蕭梓

表面上看，李安導(dǎo)演就是個儒雅紳士，但其實他就是個骨子里一直流著不服輸?shù)蔫F血的硬漢子——當(dāng)新片《雙子殺手》再度以120幀倍速+4K畫質(zhì)+3D技術(shù)卷土重來，換來的卻是全面口碑復(fù)辟。即使面對如此“兇險”的局面，李安依然倔強地撂下了狠話：只要還有人愿投高精技術(shù)電影，我還會拍下去！那你說，如今癡迷電影技術(shù)的斗士李安這幾年的艱辛堅持，到底值不值？

“技術(shù)控斗士”李安，輸給《阿凡達(dá)》了嗎？

李安早期畫風(fēng)并不像如今這般硬頸，他成名的“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《飲食男女》走的是東方家庭倫理式風(fēng)格，東方人的細(xì)膩情感被他講得別有味道。如果按這路子，李安足以成為“東方的伍迪·艾倫”，一部部小情小愛家庭小品作品娓娓道來，他最拿手。但他心中早埋下了不服輸?shù)姆N子，力圖拍出一部部與眾不同的類型片，就是想讓西方人刮目相看。

但說到電影技術(shù)革命，李安并沒能像詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達(dá)》一樣，將3D+IMAX技術(shù)一夜之間紅遍全球，并遍地開花。李安推進(jìn)電影高精技術(shù)的弱勢太多：首先李安的外來者身份，沒有卡梅隆作為好萊塢大咖的本土支持;其次相對IMAX來說，120幀+4K拍攝技術(shù)從拍攝到放映，都需要更強大的資金投入與影院設(shè)備的支持。

可話說回來，《阿凡達(dá)》第一集已是10年前的事了，幾部續(xù)集如今還在不斷研發(fā)，據(jù)說要等到2021年才有機會亮相大銀幕。但在這10年間，李安導(dǎo)演已悄悄地走到了卡梅隆前面——先是在2012年用真3D技術(shù)拍出了連好萊塢都對他另眼看待的《少年派的奇幻漂流》，然后就是2016年的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，這是李安首度以120幀倍速+4K畫質(zhì)+3D嘗試的大銀幕作品，他是“第一個吃螃蟹的人”，連各種自詡技術(shù)控的好萊塢大師都沒人敢冒這個風(fēng)險。雖然最終效果并不如意，但可敬的是，如今堅持用這個高風(fēng)險、高精尖技術(shù)拍電影的，依然只有李安一個人，他真是一個人在戰(zhàn)斗的電影斗士。

只是，太追求技術(shù)流的李安把太多精力都放在技術(shù)方面的細(xì)節(jié)了，忽略了他講故事的優(yōu)勢。如果說《中場戰(zhàn)事》的故事還多少存留著家庭、倫理、人本身情感的細(xì)膩感，最終成為極度兩極分化的爭議作品;那新片《雙子殺手》故事就顯得太簡單了，即使有中年乏力殺手與年輕氣盛克隆人老少對峙的奇妙設(shè)定，但情節(jié)依然是最薄弱的環(huán)節(jié)。

癡迷技術(shù)流的李安忽視了一大重點——看電影看的是觀賞感受，技術(shù)固然重要，但更重要還是故事本身，故事不夠精彩，就會被詬病?！栋⒎策_(dá)》當(dāng)年之所以獲得巨大成功，正是在技術(shù)革新成效顯著的同時，還講述了個令人驚艷的好故事。這才是如今變身技術(shù)控的李安面臨的最大問題——好好講故事，才是影迷最希望看到的李安大師。

《少年派》才是最喜聞樂見的李安作品！

李安能成為電影大師揚威全球許多年，是因為他30年電影生涯，幾乎是按十年一革新的步伐，不斷更新自己對電影的全新認(rèn)知。

從“家庭三部曲”的華人世界開啟他的導(dǎo)演之旅，再以英倫名著《理智與情感》延續(xù)倫理片風(fēng)格，從東方風(fēng)韻晉升到西方風(fēng)情，為自己打響了好萊塢威望;接著打破倫理，以《冰風(fēng)暴》西方中產(chǎn)家庭“換妻游戲”挑戰(zhàn)傳統(tǒng);再以《與魔鬼共騎》解構(gòu)西部牛仔片的固有思維……好萊塢類型片被他玩出了新花樣。

當(dāng)所有人以為李安已成為好萊塢最有威望的華裔導(dǎo)演之時，他重歸華語片世界，拍出史詩般的武俠巨制《臥虎藏龍》，讓全球為之一震，領(lǐng)教了東方功夫的文明;轉(zhuǎn)眼他又放下東方俠義，走進(jìn)漫威世界，拍了他唯一一部超英片《綠巨人漢克》，以東方武學(xué)精神將美式快餐式的英雄故事拍得如詩般曼妙，雖然好萊塢不吃他這套，但不得不說這是漫威片中風(fēng)格最特別的一部。

接著就是那部成為無數(shù)人心水的經(jīng)典《斷背山》，李安當(dāng)年是背著多大壓力才拍出了這么經(jīng)典同志片，那藏于兩個男人心中數(shù)十年隱忍的同志之愛，影響了至少兩代人，甚至還讓同志片從地下的獨立電影，終于有機會登上大雅之堂;把握好隱忍的情欲之后，李安二度重歸華語片，拾起多年夙愿，執(zhí)導(dǎo)了張愛玲名作改編的《色戒》，他這次不再隱忍，而是將潛伏在敵我之間的情欲細(xì)節(jié)，無限放大呈現(xiàn)在大銀幕之上。

這不都是李安血淋淋的、從一而終的電影革新之路嗎？哪次不是完全顛覆舊我——把自己狠狠打碎再重組，冒著風(fēng)險迎難而上呢？

當(dāng)然，嚴(yán)格從技術(shù)流來講，李安第一次技術(shù)革新就是2012年的《少年派》了。從原始膠片到數(shù)字技術(shù)的過渡，從早期的后期技術(shù)到日臻成熟的特技3D技術(shù)，天時地利人和都為他準(zhǔn)備好了，《少年派》橫空出世了——充滿宗教信仰的神秘國度、燦爛神秘的海上奇景、人與動物的同生共死，都讓李安通過真3D高清技術(shù)，精彩完美地呈現(xiàn)在大銀幕之上。更重要的是，李安將原著小說重新解構(gòu)，改編成一個兩層故事、三層隱喻、環(huán)環(huán)相扣的奇幻經(jīng)典。他講故事的方式太奇妙了，它成為一部在呈現(xiàn)出完美畫面的同時，更被影迷多番深度解讀的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)電影。這才是我們最喜聞樂見的李安作品。

正因《少年派》空前成功，讓李安就此癡迷于技術(shù)流，開始冒險拍攝了120幀+4K+3D的《中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》而一去不知返。如果李安還能繼續(xù)細(xì)膩地講好故事，我們都會無限支持下去！希望電影革新，不再僅僅只有李安一個人在戰(zhàn)斗。

技術(shù)固然重要但更重要還是故事本身