淺析李斯特帕格尼尼練習(xí)曲

【摘要】19世紀(jì)，鋼琴已經(jīng)從眾多樂器中脫穎而出，隨之而來的是眾多的鋼琴演奏家也浮現(xiàn)在人們的眼前。李斯特是眾多鋼琴家的代表之一，他一生創(chuàng)作的作品體裁繁多，包括清歌劇、交響樂、聲樂曲，但數(shù)量最多的還是鋼琴曲。同時(shí)，他還率先舉辦了鋼琴獨(dú)奏會(huì)，開創(chuàng)了背譜演奏的先河，為鋼琴發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他將帕格尼尼的作品改編成練習(xí)曲，炫麗地展現(xiàn)給了世人，這套改編曲在鋼琴作品中有著舉足輕重的地位，頗受大家的喜愛，堪稱經(jīng)久不衰的作品。本文將從李斯特生平及主要作品的風(fēng)格內(nèi)涵進(jìn)行概述和對(duì)《帕格尼尼練習(xí)曲》特別是《鐘》的音樂表現(xiàn)、技巧方法以及練習(xí)方法等進(jìn)行分析和概述。

【關(guān)鍵詞】李斯特;《帕格尼尼練習(xí)曲》;改編曲;炫技風(fēng)格

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）04-0068-02

【本文著錄格式】馬堃杰.淺析李斯特帕格尼尼練習(xí)曲——《鐘》[J].北方音樂，2020，02（04）：68-69.

一、李斯特的音樂風(fēng)格特征

李斯特作為浪漫主義音樂杰出的代表人物之一，他的思想比較激進(jìn)，性格熱情，愛好廣泛;他強(qiáng)調(diào)文學(xué)要與音樂的表現(xiàn)產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系，但他不主張通過音樂去表現(xiàn)具體的細(xì)節(jié)，而是更加注重整體的概括和整個(gè)情感的把控，所以李斯特的風(fēng)格與肖邦的風(fēng)格截然不同，肖邦的作品雖然也有氣勢(shì)磅礴的部分，但在表現(xiàn)的方式上與李斯特截然不同的。肖邦總的來說還是對(duì)細(xì)節(jié)的專注度更加注重，肖邦的作品總是在一條簡(jiǎn)單的旋律或者是在其中幾個(gè)音符上表現(xiàn)出他的優(yōu)雅大氣豪邁，常常以敘事型的走句，緩緩地將聽眾的心牽動(dòng)過來，與他的作品產(chǎn)生巨大的共鳴。而李斯特深知觀眾期盼他瘋狂般的演奏，所以在創(chuàng)作方面便以突出演奏技巧為主，這樣同時(shí)也滿足了自己對(duì)高深作品的駕馭感和對(duì)觀眾們的征服欲。李斯特以八度、大跳、快速的音階跑動(dòng)為基礎(chǔ)，炫技性地表現(xiàn)出他的輝煌大氣。有人認(rèn)為李斯特的作品技巧炫麗，內(nèi)容膚淺，但他不愧是位偉大的音樂革新家，因?yàn)槔钏固貥O力反對(duì)創(chuàng)作中的循規(guī)蹈矩，在鋼琴創(chuàng)作中大膽運(yùn)用新的和聲規(guī)則，打破傳統(tǒng)，在鋼琴演奏上更是增添了不少之前從未有過的技術(shù)難度，這一切使李斯特的創(chuàng)作幾乎處于浪漫主義風(fēng)格的邊緣，甚至更具有后來的印象主義特征。

二、李斯特在音樂上的貢獻(xiàn)及影響

貢獻(xiàn)影響一：標(biāo)題音樂。李斯特在演奏和寫作上發(fā)展了一種新的音樂風(fēng)格即標(biāo)題音樂，標(biāo)題性音樂的原則是李斯特對(duì)所創(chuàng)曲目總的風(fēng)格概述，意在使聽眾欣賞作品時(shí)，能通過標(biāo)題的意思更好地幫助聽眾們對(duì)作品的理解。李斯特首創(chuàng)了交響詩的體裁，將交響曲的四個(gè)樂章濃縮在一起而成為更自由的單樂章交響音樂形式。他在1848-1858年的10年中寫了12首交響詩，連同晚年所作《從搖籃到墳?zāi)埂饭?3首，這些作品都是單樂章的標(biāo)題音樂。

貢獻(xiàn)影響二：炫技手法。李斯特受到了意大利小提琴家帕格尼尼的影響，勵(lì)志想在鋼琴上也有同樣的造詣，于是發(fā)展成了19世紀(jì)音樂會(huì)上炫技型演奏手法的風(fēng)格，給很多后來的鋼琴家們?cè)谘葑嗌显鎏砹瞬恍〉奶魬?zhàn)。

貢獻(xiàn)影響三：演奏方式。李斯特是單獨(dú)舉行個(gè)人音樂會(huì)的第一位鋼琴家，并將這種方式稱為獨(dú)奏。他開創(chuàng)了在音樂會(huì)表演時(shí)背譜的先河，這都直接影響到鋼琴演奏的發(fā)展和趨勢(shì)。

