王玥敏

摘要：舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是物質(zhì)文明和社會精神文明不斷發(fā)展的產(chǎn)物?？梢哉f，它是人類藝術(shù)史上非常古老的藝術(shù)形式之一。它具有融音樂、體育、美學(xué)、舞蹈于一體的特點(diǎn)。舞者的肢體語言表達(dá)了這種藝術(shù)，舞蹈有其獨(dú)特的審美屬性和審美規(guī)律，并表達(dá)了其中包含的情感，當(dāng)舞蹈失去了它的本質(zhì)美，舞蹈就失去了它的意義，舞蹈就不能再被稱為舞蹈了。舞蹈可以用任何其他藝術(shù)形式來表達(dá)。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；舞蹈美學(xué)；特點(diǎn)

戲曲表演是一種非常豐富的表演形式，它融合了各種藝術(shù)，是一種綜合性的表現(xiàn)形式。它既能表現(xiàn)感性的戲劇，又能反映生活的多姿多彩，戲劇的最后表現(xiàn)應(yīng)該以生命的表現(xiàn)為基礎(chǔ)。在表達(dá)生命的過程中，它需要一個動態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)過程，而舞蹈在這個動態(tài)的展示過程中有著不可動搖的地位。中國戲曲的表演與中國傳統(tǒng)文化的審美密不可分。傳統(tǒng)戲曲的表演形式不僅要遵循傳統(tǒng)的審美表達(dá)方式，而且要與時代的發(fā)展和大眾審美需求的變化相聯(lián)系。戲曲是一門綜合性的民族藝術(shù)，它體現(xiàn)了不同民族藝術(shù)形式的和諧美。

一、舞蹈本質(zhì)特點(diǎn)

舞蹈是時代不斷發(fā)展的產(chǎn)物，是人類古老的藝術(shù)之一。如果人們想表達(dá)自己的情感，舞蹈的肢體語言可以更直接地傳達(dá)到內(nèi)心，對于各種藝術(shù)而言，美一直是一個非常重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)，無論是音樂、藝術(shù)、服裝還是設(shè)計，都需要藝術(shù)來實現(xiàn)我們心中所追求的美的定義[1]。跳舞也是一樣，美也占據(jù)著最重要的地位。作為舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)，本身就是對美的一種詮釋。在現(xiàn)實中，人們帶著自己的成員所展示的舞蹈的節(jié)奏、線條、舞步和形象，都是對美的詮釋，也是對俱樂部單位的向往和聯(lián)系，正是由于舞蹈的特殊性，它一直吸引著人們對舞蹈的追求和熱愛。

當(dāng)人們欣賞舞蹈時，通過對美的理解，再通過舞蹈來詮釋美，再通過舞蹈，人們可以看到一種與自己想象不同的美。這個過程和感覺是其他事物無法感受到的特殊事物。舞蹈帶給人們的不僅僅是視覺享受，更是對目標(biāo)單位的追求和追求。學(xué)習(xí)很有趣。舞蹈是人們思考的一個純粹的國舞，舞蹈豐富了人們的精神生活。它幫助人們在追求自己想要的東西的同時培養(yǎng)自己的情感和克制自己的思想。當(dāng)藝術(shù)表現(xiàn)中的美失去了，可以說這門藝術(shù)失去了靈魂。

二、戲曲舞蹈的作用

著名藝術(shù)教育家、生活藝術(shù)家歐陽玉倩認(rèn)為，舞蹈是無縫地融入到這些表演中的。隨著人們生活的特點(diǎn)，舞蹈變得更加靈活。舞蹈從來沒有因為舞蹈而跳舞，所以它是非常獨(dú)立的，這就是為什么中國戲曲中的舞蹈是一種轉(zhuǎn)化為生活的舞蹈，一種表達(dá)人們生活的舞蹈，而不僅僅是編舞的舞蹈。這篇文章講的是舞蹈的本質(zhì)，也是戲曲舞蹈的本質(zhì)。這種舞蹈與行為、性格、環(huán)境和情感態(tài)度不可避免地交織在一起。所以你可以說，舞蹈是戲劇化的，在這部戲曲中，一種充滿了人物靈魂的舞蹈，是演員在舞臺上的表演，無論在生活中的一種形式，他的所有動作都是戲劇化的和舞蹈的心靈[2]。戲曲舞蹈貫穿于從演員表演到征集預(yù)演的全過程，演員在舞臺上的每一個動作都是戲劇性動作，在戲曲舞臺上，沒有歌沒有舞，沒有舞沒有唱。所以我們可以說，戲曲是戲曲與舞蹈相結(jié)合的，戲曲舞蹈最重要的功能就是用舞蹈的動作來表演戲劇，戲劇以舞蹈的形式表現(xiàn)生命和再現(xiàn)，以舞蹈的生命史為舞臺基礎(chǔ)。在中國傳統(tǒng)戲曲觀念中，戲曲是用表演藝術(shù)和演奏藝術(shù)來表現(xiàn)人們的生活，并以此來表現(xiàn)人們的生活，以此來詮釋藝術(shù)，解釋藝術(shù)的生成過程，重新提煉生活。

