AI3000

奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)（Ars Electronica）是全球科技藝術(shù)領(lǐng)域歷史最悠久、規(guī)模最大的媒體藝術(shù)節(jié)。自1979年以來，它密切關(guān)注藝術(shù)、科技和人類社會(huì)的發(fā)展這三者間的相互聯(lián)系，以及數(shù)字革命對塑造未來世界的每一步革新。2008年至今，每年9月邀請超過1000位藝術(shù)家、500件以上展品參與展覽，吸引十余萬訪客來到林茨。由其頒發(fā)的電子藝術(shù)大獎(jiǎng)（PrixArs Electronic），則是世界上最重要的科技藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一，被業(yè)內(nèi)譽(yù)為“科技藝術(shù)界的奧斯卡”。

本次展覽是林茨電子藝術(shù)節(jié)第一次走出林茨。

作為林茨電子藝術(shù)節(jié)全球巡展的首站，“科技藝術(shù)四十年——從林茨到深圳”帶來了林茨電子藝術(shù)節(jié)40年來的獲獎(jiǎng)作品。這是國內(nèi)首次系統(tǒng)介紹中西方科技藝術(shù)的大型文獻(xiàn)類展覽。文獻(xiàn)展回溯了林茨電子藝術(shù)節(jié)的歷年主題，從上世紀(jì)八九十年代的數(shù)字革命、互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展到現(xiàn)今的生物技術(shù)、人工智能，西方科技藝術(shù)在技術(shù)與文化的浸潤中演化至今。

和林茨電子藝術(shù)節(jié)一樣，深圳這座城市的改革開放也經(jīng)歷了40年。本屆林茨電子藝術(shù)節(jié)竟提出“中年危機(jī)”作為主題?？萍季挂训搅酥心陠?？亦或者還只是未來形態(tài)的嬰兒時(shí)期呢？相對于人類的壽命而言，科技伴隨著種族文明，漫長且起步緩慢，卻又逐漸加速，猛然拋給了人類一個(gè)嚇人的上揚(yáng)曲線，每個(gè)時(shí)代都讓人驚駭于發(fā)展提速之迅猛，每每都依據(jù)進(jìn)步推理出世界末日就在眼前，年年都認(rèn)為迫不及待到了急需深刻反思的時(shí)候。

在金融捆綁了信心，加速主義、未來主義邊界模糊的今天，媒體、電子、科技含混地灌入人類的意識(shí)，我們更加強(qiáng)烈地沉浸于聲光電，動(dòng)感十足的表象掩蓋一切問題，掩蓋虛無。馬丁·霍齊克在策展前言中引用了詹姆斯·瓦特（1736-1819）的一句話：“生活中再?zèng)]有比發(fā)明更加愚蠢的事了?！?/p>

瓦特，為蒸汽機(jī)改良作出杰出貢獻(xiàn)的詹姆斯瓦特（1769年），為什么會(huì)發(fā)出如此感慨？這也表明了策展人的態(tài)度。展覽的意義并不是為了提振經(jīng)濟(jì)，而是反思科技如此深刻的改變著世界，迫使我們重新思考人之為人的定義。本次展覽關(guān)注的是那些不斷帶給我們批判性視角的媒體藝術(shù)家們。策展人宣稱以兩點(diǎn)要求審視了參展的藝術(shù)項(xiàng)目：

第一，必須能夠與藝術(shù)話語之外的不斷復(fù)雜化的環(huán)境建立直接聯(lián)系;第二，能夠以開放而新穎的合作文化來融合社會(huì)的方方面面。因此，本次展覽意在探討藝術(shù)、社會(huì)和科學(xué)之間的關(guān)系。

這兩個(gè)看似沒有要求的要求，更不如說是一次對科技世界的暖昧表白。

意大利媒體藝術(shù)家Davide Quayola通過復(fù)雜的計(jì)算機(jī)算法分析古典繪畫、雕塑和建筑，借助各式數(shù)字工具對這些歷史原料進(jìn)行審視、捕捉、建模和重構(gòu)。大型玻璃房中的機(jī)械臂現(xiàn)場表演對意大利古典雕塑作品的學(xué)習(xí)、重演和變體。絢麗的色彩被騷動(dòng)的三維方塊承載，在屏幕中翻涌，讓觀眾眼神始終無法聚焦，直接挪用自名畫的色彩讓畫面莫名的感人，然而無法理解的運(yùn)動(dòng)方式讓人感覺到失控的恐懼。在美和恐懼夾雜之下，作品吞噬時(shí)間和空間，將觀眾放置在時(shí)代的牙床之中咀嚼。