三、帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》的曲式和音樂內(nèi)涵的簡(jiǎn)要分析

《鐘》是六首帕格尼尼練習(xí)曲中最著名、最炫技的一首經(jīng)典作品。其主體結(jié)構(gòu)為三段式，運(yùn)用多次的主題重復(fù)和變奏，所以也具有變奏曲和回旋曲的特征。

（一）前奏

#g小調(diào)，6/8拍，前四小節(jié)左右手交替彈奏八度，音色清脆，力度變化由P到漸落，模仿鐘聲在遠(yuǎn)處回蕩，給人空曠的遐想空間。

（二）呈示段

從第5-21小節(jié)，樂段開始主題一出現(xiàn)該段為平行樂段，平行樂段中的重復(fù)結(jié)構(gòu)有助于加深主題印象。兩個(gè)樂段同樣在高音區(qū)運(yùn)用不同的主題變奏手法變奏出不同節(jié)奏的鐘聲。

第5-13小節(jié)為第一樂段樂段開始就標(biāo)明右手主題旋律全部由短小的十六分音符構(gòu)成，并且用跳音演奏，左手以短巧的滑音帶過，整體感覺較為輕快，猶如清晨教堂里傳出的清脆悅耳的鐘聲，感覺出非常安靜、協(xié)和的氣氛。

第14-21小節(jié)為第二樂段，主題旋律加入裝飾音進(jìn)行變奏，在高音區(qū)的彈奏更加接近對(duì)鐘聲的模仿。左手將原來的滑音變成跳音，使音樂色彩更加明亮，更能逼真地奏出小鐘的鳴響。第二樂段與第一樂段形成一個(gè)小的對(duì)比，而且該段的和聲終止式為k46——D7——T變得極難，聽覺上更加炫麗、豐富。

第一樂段第22-30小節(jié)，樂段開頭引入新的主題，該樂段可分為三個(gè)樂句。3個(gè)樂句都在離調(diào)模進(jìn)，使音樂的走向開始有了起伏和對(duì)比。第二、三、四樂段每個(gè)樂段都在變奏，通過輪指的方式，聲部交替方式和變奏加花形成輝煌、華麗的樂段。

（三）再現(xiàn)段

第62-103小節(jié)，同樣運(yùn)用變奏手法再現(xiàn)呈示段，體現(xiàn)出回旋曲的特征。

（四）結(jié)尾

第104-148小節(jié)，速度更快些，樂曲運(yùn)用舞曲的體裁特點(diǎn)把全曲推向高潮。大量和弦的使用和強(qiáng)烈的力度對(duì)比營造出所有鐘聲撞擊出的渾厚聲響，最后在熱烈歡快的氣氛中結(jié)束。

四、《鐘》的技術(shù)難點(diǎn)與練習(xí)的正確方法簡(jiǎn)析

（一）《鐘》的演奏技術(shù)難點(diǎn)簡(jiǎn)析

首先，《鐘》這首練習(xí)曲是一首小提琴改編曲，而且表現(xiàn)上主要是以模仿鐘聲為核心，并且通過各種變奏加花加上高難度大跳構(gòu)成一條極為炫技的練習(xí)曲。

技術(shù)難點(diǎn)一：大跳。短短的前奏（模仿遠(yuǎn)方傳來的鈴鐺聲）過后，大跳就隨之而來，高聲部一直保持屬音#d不變，然后低聲部以旋律的方式與高聲部#d音形成大跳音程。難點(diǎn)在于在快速的大跳過程中我們既要突出低聲部的旋律線條和音樂走向，而且在快速的大跳中，還要保持高聲部#d音的音色音量的統(tǒng)一，在演奏過程中如果沒有正確的練習(xí)方式，我們一直在高頻率的大跳過程中手型就會(huì)變形，這樣既影響了每一個(gè)觸鍵音的質(zhì)量而且會(huì)導(dǎo)致引起小臂乃至大臂的揮動(dòng)，這樣會(huì)使在彈奏過程中變得很吃力，直接導(dǎo)致樂曲的完整性。

技術(shù)難點(diǎn)二：音色。高聲部#d音是用來模仿清脆空靈的鈴鐺聲，而且最高音#d音要在音色上保持統(tǒng)一。很多人在彈奏時(shí)將會(huì)把最高音彈得“很死”“很硬”。再加上以很快的速度演奏的話，那么要想將音色保持統(tǒng)一又要做到“輕快”“活潑”那會(huì)是一件相當(dāng)困難的事情。

技術(shù)難點(diǎn)三：音量。因?yàn)樽罡咭糁饕怯脕碜鳛闅夥蘸嫱?，達(dá)到理想意境的一種背景的出現(xiàn)，它并不是旋律，所以我們?cè)诳焖俚貜椬啻筇鴷r(shí)，既要做到音色一致還要讓最高音的音量保持一致，這樣才會(huì)帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入最佳的聽覺感受，才能夠身臨其境的更加專注的欣賞低音區(qū)的旋律線條，假如高聲部音量，音色控制不好，將會(huì)給曲子的精彩炫技上大打折扣。如果單方面控制音色或音量的效果還算容易，但如果要在快速的進(jìn)行中還要同時(shí)注意音色音量的控制，會(huì)對(duì)演奏者造成非常大的挑戰(zhàn)。

