李凱迪

摘要：改革開放以來中國(guó)鋼琴音樂進(jìn)入了繁榮階段，不少作曲家開始了嶄新而大膽的探索，形成了這一時(shí)期鋼琴創(chuàng)作題材、風(fēng)格的多樣化發(fā)展。中國(guó)鋼琴作品《滇南山謠三首》由著名作曲家張朝作于1992年，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作而成，曾獲得“金鐘獎(jiǎng)”。作品鮮明的民族風(fēng)味、精致的音樂結(jié)構(gòu)、多樣的作曲手法值得我們深入分析學(xué)習(xí)。這套組曲由三首樂曲組成，三首作品應(yīng)用了高超的現(xiàn)代作曲技法，調(diào)式調(diào)性節(jié)奏靈活多變，內(nèi)容上高度統(tǒng)一，充分體現(xiàn)出滇南民族特色，是一部不可多得的優(yōu)秀中國(guó)鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品? 滇南 民族性? 組曲

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）02-0003-05

鋼琴傳入我國(guó)近一百年以來，中國(guó)鋼琴作品開始逐漸進(jìn)入我們的音樂教學(xué)與演奏中，中國(guó)作曲家人才輩出，他們擁有深厚的器樂演奏功底，通過對(duì)作曲技法的深入學(xué)習(xí)創(chuàng)作出許多具有中國(guó)特色的優(yōu)秀鋼琴作品，學(xué)習(xí)中國(guó)鋼琴作品能夠豐富我們的學(xué)習(xí)內(nèi)容，增強(qiáng)民族自豪感與自信心，更讓我們對(duì)傳統(tǒng)音樂對(duì)鋼琴音樂有全面深入的理解。作曲家張朝是當(dāng)今非?；钴S的中國(guó)作曲家之一，他的創(chuàng)作體裁形式多樣，有鮮明的創(chuàng)作特點(diǎn)，本文將通過學(xué)習(xí)探討他的代表作《滇南山謠三首》的藝術(shù)特色及演奏技巧，更加深入了解中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展。

一、中國(guó)鋼琴作品發(fā)展概況

自從1709年世界上第一架鋼琴誕生之日起，歐洲的音樂發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)全新的高度，并且鋼琴音樂的發(fā)展緊密相關(guān)。但直到一百多年后的19世紀(jì)這件偉大的樂器才開始傳入我國(guó)。在當(dāng)時(shí)僅有極少數(shù)人有條件系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂接觸西方樂器的大環(huán)境下，1915我國(guó)終于誕生了第一首鋼琴創(chuàng)作曲。

1934年我國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作迎來了一個(gè)小高潮，在這一年俄國(guó)作曲家齊爾品舉辦了“征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”的創(chuàng)作評(píng)比活動(dòng)，活動(dòng)中涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，這些作品以鋼琴小品為主，初步顯露出中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作的典型風(fēng)格。

在解放前，丁善德創(chuàng)作了鋼琴組曲《春之旅》（1945），桑桐先生根據(jù)新疆民歌主題，創(chuàng)作了《在那遙遠(yuǎn)的地方》，這些作品有很多創(chuàng)新，如引入了無調(diào)性、多聲部、鋼琴思維等等，充分發(fā)揮出了鋼琴作為十二平均律樂器易于轉(zhuǎn)調(diào)并且音域?qū)拸V的優(yōu)勢(shì)。這些作品標(biāo)志著中國(guó)鋼琴作品在創(chuàng)作上有了新的突破。

新中國(guó)成立后，鋼琴音樂創(chuàng)作在數(shù)量和質(zhì)量上都達(dá)到了前所未有的水平，作曲家們響應(yīng)國(guó)家文藝思想政策，來到田間地頭深入生活，寫出了一批歌頌新生活充滿新時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品：有丁善德《兒童鋼琴組曲‘歡樂的節(jié)日》、儲(chǔ)望華《翻身的日子》等等。在文化大革命時(shí)期中國(guó)音樂創(chuàng)作事業(yè)陷入了低谷但鋼琴改編曲卻應(yīng)運(yùn)而生。

改革開放后中國(guó)鋼琴音樂進(jìn)入了繁榮階段，作品由“改編走向獨(dú)立創(chuàng)作，作品的思想感情更為深刻，創(chuàng)作個(gè)性更為突出，創(chuàng)作技巧更為成熟，不少作曲家開始了大膽的新的探索，因而形成了這一時(shí)期鋼琴創(chuàng)作題材、風(fēng)格的多樣化發(fā)展”。①

