唐寧艷
(湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 音樂(lè)系,湖南 長(zhǎng)沙410100)
目前跨界演唱非?;馃幔芏嗝缆暣髱熡妹缆暢▉?lái)演繹流行音樂(lè),但是總會(huì)出現(xiàn)一種“不對(duì)味兒”的感覺(jué),這種感覺(jué)源自于美聲唱法和流行唱法(或通俗唱法)的區(qū)別和音樂(lè)風(fēng)格的差別,但是美聲實(shí)際可以用來(lái)演繹流行音樂(lè),但是它催生出來(lái)的將是一種新的演唱方法,因此,美聲與流行演唱的融合,應(yīng)當(dāng)是一種什么樣的情形,值得探究。
美聲唱法起源于意大利歌劇,是一種藝術(shù)性非常高的演唱方法,主要用在意大利歌劇當(dāng)中,在意大利語(yǔ)中美聲唱法為Bel Canto,意為美麗的聲音,簡(jiǎn)而言之美聲唱法就是歌劇的唱法。這種唱法特別注重聲音的華彩優(yōu)美,詠嘆性重于朗誦性或戲劇性。一般美聲唱法中音質(zhì)圓潤(rùn)飽滿、音色華麗流暢,從國(guó)內(nèi)的唱法分類中來(lái)說(shuō),美聲唱法的演唱理論和訓(xùn)練方法是三種唱法中最為完整和系統(tǒng)的。美聲唱法非常重視發(fā)聲方式的科學(xué)性,強(qiáng)調(diào)發(fā)聲方法要符合人體生理機(jī)能的自然規(guī)律,用科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法來(lái)歌唱,進(jìn)而減少聲帶的損耗,所以很多美聲大師在步入老年以后依然能夠保證聲音華美。
流行唱法實(shí)際上并沒(méi)有一個(gè)較為完善的概念,它一般代表的是演唱通俗歌曲和流行歌曲所用到的表演手段,在表演方法上來(lái)說(shuō),流行唱法有很多種,如氣聲唱法、假聲唱法、低吟唱法、戲腔唱法等等,在風(fēng)格上大致可以分為勁歌型、柔美型和藝術(shù)型三種。通過(guò)實(shí)際的流行歌手的表演來(lái)看,流行唱法通常并不需要很高的發(fā)聲技巧,流行唱法比較隨意,但是強(qiáng)調(diào)樂(lè)感、模仿、個(gè)性與特色、自然流露與即興發(fā)揮,并沒(méi)有固定的模式,在聲音上一般要求自然流暢,更多流露真實(shí)的聲音,喉嚨和聲帶的運(yùn)用較多,所以在發(fā)聲方式上不夠科學(xué),但是流行音樂(lè)只有好聽(tīng)和不好聽(tīng)兩種,好聽(tīng)的通常注重情感表達(dá),重情而輕聲,表演的隨意性較大。
唱法本質(zhì)上是一種演唱模式,這種模式直接影響演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格,美聲和流行之間由于唱法模式不同,而在風(fēng)格上也有不同。在發(fā)聲原理上來(lái)講,美聲注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性,特別強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴和掩蓋,要求演唱者必須要使喉嚨充分打開(kāi),追求具有強(qiáng)烈穿透力的面罩集中點(diǎn),進(jìn)而獲得高質(zhì)量的聲音效果。流行唱法的聲音會(huì)比較隨意,聲音的個(gè)性和特色非常濃厚,在表演風(fēng)格上口語(yǔ)化,流行最大的特點(diǎn)就是簡(jiǎn)單易唱。
美聲和流行是兩種完全不同的唱法或表演模式,在音樂(lè)領(lǐng)域一直有一句話非常流行,即學(xué)好了美聲,唱流行歌沒(méi)有難度。但現(xiàn)實(shí)情況是好似歌唱家并不會(huì)唱流行,都覺(jué)得美聲大師唱的流行歌不好聽(tīng),事實(shí)上美聲和流行的融合是可行的,中國(guó)三大男高音所翻唱的一生所愛(ài),魏松翻唱的月亮代表我的心、莫華倫翻唱的漂洋過(guò)海來(lái)看你等等,也就是用美聲唱法演繹流行歌曲是可行的,但是從流行音樂(lè)的角度來(lái)說(shuō),這些美聲演繹終歸不是那種“味道”。根本原因還是音樂(lè)風(fēng)格上的差異,這并不是唱法模式不同的結(jié)果,而是音樂(lè)風(fēng)格不同的結(jié)果,把握不好音樂(lè)風(fēng)格,自然不能唱好一首歌曲。