技術(shù)難點(diǎn)四：準(zhǔn)確性。這首練習(xí)曲包含了大跳、輪指等非常高難度的技術(shù)，雖然很炫技聽覺上很華麗輝煌，但一旦在演奏時(shí)準(zhǔn)確性不夠，這些技法將會(huì)很直接地暴露給聽眾，也會(huì)使這首曲子的完整性和表現(xiàn)力大打折扣。

技術(shù)難點(diǎn)五：踏板的運(yùn)用。根據(jù)前面的難點(diǎn)一到難點(diǎn)四我們已經(jīng)需要做太多的控制和要求了，如果現(xiàn)在還要在這些基礎(chǔ)上將這首曲子隱藏在其中的主旋律的音樂性同時(shí)表現(xiàn)出來，將會(huì)是難上加難的事情，所以踏板的運(yùn)用尤其關(guān)鍵，我們要合理運(yùn)用踏板，踏板踩得過多我們會(huì)感覺曲子失去應(yīng)有輕快，踩得過少又會(huì)使旋律缺少連貫和音樂性，所以，我們一定要在精心設(shè)計(jì)了踏板之后才能得以運(yùn)用。不過，也只有這樣才能將《鐘》這首曲子的精髓發(fā)揮得淋漓盡致。

（二）對(duì)《鐘》正確練習(xí)方法的點(diǎn)滴建議

《鐘》這首練習(xí)曲如今已經(jīng)成為各大專業(yè)院校的鋼琴專業(yè)學(xué)生們進(jìn)行技巧與音樂能力展示的常用曲目。但不得不說，如果在練習(xí)方法上用得不當(dāng)或不正確，那么，這首曲子將會(huì)很難“達(dá)標(biāo)”，這個(gè)“達(dá)標(biāo)”也就是上面所說的未能克服里面的技術(shù)難點(diǎn)。

這首曲子有很多學(xué)生在彈的時(shí)候抱怨最多的就是彈到尾聲時(shí)已經(jīng)沒有力氣再去“沖刺”了，這樣就會(huì)嚴(yán)重影響曲子的完整性和表現(xiàn)力。所以，我們必須要在練琴過程中找到正確、省力的觸鍵方式。

我們以5～21小節(jié)為例：

練習(xí)方法一：盡力用手腕和一關(guān)節(jié)去練習(xí)大跳。

右手是快速的大跳，這個(gè)大跳不能很隨意地就按過去了，如果練習(xí)時(shí)不運(yùn)用手腕加上指尖一關(guān)節(jié)的作用，那么當(dāng)你在以標(biāo)準(zhǔn)速度進(jìn)行演奏時(shí)你將會(huì)彈得很費(fèi)力，而且音色也會(huì)因?yàn)闆]了一關(guān)節(jié)的精準(zhǔn)觸鍵而變得很難控制。而這些方法必須要建立在慢練的過程中，因?yàn)橹挥性诼氈心悴拍軐⑹滞蟮倪\(yùn)用體會(huì)到極致，并且要養(yǎng)成在慢練過程中運(yùn)用手腕的習(xí)慣，在這個(gè)基礎(chǔ)上運(yùn)用手指尖去觸鍵，讓手腕和指尖相結(jié)合，這才是正確的彈奏方式。

練習(xí)方法二：合理分配好曲子帶來的情緒波動(dòng)。

我們?cè)趶椬嗟募?xì)節(jié)上要做到以上所說的內(nèi)容之后，要想在正規(guī)演奏速度的情況下一氣呵成地彈完這條曲子還必須要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，因?yàn)椤剁姟愤@條曲子主題出現(xiàn)的部分太多，如果不能理性地把握整體性，很容易就會(huì)被其中的一個(gè)變奏或炫技片段將你所有的精力和體力浪費(fèi)掉，所以，我們一定要合理分配力量和精力到每一個(gè)變奏的部分，這樣才能保證我們?cè)谧詈蟮奈猜暱梢杂谐渑娴捏w力和精力去沖刺，只有將最后的尾聲彈得熱鬧大氣，我認(rèn)為才算是將李斯特的《鐘》真正表現(xiàn)出來了。

五、結(jié)語

通過細(xì)致地了解李斯特創(chuàng)作作品以及《帕格尼尼練習(xí)曲》，使我們認(rèn)識(shí)到在十九世紀(jì)要求變革的時(shí)代，李斯特以滿腔的熱情，去發(fā)展和弘揚(yáng)改編曲及炫技型音樂。李斯特的作品數(shù)量眾多，體裁多樣，而且在內(nèi)容與方法上也有大膽的革新。隨著時(shí)間的推移，人們?cè)絹碓搅私饫钏固刂匾?，越來越喜愛這位偉大的音樂家，也越來越清楚李斯特是走在音樂時(shí)代的前沿。

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作者簡(jiǎn)介：馬堃杰（1992—），男，四川省達(dá)州人，碩士學(xué)位，成都師范學(xué)院音樂學(xué)院青年教師。