二、作曲家張朝及其創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）作曲家張朝簡(jiǎn)介及主要作品

張朝，國(guó)家一級(jí)作曲，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，曾在云南省藝術(shù)學(xué)校、中央民族大學(xué)、中央音樂學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)了鋼琴演奏及作曲。中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員，目前在中央民族大學(xué)音樂學(xué)院擔(dān)任作曲教授，碩士研究生導(dǎo)師。

幼時(shí)打下的深厚的鋼琴演奏技術(shù)以及在民族大學(xué)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷為張朝的音樂創(chuàng)作奠定了明顯的民族風(fēng)格的烙印。他的創(chuàng)作內(nèi)容形式豐富多樣，有鋼琴曲、交響曲、室內(nèi)樂、歌曲和影視音樂等等，并且多次獲得國(guó)內(nèi)外音樂大獎(jiǎng)。如《春嬉》曾獲得資本國(guó)際電腦音樂大賽特別獎(jiǎng)，《風(fēng)》獲得了全國(guó)首屆流行歌曲大賽金獎(jiǎng)，鋼琴曲《皮黃》獲得“帕拉天奴”杯第一屆中國(guó)音樂創(chuàng)作大賽一等獎(jiǎng)等等。張朝的鋼琴作品風(fēng)格主要體現(xiàn)在鮮明的民族風(fēng)格以及高超作曲技術(shù)的運(yùn)用能力上，他的許多作品技術(shù)難度并不高，甚至鋼琴演奏初中級(jí)程度的孩子也能很好的完成，但它所使用的簡(jiǎn)單的伴奏音型、清晰明了的調(diào)式調(diào)性構(gòu)成的音響效果卻別具一格，濃厚的民族風(fēng)味卻又不落俗套，令人耳目一新。

（二）《滇南山謠三首》作品介紹

《滇南山謠三首》是作曲家張朝非常有代表性的優(yōu)秀的中國(guó)風(fēng)格鋼琴組曲，作于1992年，發(fā)表于2000年4月的《音樂創(chuàng)作》中，并且在2002年榮獲中國(guó)音樂“金鐘獎(jiǎng)”。

這部作品由《山娃》《山月》《山火》三首小曲組成，整體上呈現(xiàn)一種歡快—靜謐—?dú)g快的情感走向，三首小曲各有特色又相互緊密連接形成高度統(tǒng)一的一套組曲，生動(dòng)的表現(xiàn)云南南部少數(shù)民族聚居地的自然人文風(fēng)光。這套組曲很好的體現(xiàn)出作曲家張朝的創(chuàng)作特點(diǎn)：民族風(fēng)格鮮明、作曲手法多樣、感情真摯。

三、《滇南山謠三首》的藝術(shù)特色和演奏分析

（一）《山娃》

1.曲式及演奏要點(diǎn)分析

《山娃》作為整部組曲的第一首，開門見山的為我們描繪了一幅滇南少數(shù)民族兒童嬉鬧舞蹈、頑皮活潑的形象，為復(fù)三部曲式，作品結(jié)構(gòu)是A（a+b） B（c） A（a1+a2）。

樂曲開頭首先是5小節(jié)引子部分，連續(xù)的四組裝飾音加和弦，模擬了彈撥樂器的效果，后兩組比前兩組升高半音重復(fù)給人空谷回響的感覺，點(diǎn)明了貫穿整首組曲的“山”這一大背景和主題。后三小節(jié)兩手交替演奏的一連串急速下行的分解和弦緊接著左手的八分音符跳音引出了A部分。

A部分共分兩樂段：第一樂段8小節(jié)，4小節(jié)一句，主要旋律建立在la-do-re-bmi四音構(gòu)成的音列上，原本單調(diào)的旋律因?yàn)閎mi的加入而充滿了變幻的色彩。第二樂段是后8小節(jié)，是第一樂段高純四度的變化重復(fù)，左手的伴奏織體比前一句有所擴(kuò)大，在演奏時(shí)應(yīng)注意兩段的對(duì)比，整體效果跳躍活潑，連音和斷音應(yīng)表現(xiàn)分明。

