熱鬧愉悅的氣氛。嬰戲圖是中國傳統(tǒng)的吉祥圖案之一，用以描繪“黃發(fā)垂髫并怡然自得”的桃園美景和太平盛世。

清代經(jīng)康、雍父子之經(jīng)營，攤丁人畝的成功推行，到乾隆時民族矛盾已相對化解，兩千年的封建經(jīng)濟臻于頂峰，謳歌盛世以及替乾隆皇帝歌功頌德的文章和圖畫也大量出現(xiàn)，各種工藝品上的嬰戲圖即其表現(xiàn)形式之一。

粉彩雕瓷鴨清乾隆 高9.4厘米 底長10厘米

瓷鴨昂首伏臥，張口卷舌，一翅揚起，尾羽上翹。全身以粉彩裝飾呈白色，雙翅及尾羽為淡灰色，喙及雙蹼為黃色，并以黑色點睛。頭、頸及腹下以篦劃出羽毛紋，背、雙翅及尾羽則凸雕翎毛。下腹及足底平坦，無款識。

各種以動物為造型的瓷器在生產(chǎn)工藝上都較為復雜，傳統(tǒng)的成型工藝有模制、雕塑、捏制、分體粘合等不同手法。該鴨采用雕塑成型法，在裝飾上則集合篦劃、彩繪等多種工藝于一體，是乾隆時期御窯廠燒造的仿生瓷雕精品之一。

粉彩嬰戲圖壯罐清乾隆 高14.9厘米 口徑5.8厘米 足徑5.5厘米

罐直口，短頸，筒形腹，圈足，附蓋。罐內(nèi)壁與圈足內(nèi)施松石綠釉。外壁以粉彩嬰戲社火圖為主題裝飾，邊飾紫地軋道粉彩仰覆如意云頭紋。圖中嬰孩在園景中有的舉燈、騎馬，有的敲鼓、打镲、吹號，有的舉獅戲球、燃放爆竹，一派喜氣洋洋、熱鬧非凡的場面。外底署紅彩篆書“大清乾隆年制”三行六字款。

嬰戲圖在唐代長沙窯瓷器上已經(jīng)出現(xiàn)，至宋、金時期磁州窯枕面上多見。唐、宋、金瓷器上的嬰戲圖主要反映民間生活場景，人物、動作、場景單一，系民窯產(chǎn)品。明代這種喜聞樂見的紋飾被官窯瓷器吸收采納，將表現(xiàn)人物與場景擴大，發(fā)展至清代逐步成為官窯瓷器上的一種程式化的象征圖案，寓意喜慶太平。