王娟

摘要：貝多芬作為一名偉大的音樂(lè)家，他的鋼琴作品具有獨(dú)特的自身魅力。本文從貝多芬鋼琴奏鳴曲本身特點(diǎn)出發(fā)，對(duì)演奏中指法的力度、強(qiáng)度，音色與踏板的控制等技巧進(jìn)行詳細(xì)探究，以便于彈奏者在演奏過(guò)程中進(jìn)行完美演繹。他以現(xiàn)實(shí)生活為背景，在充分融入自身情感的條件下創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲，《告別》是貝多芬鼎盛時(shí)期的作品，以當(dāng)時(shí)社會(huì)為背景，情感細(xì)膩豐富，表達(dá)了貝多芬對(duì)友人的思念之情。

關(guān)鍵詞：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧;音樂(lè)作品

中圖分類(lèi)號(hào)：J624. 1

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 03-0088-01

一、貝多芬的個(gè)人介紹

貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日 1827年3月26日），出生德國(guó)波恩，從小在音樂(lè)上顯現(xiàn)出了過(guò)人的才華。歐洲音樂(lè)史上最著名的音樂(lè)家之一，與莫扎特、海頓并稱(chēng)為古典主義三大巨匠。他的音樂(lè)作品對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著非常強(qiáng)大而深遠(yuǎn)的影響，被后人尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”。

貝多芬的代表作有：第三交響曲《英雄》、《田園交響曲》、鋼琴奏鳴曲《月光》、《命運(yùn)交響曲》、《合唱交響曲》、《第九交響曲》（《歡樂(lè)頌》主旋律）、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《鋼琴變奏曲》、歌劇《莊嚴(yán)彌撒曲》。他的九部交響曲非常著名，也是非常重要的作品。他集古典音樂(lè)的大成，作品富有喜劇性，英雄性和思想性，開(kāi)辟了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的先河。

二、各樂(lè)章的演奏技巧分析

（一）第一樂(lè)章

奏鳴曲式，柔板，降E大調(diào)后轉(zhuǎn)入快板。從引子部分進(jìn)入就帶有告別主旋律，之后高八度重復(fù)前樂(lè)句?！鎰e動(dòng)機(jī)出現(xiàn)，左手配以流暢的旋律，讓八度的旋律線(xiàn)條歌唱的流出，強(qiáng)調(diào)了調(diào)式調(diào)性。雙手的反向進(jìn)行要注意把音彈得清晰流暢，樂(lè)句的感覺(jué)也要有。大和弦的出現(xiàn)，加厚了織體和聲部，必要要十分有力量的彈奏出來(lái)，和前面有一個(gè)明顯的對(duì)比，這要求演奏者每一根手指的力度均勻，保證聲音出來(lái)醇厚有穿透力。整個(gè)樂(lè)章要嚴(yán)格按照速度，左右手連貫，清楚的彈奏，每一個(gè)聲部都要表現(xiàn)出來(lái)，速度要自始至終保持不變，最后降E大調(diào)上行音階終止，使人感到有告別的氣氛。

（二）第二樂(lè)章

主題緩慢的，富有感情的向前慢慢推進(jìn)，終止在完全終止上，要注意的是最后四個(gè)音要出來(lái)半連音的效果，要突出它的聲部，把旋律的歌唱性完美的表現(xiàn)出來(lái)。在低音聲部上，左手的上行下行，要清晰流暢，把感情非常細(xì)膩的表達(dá)出來(lái)，最后非常流暢的進(jìn)入到第三樂(lè)章。