B部分共16小節(jié)，8小節(jié)為一小句，后8小節(jié)是前8小節(jié)加了倚音后的變化重復(fù)，其中右手延續(xù)了前一部分連音斷音交替演奏的形式，并加入了四度和聲音程，使民族風(fēng)味更濃。左手部分采用了復(fù)調(diào)織體的寫作手法，與右手的音高走向相反，旋律基本穩(wěn)定在la-do-re-bmi這樣結(jié)構(gòu)的四音列中。這一部分作者在寫作時(shí)兩小節(jié)一個(gè)單位，明確標(biāo)記了強(qiáng)弱記號(hào)，強(qiáng)弱交替表現(xiàn)孩子游戲的可愛，詼諧幽默，演奏時(shí)應(yīng)特別注意。后面銜接的7小節(jié)連接段左右手交替一氣呵成，將樂曲推向最高潮，引出了再現(xiàn)段落。

再現(xiàn)部分A共16小節(jié)，依舊是8小節(jié)一段。第一段a1是在開頭a段的基礎(chǔ)上右手升高八度加上了裝飾音，左手保持不變。這一段應(yīng)演奏得熱烈富有激情，跳躍感更加強(qiáng)烈。第二段右手部分對(duì)主題進(jìn)行了加花變奏，整體音區(qū)比前段再高一個(gè)八度，左手演奏的是B部分的旋律，兩段的主題一高一低同時(shí)演奏，構(gòu)成了復(fù)調(diào)。復(fù)調(diào)部分的演奏兩手應(yīng)相對(duì)獨(dú)立，每一條旋律線均應(yīng)充分歌唱，特別是左手，應(yīng)該迅速從演奏伴奏跳音音型的狀態(tài)調(diào)整過來，在連音跳音交替時(shí)，跳音富有彈性，連音以及保持音富有歌唱性及線條性。作品最后的7小節(jié)是尾聲部分，前4小節(jié)用B部分的材料寫成，左手演奏八分音符跳音與四分音符旋律，右手十六分音符跑動(dòng)。最后3小節(jié)呼應(yīng)了開頭的引子部分，越來越弱直到消失，給人意猶未盡之感，為第二首《山月》的情感做了很好的鋪墊。

這首作品演奏時(shí)踏板的使用應(yīng)非常謹(jǐn)慎與講究，開頭和結(jié)尾有裝飾音的部分踏板可稍微長(zhǎng)一些，但在主旋律部分的踏板整體應(yīng)是短促靈活的。A部分只需在每小節(jié)重拍上輕輕點(diǎn)按踏板即可，B部分以及再現(xiàn)部分的踏板應(yīng)根據(jù)旋律的表現(xiàn)靈活調(diào)整，長(zhǎng)音、保持音、連音的第一拍均應(yīng)加上踏板，但因?yàn)榍凶兓糌S富，時(shí)常出現(xiàn)小二度半音關(guān)系，故踏板應(yīng)及時(shí)松開或更換。

2.藝術(shù)特色分析

作為這套組曲的第一首，《山娃》以一幅兒童快樂玩耍游戲的場(chǎng)景為我們打開了一幅表現(xiàn)滇南地區(qū)風(fēng)土人情的水彩畫。作品最大的特點(diǎn)是與la-do-re-bmi同結(jié)構(gòu)的四音列貫穿始終的應(yīng)用以及多變的裝飾音，他們充分的體現(xiàn)出中國(guó)鋼琴作品的民族特色。

裝飾音的運(yùn)用是中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品的一大特點(diǎn)，與西方巴洛克時(shí)期的大量應(yīng)用裝飾音不同，巴洛克時(shí)期的裝飾音大多是即興演奏的效果，所用的裝飾音多半是長(zhǎng)倚音和顫音，曲譜上的裝飾音很少有固定的版本，更多的是一種約定俗成，目的是為了延長(zhǎng)某音的發(fā)聲時(shí)間或是盡可能使音樂不受羽管鍵琴的局限性的控制而產(chǎn)生多變的效果。而中國(guó)作品的裝飾音的使用與作品想要表達(dá)的意象緊密相關(guān)，多是為了模仿某種樂器或營(yíng)造某種意境，沒有固定的處理方式，給演奏者以極大的音樂表現(xiàn)上的自由。“演奏者應(yīng)當(dāng)提高自身對(duì)中國(guó)音樂美學(xué)特征的理解，根據(jù)自身對(duì)音樂的不同理解、不同需要做出各自不同的處理，依靠對(duì)中國(guó)音樂風(fēng)味的領(lǐng)悟來演奏好裝飾音，表現(xiàn)中國(guó)風(fēng)味，體現(xiàn)音樂意境?！雹谠凇渡酵蕖愤@首作品中，引子和尾聲部分的裝飾音尤其如此，目的是營(yíng)造意境，所以演奏這兩處的裝飾音并非越快越好，而是在對(duì)這部作品有了整體的把握之后再根據(jù)自己的理解來恰當(dāng)?shù)难葑嘌b飾音。在主題中出現(xiàn)的上方四度和五度的短倚音也是重在表現(xiàn)音樂形象活潑可愛的特點(diǎn)，如果缺失，在表現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格上將大打折扣，所以演奏時(shí)應(yīng)該重視，將裝飾音自然地和旋律音融為一個(gè)整體。