唱法本身沒(méi)有對(duì)錯(cuò),高低,它只是在適應(yīng)音樂(lè)風(fēng)格方面存在差異,美聲可以融入到流行音樂(lè)演唱當(dāng)中,為流行音樂(lè)的演唱表演,增添色彩。在美聲與流行的融合運(yùn)用中有一個(gè)非常典型的流派,即POPERA。
POPERA 在英語(yǔ)中是一個(gè)新造詞,為POP 和OPERA 結(jié)合而成,其本意是糅合了流行歌曲唱法與古典歌劇聲樂(lè)唱法的一種新唱法,主要用來(lái)演唱流行、古典、歌劇等類型歌曲。
上世紀(jì)美國(guó)百老匯的音樂(lè)劇當(dāng)中盛行POPERA,在上世紀(jì)末《告別時(shí)刻》將這種唱法發(fā)揚(yáng)光大,并廣為人知,在21 世紀(jì),很多歌手開(kāi)始嘗試這種唱法。
POPERA 本質(zhì)就是一種古典美聲唱法與流行唱法融合的一種新流派,在實(shí)際表演當(dāng)中,常常在作品的中低音區(qū)域采用自然通俗唱法,到了高音部分則采用美聲唱法,要求中低音區(qū)和高音區(qū)的和諧與美感。在作品的演繹過(guò)程中,往往以交響樂(lè)隊(duì)或管弦樂(lè)隊(duì)與電聲樂(lè)隊(duì)混合伴奏。歌手方面要求以O(shè)PERA 唱法為基礎(chǔ),將POP 唱法融入進(jìn)去,直白來(lái)講就是將美聲和流行進(jìn)行融合。
POPERA 唱法為美聲和流行的融合提供了一種典型范式。但是從流行音樂(lè)的角度來(lái)講,其本身并沒(méi)有嚴(yán)格意義上的流行唱法或通俗唱法,流行音樂(lè)的演唱是比較開(kāi)放的,它包含在特定音樂(lè)風(fēng)格當(dāng)中,屬于個(gè)體情感的表達(dá)。不管是欣賞還是學(xué)習(xí),流行音樂(lè)的演唱及其形式都具有豐富性、審美的包容性以及變化性。事實(shí)上沒(méi)有任何一種唱法有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn),形成唱法有很多影響因素,除了發(fā)聲的基本原理之外,還包括歷史的、語(yǔ)言的、文化的內(nèi)容等。流行音樂(lè)的演唱具有通俗的特性,它最容易理解也最容易掌握,即遵從歌唱者自身的音域和聲帶條件,當(dāng)然由于流行音樂(lè)的演唱具有包容性,單單依靠音域和聲帶條件,卻是能夠唱好一些流行歌曲,但是要具備風(fēng)格,要在審美上、藝術(shù)上有追求,那么必然需要包容并蓄。
美聲與流行的融合,比較核心的一點(diǎn)是唱功,唱功一種歌唱的綜合能力,包括音準(zhǔn)、音域、音量、音色、音質(zhì)、共鳴、氣息、發(fā)聲、咬字、樂(lè)感等,這些是基本功,實(shí)際上不管是美聲、流行還是民族,都需要唱功,只是美聲更加重視唱功,在美聲唱法下,可以通過(guò)訓(xùn)練使聲音達(dá)到非常優(yōu)美的境界,當(dāng)然生理?xiàng)l件是必須的。流行音樂(lè)的演唱當(dāng)然也需要唱功,只是要求沒(méi)有那么嚴(yán)格,流行音樂(lè)更注重的是音樂(lè)作品本身和演唱者的情感表達(dá)。因此美聲與流行音樂(lè)演唱的融合就有了一個(gè)非常重要的基礎(chǔ),即聲音技術(shù),比較好理解的說(shuō)法,即美聲靠丹田,流行通??柯晭?。
對(duì)于流行音樂(lè)的演唱來(lái)說(shuō),要達(dá)到更高的水平,顯然必須要在唱功上更進(jìn)步,尤其是氣息和發(fā)聲,不管是何種形式的聲樂(lè)表演,氣息都是非常關(guān)鍵的,氣息是歌唱的動(dòng)力和源泉,正確的呼吸就是為了保證良好的發(fā)聲,無(wú)論是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法,都強(qiáng)調(diào)聲音必須有正確的氣息來(lái)支持??缃缪莩褪墙梃b或者融合兩種唱法在唱功上的共性,以達(dá)到相互滲透、共融的目的。發(fā)聲技術(shù)中有發(fā)聲方法和發(fā)聲技巧兩種,發(fā)聲方法,即美聲、流行和民族三種,在發(fā)聲技巧當(dāng)中則包含真假音、強(qiáng)弱音、氣聲、顫音、挑音、轉(zhuǎn)音、咽音、啞音、怒音、噎音、哭腔等。這些發(fā)聲技巧中有一些是美聲特別強(qiáng)調(diào)的,有些在流行唱法中則比較受吹捧,比如弱聲即用較強(qiáng)的氣息和較小的音量來(lái)發(fā)聲,聲帶的振動(dòng)體積小,比較節(jié)約氣息和嗓子,可以較為輕松地唱出較長(zhǎng)的高音,在流行中很少用到弱聲,因?yàn)榭梢杂靡繇懴到y(tǒng)來(lái)實(shí)現(xiàn)音量的變化。比如咽音,這是美聲當(dāng)中非常重要的一個(gè)發(fā)聲技巧,音色類似海豚音,尖細(xì)、高亢透亮,維塔斯是代表人物。而像國(guó)內(nèi)流行樂(lè)壇的代表人物如周華健、張學(xué)友、王菲等等他們?cè)陬澮?、挑音、轉(zhuǎn)音等方面有著非常豐富的運(yùn)用心得。