抒情戲劇舞蹈不僅善于表達(dá)故事，而且善于抒情。中國最傳統(tǒng)的舞蹈形式是用來表達(dá)某種情感的。人們的思想和情感是通過動作來表達(dá)的。正是由于舞蹈的抒情功能，戲曲承襲了舞蹈藝術(shù)的精髓，運(yùn)用多種舞蹈動作來增加人物的心理過程、人物性格和內(nèi)心情感的描寫。沖突與中國戲曲往往在內(nèi)心展開，沒有太多的對峙，很多戲都是在內(nèi)心的激烈鍛煉中最終構(gòu)成情感爆發(fā)的高潮。

三、戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的形式與美學(xué)表達(dá)形式

（一）虛擬寫意，無限時空表達(dá)

在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中陰陽交融，對中國文化藝術(shù)的呈現(xiàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。通過對生命與自然的觀察與綜合呈現(xiàn)出我們先民“形與神”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，它被廣泛應(yīng)用于繪畫、戲曲、舞蹈等各類藝術(shù)中，這與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的美學(xué)完全不同于西方現(xiàn)實主義。戲劇主要是基于故事和事件的起源、發(fā)展和結(jié)束。作為一個文學(xué)范疇，戲劇的敘事特征為戲曲的識字奠定了基礎(chǔ)。敘事藝術(shù)是戲曲形式的基本形式。它是通過故事的發(fā)展、演變、矛盾、高潮和結(jié)尾來講述的，而演員們的唱、讀、做、演都會形成舞臺空間，提供完整的藝術(shù)詮釋。戲曲不是一種簡單的敘事結(jié)構(gòu)。它需要通過服裝、肢體動作、面部表情、舞臺游行等虛擬的、象征性的、免提的筆觸設(shè)計來實現(xiàn)人物形象和時空轉(zhuǎn)換。離開你完成演員對人物內(nèi)在情感的敘事定語，讓觀眾了解歷史，領(lǐng)略戲曲舞臺藝術(shù)的藝術(shù)美。

明代劇作家王驥德在《曲》中指出：“戲曲之路要以真為本，用之則要虛”，即戲劇的基礎(chǔ)是生活經(jīng)驗，表現(xiàn)的規(guī)律是藝術(shù)。實際上，中國戲曲的舞臺設(shè)計應(yīng)該是“千軍萬馬”和“千山萬水”在唯一的房間里呈現(xiàn)。在故事中，人物之間的關(guān)系應(yīng)表現(xiàn)為“王將相”、“宮女”，并在時間上表現(xiàn)為“超越過去和現(xiàn)在”、“春去秋來”。中國戲曲的自由手筆要求在舞臺上用自由語言完成。例如，中國戲曲中“一桌兩椅”的使用，可以有亭臺樓閣、屋內(nèi)屋外、閨房和宮廷秀等不同的場景。達(dá)爾戲曲舞臺上沒有實體門窗。如何打開和關(guān)閉窗戶需要演員的象征性動作；在舞臺上騎馬的想法是通過揮舞鞭子來表現(xiàn)人物騎馬和傳遞帖子信息[3]。臺上扛著鞭子四處走動的演員，代表著千軍萬馬的巨大動力。中戲體育場的時空循環(huán)，通過虛擬的表現(xiàn)形式和自由發(fā)揮的方式，為演員的舞臺表演提供了足夠的空間。它不僅限于舞臺的規(guī)模和歷史的慷慨。小舞臺呈現(xiàn)大世界，這是中國戲曲的獨(dú)特之處。