（二）《山月》

1.曲式及演奏要點(diǎn)分析

《山月》是整部組曲最優(yōu)美雅致意境深遠(yuǎn)的一首，二部曲式，曲式結(jié)構(gòu)為AA'BB'+尾聲，各部分分別4小節(jié)。樂曲一開頭調(diào)號(hào)的變化直接體現(xiàn)了音樂色彩的變化，為我們展現(xiàn)出山林夜色的美景。

樂曲第1小節(jié)是一個(gè)極短的引子，建立在si-re-#fa上，右手為八度的躍進(jìn)，左手是分解的擴(kuò)大型和弦以半連音的奏法與右手交替奏出，小調(diào)色彩濃厚。A部分主題素材來自云南紅河地區(qū)童謠，曲調(diào)簡(jiǎn)潔優(yōu)美，五個(gè)音一小句，共四句。左手除了保持引子部分的伴奏音型外，還在每小句最后加入了帶臨時(shí)變化音的和弦外音，以很弱力度奏出，效果十分虛幻飄渺。在這一段演奏時(shí)應(yīng)注意旋律部分的長(zhǎng)線條歌唱，左手演奏的半連音好似水滴滴在石縫中一般清澈透明。

A'段是A段低八度的變化重復(fù)，在右手的旋律部分下方加入了模仿聲部，兩條旋律線交替出現(xiàn)，好像對(duì)唱又好像回聲，令人充滿遐想，左手繼續(xù)以切分節(jié)奏的形式穿插于旋律音之間出現(xiàn)。在演奏時(shí)旋律部分應(yīng)該更多的重視音的層次關(guān)系，兩個(gè)聲部之間的對(duì)比。左手分解和弦跨度大，應(yīng)演奏的盡可能優(yōu)美連貫，控制音量，每小節(jié)最末的兩個(gè)跳音不可太過跳躍，而是一種蜻蜓點(diǎn)水的感覺，讓人感到余音繚繞，回味不絕。

B部分旋律保持了前一部分的節(jié)奏型，伴奏織體從這一段開始變?yōu)榱肆B音琶音的形式，演奏時(shí)右手除了需要很好的演奏高聲部旋律還要承擔(dān)部分伴奏織體，旋律和伴奏相互交替對(duì)手指獨(dú)立性要求較高，兩個(gè)聲部不要互相干擾，六連音雖然由兩只手共同演奏，但效果應(yīng)像一只手演奏一般流暢自然，整段的演奏應(yīng)該如行云流水一般一氣呵成。

B'部分是B部分的變化重復(fù)，變化了調(diào)式之外還在左手低音部分加入了旋律的模仿，與A'段手法類似但音區(qū)不同，相比之下更加寬廣深沉，音樂效果豐富飽滿。演奏時(shí)應(yīng)注意兩側(cè)外聲部旋律的突出，調(diào)式的變化所帶來的音響色彩上與前段的對(duì)比也應(yīng)在演奏中表達(dá)出來。這段最后兩拍的旋律漸慢并漸弱引出了尾聲，所以慢和弱應(yīng)表現(xiàn)得張弛有度，稍慢即可。尾聲應(yīng)用了A部分的主題材料，左手以柱狀琶音和弦做伴奏，音的整體走向?yàn)楦摺汀撸粩嘀貜?fù)主題，回韻悠長(zhǎng)。

整曲踏板相較前一首要多用，根據(jù)音樂的和聲變化及時(shí)更換踏板，在有些跨度較大的段落可借助踏板獲得連音的效果。

2.藝術(shù)特色分析

調(diào)式調(diào)性的變化是本曲的最大特色，作者通過對(duì)少數(shù)民族音樂深入的了解與剖析將兩種不同色彩的調(diào)式交替應(yīng)用于這部作品，但前后結(jié)合緊密轉(zhuǎn)調(diào)自然，讓人感到流暢的同時(shí)產(chǎn)生了豐富的色彩及情感的變化效果。

