摘? 要：通過對任教十年以來近30個人物主題設計基礎課題教學案例進行梳理與分析，結合速寫、攝影、敘事、經(jīng)典、立體等手段，側重對動作與風格的塑造，從原有的以寫實造型為主的人物造型表現(xiàn)轉化為靈活多元的造型、形式、風格、圖式、圖形等。深入挖掘可以為當下設計基礎教學服務的課題資源，革新作業(yè)內(nèi)容、作業(yè)方式與作業(yè)過程。

關鍵詞：設計基礎;人物主題;教學改革;課題設計;作業(yè)設計

在靜物、人物、風景三大繪畫題材中，人物畫最難。在繪畫領域，人物畫是指具體的人物形象，包括頭像、胸像、全身像、半身像和群像等，還包含對人物形象、體形、動作、姿態(tài)、服飾、場景的描繪，表現(xiàn)其精神狀態(tài)、身份特征、民族屬性、時代風潮，以及作者的視角與觀點等。人物這一經(jīng)典主題在藝術發(fā)展中有著悠久的歷史，如何把人物造型內(nèi)容在設計學科中發(fā)展下去，如何將這一傳統(tǒng)的藝術課程轉換成新時代的創(chuàng)新力量，如何吸收當代藝術與設計文化的養(yǎng)料，如何使常規(guī)課程合理存在并衍化生成為設計學科中的課題編排與作業(yè)設計，本文為實際教學的操作層面提供了一份可資借鑒與探討交流的課題譜系。

一、速寫與人物

英文中的sketch是“速寫”的意思，速寫不僅僅是應對藝術類高考的那種一邊觀察對象一邊用線條快捷記錄，也是創(chuàng)作的準備階段和日常靈感的記錄手段。速寫還是一種獨立的藝術形式，是即興完成的小型畫作，也是研究造型語言的得力幫手。速寫能為創(chuàng)作收集大量素材，能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，提高我們對形象的記憶能力。藝術或設計課程中速寫練習的目的是讓同學們解放思想，放松地去畫，在畫的過程中積累表達的經(jīng)驗，并養(yǎng)成手繪表達的習慣。體驗平時在自己的速寫本上隨身隨時記錄靈感和創(chuàng)作的習慣，它們成為了創(chuàng)作的基礎，通過熟練把創(chuàng)作逐漸變成一件簡單的事，并從熟練中孕育自己的獨特，探索和培養(yǎng)具有獨特個性的繪畫語言。人物主題速寫練習如：手繪——挖掘馬克筆、毛筆、炭條、平行筆、筆刷、油畫棒、鉛筆等工具多種多樣的表現(xiàn)語言，以涂鴉的、涂繪的、或帶有速度感的線條，畫一組人物頭像，或一組音樂家肖像，或一組舞蹈的人等;游戲——將畫面分成上中下三段，由不同學生以不同手法分別繪制人物頭部、上身和腿腳三個部分，在對一個人物的表現(xiàn)上產(chǎn)生趣味。

二、攝影與人物

設計學科的人物造型練習與繪畫領域有所不同，在形象的表達上相對而言更傾向于概括和符號化、創(chuàng)意和觀念的表達，以及相關的構圖、角度、動勢、元素、組合等視覺形式的演練。攝影是人物題材常用的重要手段之一，繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視、行為藝術等都為人物題材的創(chuàng)作提供了豐富的資源與土壤。借助光、影和人物自身的條件，設計學科中關于人物的視覺練習有：光影——在臉部投射不同角度的燈光，以攝影的方式記錄，體會“光”和“影”對人物臉部形態(tài)的影響;軌跡——以慢速攝影的方式記錄人體運動的軌跡，拍一張照片記錄一組連續(xù)的動作;身體——用身體或局部進行組合，表現(xiàn)聚攏、分散、放射、平行等概念，或組合形成如奔馬、蜘蛛、蜻蜓、字母、漢字等由人的身體組成的圖形;投影——由兩人或多人組合，讓人的影子成為另一個圖形，如熊、米奇、海盜船、高跟鞋、茶壺、蝸牛等;超現(xiàn)實——借用某些道具，拍攝一組人物在特定場景下的超現(xiàn)實圖像。此外，圖像經(jīng)過選擇與剪切后重新拼貼，還可以產(chǎn)生新的意義：剪影——根據(jù)人物輪廓，以剪紙的方式完成一幅肖像，訓練對造型的選擇、提取與概括能力;角色扮演——借助一些道具或通過化妝造型將自己裝扮成某部電影、小說或戲劇中的人物。