不管是美聲還是流行音樂(lè)演唱,都代表某種唱腔,比如歌劇要求有極大的共鳴,搖滾要求音色,重金屬要求一種極端的音色,這些實(shí)際上都以氣息和發(fā)聲技術(shù)為基礎(chǔ),胸聲、頭聲、混聲實(shí)際上都一樣,這些不管在民族、美聲還是流行中都是基礎(chǔ)的聲音能力,達(dá)到了再去選擇個(gè)人的風(fēng)格。此為美聲與流行融合的第二個(gè)核心要素,即音樂(lè)風(fēng)格?,F(xiàn)階段,國(guó)內(nèi)各大音樂(lè)院校都開(kāi)設(shè)美聲相關(guān)專業(yè),開(kāi)設(shè)流行演唱的學(xué)校很少,幾乎可以忽略,學(xué)習(xí)美聲唱法實(shí)際上并沒(méi)有過(guò)錯(cuò),學(xué)習(xí)美聲唱法本質(zhì)上應(yīng)該學(xué)習(xí)聲音技術(shù),歐美很多流行音樂(lè)大咖,都會(huì)去學(xué)習(xí)聲音技術(shù),以提高自身的唱功,這樣一來(lái),老師告訴學(xué)生的學(xué)了美聲唱流行很簡(jiǎn)單確實(shí)是事實(shí),因?yàn)榘l(fā)聲技術(shù)更強(qiáng)。但是美聲大師唱流行不好聽(tīng),關(guān)鍵就在音樂(lè)風(fēng)格上,因?yàn)閷W(xué)習(xí)美聲唱法有兩個(gè)部分,一個(gè)是發(fā)聲技術(shù),另一個(gè)就是音樂(lè)風(fēng)格,在美聲唱法教學(xué)中往往會(huì)將發(fā)聲技術(shù)和歌劇劃為一個(gè)整體,如此就讓不少聲樂(lè)學(xué)習(xí)者喪失了選擇的權(quán)利,從開(kāi)始就以美聲唱法和美聲作品風(fēng)格為學(xué)習(xí)內(nèi)容,要去唱流行就面臨轉(zhuǎn)型。這種做法實(shí)際上就是人為地將美聲割裂出來(lái),與民族、流行唱法人為設(shè)置區(qū)別(區(qū)別確實(shí)有,主要是音樂(lè)風(fēng)格,發(fā)聲技術(shù)基本相同),但實(shí)際上人都一樣的,均是一套腔體、兩片聲帶,在發(fā)聲上是沒(méi)有不同的。一些學(xué)者和歌唱家開(kāi)始嘗試將美聲融入到流行歌曲的演唱當(dāng)中,但是很多都是強(qiáng)行套用,很多翻唱作品出現(xiàn)不對(duì)味就是必然的情況,這里的原因本質(zhì)上不是唱法的問(wèn)題,而是音樂(lè)風(fēng)格的沖突。
音樂(lè)風(fēng)格有很多,如爵士、福音、歌劇、靈魂、藍(lán)調(diào)、搖滾、嘻哈等等,每種音樂(lè)風(fēng)格都必然有其相應(yīng)的唱法。從流行音樂(lè)的角度來(lái)說(shuō),西方的流行音樂(lè)主要包括爵士、搖滾和鄉(xiāng)村音樂(lè),國(guó)內(nèi)的流行音樂(lè)則非常包容,有很多風(fēng)格。在美聲與流行音樂(lè)演唱的融合上,最關(guān)鍵的不是在唱法上。若用美聲去演繹流行,要下功夫的不是唱法而是音樂(lè)風(fēng)格,就是要將歌劇的風(fēng)格與流行音樂(lè)的風(fēng)格進(jìn)行融合。例如皇后樂(lè)隊(duì)的《Bohemian Rhpasody》和《Somebody To Love》,這兩首作品將歌劇的風(fēng)格和搖滾的風(fēng)格進(jìn)行了融合,作品巧妙地將歌劇元素融入搖滾中,充分利用歌劇的優(yōu)勢(shì),營(yíng)造出搖滾樂(lè)無(wú)法做到的畫(huà)面感和氛圍感。
綜上所述,美聲唱法與流行音樂(lè)演唱的融合是可行的,也有典型的范式可以參考,在具體的實(shí)踐當(dāng)中,美聲唱法與流行音樂(lè)演唱本質(zhì)上存在技巧上的差別,若要進(jìn)行融合,必須要找準(zhǔn)核心要素,一個(gè)是發(fā)聲技術(shù)另一個(gè)是音樂(lè)風(fēng)格,必須要把握這兩個(gè)核心點(diǎn),在美聲與流行的唱法融合中,使歌曲好聽(tīng)。