淺談佛像木雕的工藝創(chuàng)作與藝術(shù)審美

陳有義

摘要：我國的木雕歷史源遠流長，最早的佛像木雕出現(xiàn)在漢代，唐宋時期隨著佛教的盛行，佛像木雕也隨之盛行。明清時期佛像木雕的技藝達到巔峰造極、爐火純青的地步，出現(xiàn)了不少流傳至今的絕世佳作。本文從佛像木雕的歷史起源進行追溯，從而著重刻畫佛像木雕的工藝創(chuàng)作與藝術(shù)審美。

關(guān)鍵詞：佛像木雕;工藝創(chuàng)作;藝術(shù)審美

一、佛像木雕的歷史起源

我國的木雕歷史源遠流長，木雕最早可追溯至新石器時代，早在7000年前的河姆渡文化中就有木雕魚。據(jù)《禮記·曲禮》記載：“天子之六工，曰：土工、金工、石工、木工、獸工、草工”。商代開始設(shè)“六工”，并出現(xiàn)了“木工”一詞。彼時的木雕工藝出現(xiàn)了施漆、雕花和鑲嵌等裝飾工藝。到了戰(zhàn)國時期漆繪木雕開始盛行。秦漢時期隨著木雕技藝的日趨成熟和佛教的興起，佛像人物和木雕工藝便開始結(jié)合，木雕工藝日趨成熟，以宏偉、陽剛的風(fēng)格技法為主。佛像木雕最早出現(xiàn)在漢代，在唐代張彥遠的《歷代名畫記》中有所記載：東晉名士戴逵曾耗時3年，為會稽山靈寶寺以整棵樹雕成一尊一丈六尺的木無量壽佛像。普寧寺大乘閣中的木雕觀音迄今為止都仍是世界上最大的一尊木雕。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和文化的繁榮，唐代造型凝練、線條清晰的佛像木雕開始大放異彩，隨著“大唐盛世”的出現(xiàn)，當(dāng)權(quán)者熱衷于修建雍容典雅的宮殿和寺廟。自宋以來，從宮廷到民間，佛像木雕都像十分盛行。由于地理位置的封閉，形成了各具地域特色的木雕工藝，宋代的佛像木雕瑰麗飽滿、手法精湛，代表性的有京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。宋代以后，佛教造像的中心向南方轉(zhuǎn)移，題材和風(fēng)格趨向于世俗化。隨著禪宗的盛行，禪宗的“平常心是道”，“擔(dān)水砍柴，無非妙道”的思想，使佛教神圣、神秘的氣息逐漸淡化，取之是接近現(xiàn)實的菩薩，具有趣味的羅漢和祖師的形象增多。明清時期達到了木雕發(fā)展的鼎盛時期，鄭和下西洋之后紅木便開始傳入國中。到了近現(xiàn)代，佛像木雕的雕刻材料則是越來越廣，包括紫檀、沉香、檀香、雞翅木、果核等。

二、佛像木雕的工藝創(chuàng)作

由于時代背景和地域文化的差異，在我國產(chǎn)生了風(fēng)格迥異卻又各具特色的木雕藝術(shù)。我國有“四大名雕”，分別是浙江東陽木雕、浙江樂清的黃楊木雕、福建的龍眼木雕、廣東潮州的金漆木雕?，F(xiàn)保存的木雕以明清時期華麗典雅、精致玲瓏的木雕居多，工藝上偏向裝飾風(fēng)格。佛像木雕傳遞著我們佛教文化的生命力和佛教人物的精神，因此在進行佛像木雕創(chuàng)作的時候，一方面要體現(xiàn)出木雕的藝術(shù)特征，另一方面還要潛心虔誠，心懷悲憫，對佛充滿敬畏和理解，以佛像人物木雕來重塑佛教文化。佛像木雕不是對于佛教人物一種刻板現(xiàn)實的臨摹，而是心靈升華的一種體現(xiàn)。佛像木雕的雕刻材料以黃楊木、紅木、樟木、龍眼、黃花梨、雞刺、紫檀、沉香、檀香等為主，因材雕刻，內(nèi)斂神威。佛像有五大流派，北方以山西工、京工為代表，南方以閩工、江浙工、川湘贛工為代表。閩工佛教木雕流派甚多、種類多樣、題材甚廣，其中以觀音造型的創(chuàng)作最多。閩工造像開臉端莊雅致，衣紋流暢，姿態(tài)生動，刀工細膩而不繁。藝術(shù)造詣極高，兼具南方的精細與北方的神韻，并且漆質(zhì)用料極為講究。常見的漆線雕花邊工藝也是一大特點，多以各種花卉圖案和卷草紋形式呈現(xiàn)。閩工木雕以樟木，石榴木，龍眼木，梧桐木為主，有少量名貴材料如楠木，紅豆杉，黃楊木等，廣東的風(fēng)格與閩工接近。