三、要素與人物

人體由頭部、身體、腿、四肢、手、腳等要素組成。頭部又由眉、眼、耳、鼻、舌、嘴、頭發(fā)等組成，人的面部五官可以表達喜怒哀樂與心理活動，人的手還可以做出代表不同含義的手勢，比如勝利、OK、比心、愛、Good、數(shù)字、動物等。在創(chuàng)作中，省略是一種極為重要的方法，最常見的有將人物的身體省略，讓頭部直接生長在腿上，或者索性將上身和腿全部省略，直接將頭長在靴子上以體現(xiàn)獨特。這種省略的方式也常用于人物面部，如只畫嘴而不畫其他五官，或者將兩只眼重復成四只眼，或者交換五官的位置，縮放五官的比例，甚至臉上什么都不畫。就整個人物而言，夸張透視感也是人物造型常用的手段，如由仰視或俯視帶來的巨人般的夸張效果。此外，還可以延長人的四肢，或任意彎曲，達到畫面戲劇性效果的升級。因此，課題設計如下：表情——深入研究人物五官的造型方法或結合省略的方法，畫一組喜怒哀樂的表情;手勢——用手指巧妙模擬人物的某種動作，并在手上繪制出人物表情，以攝影方式記錄;透視——從某一特殊視角畫人物，通過夸張透視體現(xiàn)畫面的獨特。

四、動作與人物

人通過頭部、身體、四肢等肢體位置的變化，從而產(chǎn)生了動作。人的動作不是孤立的，而是包括在人的整體活動之中，是活動的組成部分，它是以自覺的目的為特征，并且總是由一定的動機所激發(fā)。人的動作也可視為一種肢體語言，用于表達各種與身體相關的涵義，一些夸張巧妙的動作還為畫面帶來樂趣與價值。動作在人物造型的創(chuàng)造中起到了極為重要的作用，一個特別的極富意味的動作是人物創(chuàng)作成功的關鍵，動作成為了人物形態(tài)的結構，決定了人物與畫面的關系。課題如：剪紙——在整開紙上剪出一個動作特別的人物造型;動作——學習中外當代插畫藝術中的形式表現(xiàn)語言，在整開紙上畫一個動作特別的人物造型，并將人物面積撐滿整個畫面。

五、風格與人物

風格是指存在于作品或作者中的某種較穩(wěn)定的文化和形式特征，它是視覺藝術表現(xiàn)最主要的部分，是造型語言最重要的特質(zhì)，是繪畫語言最本質(zhì)的方面。風格就是獨特，是藝術家成熟的標志，也是藝術家作品價值的體現(xiàn)。隨著現(xiàn)代藝術與設計的發(fā)展，一些藝術家以平面、拼貼、插畫、幾何、網(wǎng)格、自由形、肌理、結構、解構、速度感等各種手法廣泛應用于人物主題的各種藝術創(chuàng)作中。課題如：幾何形人物——學習尼森與德弗斯（Niessen& De Vries）、西吉·艾格森（Siggi Eggertsson）等設計師的作品，分析作品中基于網(wǎng)格的圖形創(chuàng)作方法，研究其在比例、布局方面使用的技巧，創(chuàng)作以網(wǎng)格，或線條，或點陣為基本構架的肖像。自由形人物——西蒙·切瓦斯特（Seymour Chwast）、利希騰斯坦（Lichtenstein）、彼得·馬克斯（Peter Max）、王翰尼（Henning Wagenbreth）、安迪·瑞門特（Andy Rementer）、凱爾·普拉茲（kyleplatts）等藝術家的作品在造型和色彩上獨具特色，構圖新穎、自由夸張、幽默詼諧、諷刺搞怪、趣味實驗。學習作品中的造型、色彩、構圖和表現(xiàn)方式，運用夸張和自由的造型方法繪制平面藝術人物。迷幻——向狹義、廣義和當代的迷幻風格學習，分析其代表人的代表作品，解析其造型特征與風格特點，結合自己的想法創(chuàng)作人物主題的圖形或插畫。變體——比較并掌握中外人物風格的造型樣式、色彩特點、表現(xiàn)手法、技法形式等。對人物主題中外風格進行系列變體，以某種裝飾風格演繹經(jīng)典名作或某些內(nèi)容，或是創(chuàng)造某種風格的現(xiàn)代版，以及時尚化和數(shù)碼化，附有一定的創(chuàng)新、美觀和幽默意味。臉的裝飾——在人臉上繪制一些抽象或具象的圖形，進行隱喻或象征的趣味表達。拼圖——設計一套積木，使之可以拼成臉的圖形，并打散重構，用這一套積木拼成系列化的人物肖像。

