淺談巴赫平均律《c小調(diào)的賦格（BWV847）》

郭穎琳

【摘 要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach.1685-1750）是十八世紀(jì)德國(guó)最偉大的音樂(lè)家，被稱為“音樂(lè)之父”。他的音樂(lè)不僅對(duì)巴洛克音樂(lè)產(chǎn)生了巨大的影響，同時(shí)對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有極大的推動(dòng)作用。文本分別從四個(gè)方面：巴赫的生平、賦格的曲式分析、版本分析和古爾德演奏分析來(lái)進(jìn)行簡(jiǎn)單的闡述。

【關(guān)鍵詞】平均律;主題

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）07-0038-01

一、巴赫的生平

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大最杰出的作曲家，是巴洛克時(shí)期最重要的代表人物，而他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為“舊約全書(shū)”。無(wú)論從演奏方面還是其教學(xué)方面來(lái)說(shuō)，仔細(xì)研究巴赫平均律對(duì)演奏者手指的控制，技術(shù)的提高，控制及表現(xiàn)音樂(lè)的能力來(lái)說(shuō)都有著重要的意義。

二、賦格的曲式分析

《平均律鋼琴曲（BWV847）》是一首三聲部賦格，本曲由三個(gè)部分構(gòu)成：呈示部（1-10小節(jié)，c小調(diào)-g小調(diào)-c小調(diào)）;展開(kāi)部（11-19小節(jié)，降e小調(diào)-降b小調(diào)-f小調(diào)-c小調(diào)-g小調(diào)）;再現(xiàn)部（20-31小節(jié)，c小調(diào)）。

呈示部的開(kāi)始是從c小調(diào)，基本動(dòng)機(jī)是由10個(gè)音組成的，具有鮮明的特點(diǎn)，多樣的結(jié)構(gòu)，清晰的節(jié)奏。主題是由前奏曲的節(jié)奏演變而來(lái)的，設(shè)計(jì)很巧妙;動(dòng)機(jī)從主音開(kāi)始，經(jīng)過(guò)裝飾后過(guò)渡到屬音上，而第二個(gè)動(dòng)機(jī)也是從主音開(kāi)始，結(jié)束在三級(jí)上，是對(duì)基本動(dòng)機(jī)的變化模仿，第一個(gè)動(dòng)機(jī)是提問(wèn)的形式好像是在問(wèn)你吃飯了嗎？第二個(gè)動(dòng)機(jī)則是肯定地回答我吃過(guò)了。這就是一個(gè)對(duì)答的形式，在節(jié)奏上是對(duì)主題的擴(kuò)大和補(bǔ)充，在旋律形態(tài)上與主題形成倒影，一問(wèn)一答，接著主題在第7小節(jié)的低聲部又一次出現(xiàn)，樂(lè)曲回歸c小調(diào)。此曲子的最大特色是十六分音符的連奏和八分音符的跳躍相結(jié)合，在13-19小節(jié)中插部的變化和豐富讓曲子更有推進(jìn)感，而主題和對(duì)題分別在三個(gè)聲部、左右手分別出現(xiàn)，主題，對(duì)題，插部，倒影這幾種音樂(lè)形態(tài)極大地豐富了曲子的內(nèi)涵和層次，音響效果更好了，20小節(jié)的主題回到高聲部，中聲部和低聲部是對(duì)題，22小節(jié)是一個(gè)較為大形式的插部，是前面部分的綜合發(fā)展和展開(kāi)。

展開(kāi)部在26小節(jié)之后，采用了縮減的方法，只是將主題引入，不再有答題，低音聲部由主調(diào)主題開(kāi)始，主題出現(xiàn)后又引出了一個(gè)終止式，這個(gè)終止式是一個(gè)主持續(xù)音，高聲部又進(jìn)入了主調(diào)主題里，最后結(jié)束在主題的結(jié)束音上。