兩種調(diào)式結(jié)構(gòu)分別為la-do-re-mi-sol-la、sol-si-do-re-fa-sol（la-#do-re-mi-sol-la），實(shí)際僅一音之差（do-#do），在這首作品中，AB兩部分用的是前者，A'B'兩部分用了后者。兩種調(diào)式分別源于滇南兩個(gè)居住很近的少數(shù)民族：哈尼族和彝族，將同一段旋律用不同的調(diào)式分別展現(xiàn)，音響效果絢麗多彩，加上變化豐富清雅別致的伴奏織體，使簡(jiǎn)單的旋律也內(nèi)涵豐富，極具抒情性。

復(fù)調(diào)的使用也是本曲的一大特色，中國(guó)傳統(tǒng)音樂向來重視旋律而忽視和聲以及多聲部，這首作品不光在和聲的編配上充滿了新意還運(yùn)用了復(fù)調(diào)的手法，試音響呈現(xiàn)出一種多層次多色彩的效果，不受民歌原有旋律音域狹窄的局限，極大地發(fā)揮了鋼琴音樂創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)，使優(yōu)美的旋律在寬廣的音域上得到充分展現(xiàn)。

（三）《山火》

1.曲式及演奏要點(diǎn)分析

《山火》是這首組曲的最后一首，也是三首中篇幅最長(zhǎng)節(jié)奏最快最熱烈的一首，是帶有引子和尾聲的復(fù)三部曲式。

開頭7小節(jié)為引子部分，前4小節(jié)將主題材料中的動(dòng)機(jī)連續(xù)以三度—六度—三度的關(guān)系向下轉(zhuǎn)調(diào)演奏，后3小節(jié)左手固定低音五度和聲音程與右手連續(xù)上行的和弦轉(zhuǎn)位交替出現(xiàn)。在演奏中主要應(yīng)注意這7小節(jié)的力度變化：由強(qiáng)開始然后漸弱到最低音再漸強(qiáng)的過程，基本上一個(gè)小節(jié)屬于一種聲音音量層次，對(duì)于手指觸鍵力量的分配應(yīng)該精心設(shè)計(jì)，由于整首樂曲歡快活潑的基調(diào)，強(qiáng)時(shí)音色不可過于敲擊，漸弱到中弱的程度即可，漸強(qiáng)時(shí)左手雖然是同音彈奏九次，但應(yīng)做到和右手一同漸強(qiáng)，低音的重音更能烘托氣氛。最后一個(gè)和弦彈完后注意段落變換處標(biāo)于小節(jié)線上的延長(zhǎng)記號(hào)，在此時(shí)聲音是靜止的，為主題的出現(xiàn)做準(zhǔn)備。

A部分共20小節(jié)，5小節(jié)為一句，后半部分是前半部分旋律高八度的重復(fù)，重復(fù)時(shí)左手部分增加了跳音的變化，拍號(hào)由3/4拍變?yōu)?/8又變?yōu)?/4拍，但在欣賞中感受并不明顯，因?yàn)槭褂昧饲蟹忠?，弱化了每小?jié)第一拍的強(qiáng)拍，使強(qiáng)弱拍與旋律緊密結(jié)合，左手部分和弦也是切分節(jié)奏的形式制造打擊樂的效果，民族味道濃厚。在演奏時(shí)應(yīng)注意連音與斷音的區(qū)分，特別是跨小節(jié)的連線，以及兩音或三音之間的短連線，效果可模仿民族吹奏樂器的效果，十六分音符應(yīng)演奏的靈巧活躍。每5小節(jié)的前3小節(jié)是旋律性的音樂，后兩小節(jié)為混合節(jié)奏的模仿打擊樂效果的音型，演奏時(shí)應(yīng)有穩(wěn)定的內(nèi)心節(jié)拍。后兩句比前兩句高八度，強(qiáng)弱效果應(yīng)稍上一個(gè)層次，左手跳音演奏應(yīng)注意輕巧。

B部分旋律部分與模仿打擊樂的音型交替奏出，在旋律部分相較A部分去掉了和弦織體，而是左右手以八度關(guān)系同時(shí)演奏旋律，仿佛模仿山區(qū)能歌善舞的少數(shù)民族人民一同歌唱的場(chǎng)景。演奏這一段時(shí)在模仿打擊樂的部分兩手應(yīng)配合好準(zhǔn)確演奏附點(diǎn)節(jié)奏及跳音，力度應(yīng)比旋律部分稍弱。