六、敘事與人物

人物是故事的角色，敘事是對故事的描述。對于視覺藝術中的敘事，我們可以借用漫畫分格敘事的特點來表達，即把相關事件在畫面上組織成一個前后連貫的事件系列。將單幅的圖畫串聯(lián)的就是分格，也稱之為畫框，用來區(qū)分畫面之間的視覺區(qū)域。一般而言，分格敘事的方法可以分為規(guī)則式、斜分式、無框格、疊框式，在具體的敘事中，可以靈活運用，沒有固定的使用規(guī)定。在當代插畫領域這種敘事的分格更加靈活多樣，除了用于情節(jié)的表達，還成為視覺表現(xiàn)的新方法。分格的方式即可以作為連環(huán)畫敘事的結構，也可以用于表達一個瞬間的過程，還可以用于表達靜態(tài)畫面的特殊效果。通過對局部圖形的重復，經(jīng)過精心設計的框格組合，位置和數(shù)量的編排來凸顯畫面的戲劇沖突和獨特視覺特點。課題如：敘事——采用某種表現(xiàn)手法分格敘述一個短小的故事或事物發(fā)展的過程;連續(xù)——畫一組連續(xù)的人物動作;分格——借用漫畫分格的方式來表達一幅靜態(tài)的畫面，通過對分格的設計增強畫面的視覺表現(xiàn)。

七、名作與自畫像

人物畫創(chuàng)作有著悠久的歷史，中國畫、版畫、油畫、素描、年畫、壁畫等門類中均出現(xiàn)大量的人物畫。中國古代的人物畫以線造型，畫家顧愷之、閻立本、周昉、吳道子、顧閎中、曾鯨、任頤等創(chuàng)作了大量肖像名作。西方人物畫主要以明暗畫法表現(xiàn)人物，著名的人物畫家有：波提切利、達·芬奇、提香、卡拉瓦喬、丟勒、荷爾拜因，委拉斯貴支、戈雅、凡·愛克、魯本斯、倫勃朗、哈爾斯、維米爾、大衛(wèi)、安格爾、荷加斯、庚斯勃羅等。幾個世紀以來，無數(shù)畫家熱衷于自畫像創(chuàng)作，自畫像是藝術家以自己為描畫對象的肖像作品。每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術家選擇一種特別的裝束與姿態(tài)去呈現(xiàn)一個角色。在課程練習中對名作的重新演繹，一方面有利于吸收名作中的經(jīng)典因素，另一方面也是對經(jīng)典畫作的重新解讀。課題設計如：線描——以線條描繪文藝復興壁畫中的經(jīng)典動作，體會人物的動作與造型，如波提切利、米開朗基羅、達·芬奇等著名作品中的動作;歸納——以色塊歸納中外經(jīng)典名作中的人物造型;再將人物按形狀肢解，拼成新的人物形象;致敬——以現(xiàn)當代各種手法繪制著名音樂家或藝術家肖像，如梵高、德彪西、莫扎特、貝多芬等;演繹——不同學生用不同手法繪制馬蒂斯的《舞蹈》或畢加索的《三樂師》等名作;元素——用數(shù)字、字母或漢字筆畫編排一幅自畫像，注意不同形態(tài)的元素對畫面效果的影響。

八、立體的人

在設計基礎課程中，二維平面范疇的各種操作練習為三維立體形式的作業(yè)提供了基礎，可以根據(jù)二維形態(tài)生成立體造型，也可以結合材料特性塑造形態(tài)。立體形式的塑造是基礎課程練習的重要內(nèi)容，立體造型是三度空間中的視覺語言，是以物質(zhì)材料為媒介，直接在有深度關系的空間中所呈現(xiàn)的形象。一組課題設計如：立體肖像——用直線和曲線畫出人物的正面和側面，用瓦楞紙板做出立體的肖像，要求所畫的線為立體瓦楞紙板的邊緣或結構，訓練從平面到立體形態(tài)的轉換與生成;裝置——選用一種預制構件，如夾子、訂書釘、花茶、香料、創(chuàng)可貼、通心粉、塑料管、瓦楞紙板等組合成平面之上或帶有空間的立體肖像;手工——以粘土為材料，手工捏制立體人物，再為人物著色，要求人物表情生動，動作特別。

人物主題是藝術創(chuàng)作中的重要內(nèi)容，是對我們自身的反射，為造型訓練提供了豐富的觀察對象，也是設計基礎教學的重要組成部分。人物主題課程如何結合現(xiàn)當代藝術中的先進經(jīng)驗和探索，從傳統(tǒng)教學模式中走出來，如何被轉換為一些多元、生動、豐富和可操作的系列課題是人物主題課程在設計教學中得以生存和發(fā)展的關鍵。合理優(yōu)化課題設計，深入研究探索與不斷改革創(chuàng)新對設計基礎課程教學有著至關重要的意義。

作者簡介：龐蕾，博士，南京藝術學院副教授。