這是一首很有研究意義的賦格，全曲從一個(gè)小二度出發(fā)再發(fā)展，以c小調(diào)為基礎(chǔ)，用一個(gè)簡(jiǎn)單的素材作為主題并貫穿全曲，后續(xù)發(fā)展都在這一主題形成新的對(duì)題，在調(diào)性、和聲、曲式、不斷變化發(fā)展，既有統(tǒng)一的完整性，又在不斷發(fā)展不斷擴(kuò)充或者縮減材料，在變化和對(duì)比中不斷完善自己，使全曲更加統(tǒng)一，又富有變化和對(duì)比。

三、樂(lè)譜版本

樂(lè)譜版本問(wèn)題一直是人們關(guān)注的問(wèn)題，樂(lè)譜版本不同直接影響到演奏家的處理方式的不同，巴赫平均律的版本用得比較多的是車(chē)爾尼版、人音版、湖南文藝、但是本文分析的是維也納原版，目的是更加真實(shí)地還原當(dāng)時(shí)的音樂(lè)。維也納出版社是歷史上最權(quán)威的一手版本，這種初版對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有嚴(yán)格的考究，以最接近作曲家的原始意圖為目標(biāo)。

四、古爾德的演奏方法

本文通過(guò)古爾德演奏的這首平均律進(jìn)行分析。古爾德版本的這首平均律鋼琴曲錄于20世紀(jì)60年代，他被音樂(lè)史的人稱為“怪異的”，但他對(duì)巴赫的演奏堪稱經(jīng)典，他的音樂(lè)富有一定的自己的見(jiàn)解，所以具有自己的彈性，古爾德的手指動(dòng)作極其靈敏，速度很快，但是每個(gè)音交代得很清楚很干凈，特別是他的左手線條極其清晰明顯，有張力的節(jié)奏使樂(lè)曲更加流暢和富有歌唱性，他的手指控制力體現(xiàn)了一個(gè)大師應(yīng)有的能力和功力。他極具音樂(lè)個(gè)性，演奏時(shí)，通常坐的很低，身體隨著音樂(lè)前后擺動(dòng)，而且我們還能聽(tīng)到他的哼鳴，因此被稱為“鋼琴怪杰”。

古爾德的演奏是快而生動(dòng)，演奏平穩(wěn)、中庸，但是他的奏法很獨(dú)特，形成了跳躍的音響。從全曲的變化來(lái)說(shuō)，他的演奏是很平穩(wěn)的，只是在最后結(jié)尾處進(jìn)行了稍微處理（在強(qiáng)弱方面），他的演奏是比較細(xì)膩的，力度變化不大。整曲是在中強(qiáng)的范圍內(nèi)，從15小節(jié)開(kāi)始減弱，再?gòu)?3小節(jié)開(kāi)始漸強(qiáng)，而高潮部分是在27小節(jié)。他用階梯式的漸強(qiáng)，這也進(jìn)一步證實(shí)了巴赫的音區(qū)式力度和階梯式力度，這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的撥弦古鋼琴的獨(dú)特創(chuàng)作方式，巴赫的力度變化很簡(jiǎn)單，他的作品結(jié)構(gòu)不允許有這種大波浪的力度和強(qiáng)弱。古爾德由于他的坐姿讓他的胳膊下沉，手掌扁平，聲音干凈清晰。他的分句可能跟其他人不太一樣，將所有的八分音符劃分成一個(gè)句子，一個(gè)主題前后有三個(gè)連線來(lái)分句，有自己獨(dú)特的見(jiàn)解，在聽(tīng)覺(jué)上也越發(fā)新穎，而每個(gè)句子的結(jié)尾處都突出了最長(zhǎng)音，樂(lè)句走向更加明朗和鮮明。

五、結(jié)論

巴赫的平均律之所以會(huì)成為經(jīng)典，是因?yàn)樗兄鴩?yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，豐富的織體，通過(guò)巴赫的生平，我們了解到那個(gè)時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)：規(guī)整，不自由;曲式分析可以幫助我們更好地演奏和背譜;樂(lè)譜版本的研究可以幫我們更好地接近作曲家的意圖;古爾德的演奏是巴赫最權(quán)威的演奏版本，因此分析他的演奏方法就能更接近最高演奏境界，同時(shí)大師的演奏版本也能使我們更加清晰地理解和感受作品。