土耳其多媒體藝術(shù)家Refik Anadol工作室開發(fā)了一系列定制軟件，通過在深圳機(jī)場一年時(shí)間的實(shí)地考察，收集使用從深圳機(jī)場收集的一年數(shù)據(jù)集讀取、分析和可視化全年每隔10秒的風(fēng)速、風(fēng)向和陣風(fēng)模式以及時(shí)間和溫度，使用這些風(fēng)速、風(fēng)向等真實(shí)數(shù)據(jù)繪圖，動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)翻涌、漩渦，讓觀眾看見風(fēng)的形狀。這是《深圳的風(fēng)》。當(dāng)真實(shí)被“科學(xué)”地呈現(xiàn)在眼前的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)視覺是如此的荒誕。也許世界正是荒誕的。而這種荒誕卻已是新世界的運(yùn)行規(guī)則及控制模式。未來少數(shù)人會(huì)掌握數(shù)據(jù)，大多數(shù)人只能提供數(shù)據(jù)。我們就是風(fēng)。

英國媒體藝術(shù)工作室onformative的《蜿蜒之河（Meandering River）》是一個(gè)實(shí)時(shí)視聽裝置作品，作品以多塊屏幕展現(xiàn)了這一宏偉景觀，其曲目和畫面，都是由經(jīng)過機(jī)器學(xué)習(xí)的AI創(chuàng)作。該作品采用了鳥瞰的視角，重新演繹了大地上的河道移動(dòng)現(xiàn)象。讓我們?nèi)缟系垡话銓徱暤厍颍换伟倌?，感受到大地的?dòng)蕩，時(shí)間的飄搖，感動(dòng)于宇宙洪荒，感嘆人生之如朝露，如白駒過隙一般。

長谷川愛（Ai Hasegawa）《人與鯊魚的氣味交流》視頻記錄長谷川愛親自下海，探尋一種人類與生物的溝通方式。她通過全身涂抹雌性鯊魚費(fèi)洛蒙，吸引異性鯊魚，觀察兩性間穿越物種的關(guān)系。經(jīng)過調(diào)試，藝術(shù)家打造了融合野生茉莉與葡萄柚香精的“人類香水”及氧化三甲胺調(diào)和的“鯊魚香水”。人類與瘋狂的血腥殺手之間的暖昧，尖銳的牙與柔軟的肌膚輕觸。似乎絕無法調(diào)和的世仇之間，突然暖昧起來。如果這個(gè)界限能夠被打破的話，那么我們都需要重新思考自身，重新出發(fā)，體驗(yàn)及思考自身與萬物之間的關(guān)聯(lián)。原本的矛盾似乎可以舍棄，原本的分別可以結(jié)合。

本屆林茨電子藝術(shù)節(jié)深圳站是一次科技藝術(shù)的成熟亮相，既強(qiáng)調(diào)視聽體驗(yàn)，亦同樣強(qiáng)調(diào)反思。展覽呈現(xiàn)了大量優(yōu)秀的科技藝術(shù)作品，讓我們看見當(dāng)下國際科技藝術(shù)作品的高超品質(zhì)。藝術(shù)在深圳這個(gè)地方的發(fā)聲，使藝術(shù)系統(tǒng)外的觀眾開始認(rèn)識(shí)到科技在藝術(shù)領(lǐng)域的精彩應(yīng)用。展覽整體呈現(xiàn)出非常炫酷的動(dòng)態(tài)科技感。在視聽效果之外，這些作品也試圖將觀眾引導(dǎo)向藝術(shù)家對今天科技問題的思考，讓觀眾跟隨藝術(shù)家的思緒深入科技與人類關(guān)系的思考，領(lǐng)略思維之精妙所能帶來的魅力。藝術(shù)總是狂歡于新技術(shù)的使用，又總是散布危機(jī)感，也許觸及了病源，有時(shí)卻也使觀眾止步于光影的紛擾。作品有趣，兼具內(nèi)涵及體驗(yàn)，也適合親子活動(dòng)，觀眾親身前去，體驗(yàn)一番科技40年的中年危機(jī)，亦或者能傾聽到藝術(shù)家代表科技人類，發(fā)出賽博嬰兒的哭泣。圖片致謝中央美術(shù)學(xué)院、奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)、設(shè)計(jì)互聯(lián)

CHIJIKINKUTSU地磁水琴窟@ Nelo Akamatsu（JP）赤松音呂（日本）圖片嘉允：中央美術(shù)學(xué)院、奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)、設(shè)計(jì)互聯(lián)

Origin起源@Refik Anadol圖片惠允：中央美術(shù)學(xué)院、奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)、設(shè)計(jì)互聯(lián)