唐朝暉
一個(gè)畫(huà)種的誕生與存在必然有其深刻的意義,歐洲大陸明媚的陽(yáng)光、清新的空氣、獨(dú)特的地貌及歐式的建筑應(yīng)該是水彩畫(huà)產(chǎn)生、存在與發(fā)展的堅(jiān)強(qiáng)理由……
這一批水彩畫(huà)作品都是作者訪歐的隨景,作者始終保持當(dāng)時(shí)強(qiáng)烈的視覺(jué)感受,追求光與色的親密融合,全新理解了水彩畫(huà)的表現(xiàn)力,進(jìn)而對(duì)水彩畫(huà)有了重新的認(rèn)識(shí):
首先,透明性是水彩畫(huà)必須保持的藝術(shù)特征。水彩畫(huà)正因?yàn)榫哂型该鞲泻颓逍旅骺祜L(fēng)格的藝術(shù)風(fēng)格,才能夠從支流躍身于藝術(shù)的主流,能夠同強(qiáng)大的油畫(huà)相抗衡,奠定了水彩畫(huà)在繪畫(huà)史上的地位。因此,透明是水彩畫(huà)獨(dú)具的特性,是水彩畫(huà)區(qū)別與其它畫(huà)種的界定,也是水彩畫(huà)風(fēng)格多元化發(fā)展最鮮明的審美特質(zhì),是水彩本身的語(yǔ)言。近年來(lái),也有的水彩畫(huà)家試圖豐富水彩畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言,大膽地把綜合材料引入水彩畫(huà),從表面上看無(wú)疑是增強(qiáng)了水彩畫(huà)的視覺(jué)沖擊力,實(shí)際上使水彩畫(huà)的輕盈透明之感大打折扣,讓人觀之竟會(huì)產(chǎn)生這是否是水彩畫(huà)的疑問(wèn)。水彩就是水彩,它作為藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種,無(wú)論如何都不能失去他本質(zhì)的“透明性”特征,否則就不成為水彩畫(huà),只能稱(chēng)其為色彩畫(huà)了。所以繪制水彩畫(huà)必須要抓住水彩畫(huà)的“透明性”這一本質(zhì)特征。
其次,“光與色”的表現(xiàn)是水彩畫(huà)的藝術(shù)特色和魅力所在,“光與色”可以使水彩畫(huà)本體語(yǔ)言的視覺(jué)元素得到提升。同時(shí)水彩畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言的確有利于“光與色”的藝術(shù)表現(xiàn),它可以有效地利用光線的多與少、虛與實(shí)烘托出不一樣的氛圍;明快而豐富的光線,則給人一種踏實(shí)、真實(shí)和安全的感覺(jué);光線稀薄,會(huì)營(yíng)造一種虛無(wú)縹緲的幻境,令人不安……“光與色”的表現(xiàn)正是水彩畫(huà)靈動(dòng)性的核心所在。
再次,保持繪畫(huà)性是水彩畫(huà)的底線。任何畫(huà)種失去了繪畫(huà)性也就失去了其藝術(shù)價(jià)值。隨著科技的進(jìn)步,我們每天在網(wǎng)絡(luò)上可以看到許多拷貝照片的水彩畫(huà),畫(huà)幅越來(lái)越大,一張比一張逼真寫(xiě)實(shí),而其繪畫(huà)性、藝術(shù)性越來(lái)越缺失。作者一直重視水彩畫(huà)藝術(shù)的繪畫(huà)性,強(qiáng)調(diào)技術(shù)與主觀的完美結(jié)合,反對(duì)填充式的“制”畫(huà)和“做”畫(huà)。雷德早在上個(gè)世紀(jì)就不停地提醒我們:“你是人,不是相機(jī)。你是想要表達(dá)眼前所見(jiàn)的畫(huà)家,而且,自我表現(xiàn)和畫(huà)得正確未必劃上等號(hào)!”雷德的教誨我始終銘記在心,他的作品讓我強(qiáng)烈地感受到西方近百年來(lái)的現(xiàn)代繪畫(huà)精神,也看到水彩經(jīng)典大師荷馬、沙金特、懷斯……的靈魂隱身其中。
當(dāng)前,國(guó)內(nèi)水彩藝術(shù)家們正努力發(fā)展自己的藝術(shù)特性,提高自身藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)品質(zhì),將個(gè)人風(fēng)格融入時(shí)代風(fēng)格,尋找中國(guó)水彩畫(huà)的民族化,積極探討新時(shí)代中國(guó)水彩畫(huà)等等,這些都是毋庸置疑,但追根溯源始終是至關(guān)重要的。這次作者對(duì)景歐洲,練習(xí)水彩畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn),深刻體會(huì)到了水彩畫(huà)強(qiáng)大的藝術(shù)感染力,領(lǐng)悟了水彩畫(huà)得以在歐洲大陸發(fā)展壯大的深刻原因,也為自己今后的水彩畫(huà)藝術(shù)之路明確了方向。