三、佛像木雕的藝術(shù)審美

木雕藝術(shù)和其他雕塑藝術(shù)一樣，伴隨著人類的需要而出現(xiàn)，當(dāng)人們開始有了審美需求的時候，木雕便成為了一門真正的藝術(shù)。經(jīng)過一代代木雕匠人們的傳承和創(chuàng)新，逐漸開始形成了各式各樣木雕流派，它們各具特色，風(fēng)格各異，無一例外的，木雕的出現(xiàn)滿足了人們對于美的訴求，佛像木雕亦是如此，滿足了廣大虔誠的信佛之人的宗教審美訴求。佛像是佛教造像的簡稱，它是佛教寺廟的重要組成，用超人的形象多種形式和材料，反映佛教神秘的內(nèi)涵，成為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶藏中不可少的一部份。[1]佛像木雕帶有濃厚的佛教藝術(shù)文化色彩，強調(diào)“以意為主”，不像西方雕刻著重表現(xiàn)人體的結(jié)構(gòu)。佛像木雕和諧美好，毫無造作之感，這是中國雕塑藝術(shù)獨特的線、體相結(jié)合的藝術(shù)手法息息相關(guān)。佛像木雕有天然的哲思，令人思考的高度。如同佛像繪畫一般具有表現(xiàn)性，抽象性和寫意性。但它更注重精神上的自由、道義，以意為主，以形傳神，充分體現(xiàn)佛教大愛，低眉悲憫的美學(xué)。在進行佛像木雕的創(chuàng)作過程中，除先掌握人體結(jié)構(gòu)的同時，更要善于抓住佛像人物所要傳達出的一種精神，窺萬象的內(nèi)在，再做出自己的理解和反應(yīng)。細微的變化來表現(xiàn)它的藝術(shù)精神面貌，這其間就要求我們創(chuàng)作者對這類知識的領(lǐng)會，輸入和再輸出。佛像木雕由于雕刻手法以及對線條細節(jié)的表達可以不受鑄造工藝的限制，因此顯得格外靈動流，由于木器易于腐朽，在歷經(jīng)歲月磨礪和戰(zhàn)亂浩劫之后，能留存至今的早期木雕佛像屈指可數(shù)，與此同時也對工匠的技藝也提出了更高要求。

四、結(jié)語

人物的木雕技藝一直是木雕藝術(shù)者們追捧的創(chuàng)作題材，因此，各類人物的雕刻形式也就應(yīng)運而生。其中佛像人物的創(chuàng)作是木雕人物藝術(shù)中的一個門類，它帶有濃厚的佛教藝術(shù)文化色彩，自然其表現(xiàn)形式與其他人物的表現(xiàn)形式截然不同。[2]木雕佛像在所有的木雕文化中是嚴肅的一類。不僅僅是因其佛教文化的神圣性，更因其雕刻藝術(shù)的特殊性，這不是單純的人物雕刻，更需要表現(xiàn)出他們的內(nèi)在力量和神性。有的時候佛像的雕刻在現(xiàn)代更需要尋求佛像的新式表達方式。莊子曰：“通于天地者德也，行于萬物者道也”。“形非道不生，生非德不明”。佛像木雕除了要明道，更要明德。所雕刻出的作品基本上有神像的品格之外，還要不斷揣摩，進行再一番的細微表情處理，使他們在分毫之間能體現(xiàn)出內(nèi)在的美和它的神威。由此可見，佛像是另一種道德人格化的體現(xiàn)。傳統(tǒng)佛像木雕藝術(shù)與傳統(tǒng)的佛像繪畫一樣，非常善于運用寫意的手法。

參考文獻：

[1]蔡文建.談佛像人物題材在現(xiàn)代木雕藝術(shù)創(chuàng)作中的感悟[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2016 （10）：169-170.