（三）第三樂(lè)章

第三樂(lè)章與第一樂(lè)章結(jié)構(gòu)基本相同，右手的連續(xù)十六分音符進(jìn)行，應(yīng)該進(jìn)行分組練習(xí)，把音流暢的彈奏出來(lái)，左手的和旋應(yīng)當(dāng)彈得輕巧些。主題在低聲部進(jìn)行，右手八度分解與左手連貫進(jìn)行，注意要把每個(gè)音都清晰的彈出來(lái)，不要給人急躁的感覺(jué)，速度要平穩(wěn)，更不能忽快忽慢。整個(gè)段落給人清透的感覺(jué)，四分音符和二分音符可以彈得短促些，然后用踏板來(lái)延長(zhǎng)它的時(shí)值。和弦要彈得干脆，音與音要連貫起來(lái)，左右手一定要配合，高低聲部要同時(shí)進(jìn)行，連斷奏一定要準(zhǔn)確。八度的旋律要彈得飽滿(mǎn)，不能只出現(xiàn)單音或者碰錯(cuò)別的音，在接近尾聲的時(shí)候，要緩慢下來(lái)，延長(zhǎng)記號(hào)可以自由延長(zhǎng)，最后力度加強(qiáng)，在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。

三、音色和速度的整體

想要彈奏好一首作品，必須細(xì)致的處理好每一個(gè)細(xì)節(jié)，小到一個(gè)音符一個(gè)空拍?！陡鎰e》這首作品是貝多芬成熟時(shí)期創(chuàng)作的，他將這首作品獻(xiàn)給他的朋友，表現(xiàn)出了告別時(shí)的悲傷之情。在彈奏這首曲子時(shí)，難得不是技巧的運(yùn)用，而是對(duì)感情的把握，這就需要在音色和速度上的整體把握。第一樂(lè)章，體現(xiàn)了告別時(shí)的悲傷之情，告別”主題貫穿了整個(gè)樂(lè)章，在此特別要注意速度上的連接，一定不要有很大的接口。在引子進(jìn)入呈示部的時(shí)候速度一定要平穩(wěn)，左手出來(lái)的音色要干凈、流暢，隨著感情的起伏變化，充分表現(xiàn)出與友人離別時(shí)的感人情景。第二樂(lè)章，行板的速度，緩慢地向前推進(jìn)，這一樂(lè)章表現(xiàn)出了貝多芬對(duì)友人的思念。彈奏中音色一定要樸實(shí)，干凈，注意不要出現(xiàn)較為尖銳的音色，運(yùn)用指肚彈奏要多于運(yùn)用指尖，指肚彈奏出來(lái)的音色是比較圓潤(rùn)，而指尖彈奏出來(lái)的聲音較為尖銳。第三樂(lè)章，快板速度，表現(xiàn)出了見(jiàn)到友人的激動(dòng)喜悅之情，十六分音符的運(yùn)用較多。在彈奏十六分音符時(shí)，要顆粒飽滿(mǎn)，清晰干凈，不拖泥帶水。樂(lè)句要清晰流暢，銜接自然，在這里踏板的運(yùn)用也很關(guān)鍵，不能聽(tīng)起來(lái)很渾濁，但同時(shí)也要有一定的沿音。手指在彈奏一個(gè)音后應(yīng)立即起來(lái)，不能有疊音，否者加上踏板，一定非常渾濁。音色想要彈奏好對(duì)力度的要求也是很?chē)?yán)格的，當(dāng)彈奏十六分音符的時(shí)候，力度要均勻才會(huì)顆顆飽滿(mǎn)。當(dāng)彈奏較弱的情感時(shí)候，力度一定也要弱下去，尤其是在彈奏第二樂(lè)章的時(shí)候情感的起伏變化與力度的強(qiáng)弱對(duì)比是相連的，這就不僅僅需要對(duì)音量大小的控制，更多的是要有音樂(lè)感覺(jué)的深層體會(huì)，所以想要彈奏好《告別》一定要有在音色和速度上的整體把握。

四、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)分析《告別》這首奏鳴曲，從演奏要點(diǎn)和曲式結(jié)構(gòu)分析它的情感意義，也介紹了作者的背景和這苜奏鳴曲的創(chuàng)作背景，更加全面掌握理論意義，了解音樂(lè)內(nèi)涵，對(duì)音樂(lè)有更深層的體會(huì)，認(rèn)識(shí)貝多芬音樂(lè)中的思想。