（二）程式化，規(guī)范中的生活旨趣

戲曲是中國戲曲的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法。它的原意是規(guī)則和法式風(fēng)格。是指舞臺表演形式的標(biāo)準(zhǔn)和格式。塑造舞臺形象是戲劇的基本詞匯《葡子·致仕》不像智石所說：“成是物的標(biāo)準(zhǔn)?！边@一公式在舞臺藝術(shù)的各個環(huán)節(jié)都是侵權(quán)行為。傳統(tǒng)戲曲要求演員在舞臺上的每一個動作中都要程式化，每一個節(jié)目動作都有一定的內(nèi)容和技術(shù)要求，如“七八”是指將軍出場，“馬”是指騎馬，“走邊”則是指在夜間快跑。它給出了該方案的以下特點(diǎn)：公制。它們符合對稱、和諧、多樣和統(tǒng)一的規(guī)則。例如，對句子的數(shù)量、押韻、定格甚至字?jǐn)?shù)、句法、每個句子的聲調(diào)都有嚴(yán)格的規(guī)定。每個曲牌都有自己的曲式、調(diào)性、調(diào)式和趣味[4]。二是規(guī)范性。它提取典型因素進(jìn)行夸張變形，舍棄自然形態(tài)，通過喚醒觀眾的想象力，讓人們理解其意義。例如，悲傷、喜怒哀樂、急躁等心理變化是由一系列相應(yīng)的程式化夸張動作和表情引起的，它既是藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，也是藝術(shù)再創(chuàng)作的手段；它是相對定型的，在實際應(yīng)用中可以改變公式中國戲曲源于生活。它是通過對現(xiàn)實生活場景和環(huán)境的觀察和反思，高度集中地表現(xiàn)舞臺藝術(shù)。

（三）歌舞韻律，體現(xiàn)舞臺藝術(shù)的飽滿性

舞臺藝術(shù)主要以歌舞和音樂為指導(dǎo)。戲曲表演的審美特征因此自然把歌舞作為一個重要標(biāo)志。通過“手、眼、身、法、步”向戲曲演奏者充分展示戲曲舞蹈的語言元素，用音樂支撐舞臺氣氛，給人們帶來表演單元的愉悅感。比如京劇《霸王別姬》中最經(jīng)典的“劍舞”，通過舞劍，表現(xiàn)了孩子們的愛與悲；在詠嘆調(diào)《梨花頌》中，唱與舞并重，尤其是歌詞具有很高的文學(xué)品位。該劇結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，歌詞優(yōu)美，意境深邃，回味悠長，感情溫馨。戲曲是一種根植于中國的藝術(shù)形式。它從中國民間舞蹈和古典舞蹈中汲取了充足的素材，自然具有地方舞帽的審美特征。中國戲曲舞蹈是在各民族傳統(tǒng)民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過戲曲工作者的整理、提煉、加工和創(chuàng)作而成的。它是經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐傳承下來的，具有典型的意義和古典的特征。戲曲舞蹈的表現(xiàn)力和表現(xiàn)力應(yīng)著重于眼睛的表現(xiàn)力、呼吸的協(xié)調(diào)性和舞蹈的能力[5]。每一個舞蹈動作的呈現(xiàn)過程都是極其重要的，正好足以讓視線跟隨。民間舞團(tuán)的基本訓(xùn)練充分體現(xiàn)了中華民族的特點(diǎn)，戲曲舞蹈的形式也有自己的民族特色。

結(jié)語

中國戲曲歷史悠久，在中華民族傳統(tǒng)文化中占有重要地位。從戲曲一直是中華文化的優(yōu)秀代表、藝術(shù)和娛樂方式之一，深受社會各階層喜愛，從生活中脫穎而出的華語戲曲藝術(shù)，是人們世俗生活的藝術(shù)表現(xiàn)。從傳統(tǒng)戲曲到現(xiàn)代戲曲，最大的特點(diǎn)就是中國戲曲的人品化和民族化。獨(dú)立于故事的內(nèi)容、演唱、伴奏等都來源于民族的故事、旋律和樂器。戲曲雖然經(jīng)歷了不同時代的發(fā)展和變革，但它是社會背景、人們生活狀況和矛盾發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)。它是植根于人們生活中，體現(xiàn)民族性格和民族性格的藝術(shù)詞匯。

參考文獻(xiàn)

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