B部分之后有16小節(jié)的連接句，單旋律線條，前8小節(jié)為兩句四度關(guān)系的樂句構(gòu)成，在音量上后句稍強(qiáng)，節(jié)奏為2/4和3/4的變換拍子，演奏效果和彝族傳統(tǒng)民歌5/4拍子相似，民族特點(diǎn)明顯。連接句的中間4小節(jié)使用了主題材料進(jìn)行擴(kuò)充，音高不斷向上，力度逐漸增強(qiáng)，為后面的高潮做準(zhǔn)備。最后4小節(jié)和弦不斷變換，最終將樂曲推向高潮。連接段的三個(gè)部分在均由弱到強(qiáng)發(fā)展，在演奏時(shí)應(yīng)注意每一部分的開始到結(jié)束強(qiáng)弱的程度，三部分可整體做漸強(qiáng)的走向，這樣積累下來的音樂能量才能在再現(xiàn)段充分爆發(fā)出來。

再現(xiàn)部分的情感達(dá)到了全曲甚至整套組曲的頂峰，A部B部的材料均被變化再現(xiàn)，主要體現(xiàn)在右手旋律上的重音比A部分增加了下方的和弦做強(qiáng)調(diào)，與左手八度織體共同演奏產(chǎn)生了極熱烈的效果。在演奏這部分左手伴奏時(shí)，應(yīng)注意重音記號(hào)的位置，每?jī)尚」?jié)的第一拍突出，其他時(shí)間為烘托右手故應(yīng)控制音量。再現(xiàn)B部分的樂句基本與之前變化不大，僅將重音的單音變成了和弦來演繹。演奏時(shí)注意力度和情感的變化即可。

樂曲最后是12小節(jié)的尾聲，應(yīng)用了引子和連接段的材料作為呼應(yīng)，最后結(jié)尾用最強(qiáng)力度奏出主題材料結(jié)束 音樂走向明顯，力度標(biāo)記多，應(yīng)嚴(yán)格按照作者標(biāo)記演奏。

2.藝術(shù)特色分析

《山火》比較顯著的藝術(shù)特色有三點(diǎn)：倚音、模仿打擊樂效果的短句和變換拍子。

倚音和打擊樂效果均是為了更好地表現(xiàn)滇南民族特色而用的，使音樂活潑熱烈，富有舞蹈性。變換拍子的使用是前兩首不曾出現(xiàn)過的，也是這首作品的最大特色。

彝族是能歌善舞的少數(shù)民族之一，最有名的應(yīng)屬跳樂曲，跳樂曲以多變的節(jié)奏為特點(diǎn)，整體上多使用3/4、2/4拍結(jié)合而成的5/4拍，以器樂為舞蹈伴奏，歡快活潑，富有節(jié)奏感，以《阿細(xì)跳月》為代表。在《山火》這首作品中作曲家正是靈活運(yùn)用了這種節(jié)奏類型，使音樂的民族風(fēng)味濃厚。在演奏時(shí)應(yīng)穩(wěn)住內(nèi)心節(jié)奏，單位拍速度不變，注意重音位置。

四、結(jié)語

《滇南山謠三首》由三首短小雅致的小曲組成，通常會(huì)成套連續(xù)演奏。三首作品應(yīng)用了高超的現(xiàn)代作曲技法，調(diào)式調(diào)性節(jié)奏靈活多變，內(nèi)容上高度統(tǒng)一，充分體現(xiàn)出滇南民族特色，是一部不可多得的優(yōu)秀中國(guó)鋼琴作品。

三首作品連接緊密，在演奏時(shí)《山娃》《山月》結(jié)尾的漸慢、極弱等音樂術(shù)語應(yīng)表現(xiàn)適當(dāng)，為后一首的開始做好情感鋪墊，過渡自然。演奏前應(yīng)先好好體會(huì)滇南地區(qū)彝族為代表的少數(shù)民族音樂文化，對(duì)作品意境充分把握，投入真摯的感情。

注釋：

①陶敏霞：《琴音繚繞——中國(guó)鋼琴音樂作品教學(xué)與賞析》，西安：陜西人民出版社，2004年版，第31頁。

②方芳：《中國(guó)鋼琴作品中裝飾音的藝術(shù)特色——以幾首中國(guó)民族器樂改編曲為例》，《安徽文學(xué)》，2004年第4期。

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