【摘要】歌劇《蘭斯之旅》并不為音樂愛好者所熟知。這作品存世已經(jīng)超過一百多年，在1825年上演于巴黎，之后再沒有完整地演出過，甚至一度從人們的視野中消失。直到《蘭斯之旅》的總譜被人在羅馬發(fā)現(xiàn)，才成為歌劇歷史上的一抹亮色。

【關(guān)鍵詞】《蘭斯之旅》;羅西尼;創(chuàng)作特色;歷史意義

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0079-03

【本文著錄格式】查璐璐.從《蘭斯之旅》的創(chuàng)作特色解讀其歷史意義[J].北方音樂，2020，02（03）：79-81.

引言

《蘭斯之旅》又名《萊茵之旅》，是意大利著名音樂家、作曲家羅西尼的一部應(yīng)景之作，也是他最精致的作品。這部作品敘述了在法國東北部——距離巴黎約130公里的蘭斯發(fā)生的故事，為慶祝法國國王查理十世的加冕禮而作。這部歌劇的場面表現(xiàn)非常宏大，羅西尼在創(chuàng)作歌劇的過程中也安排了有趣的演出。很多研究歌劇的專家都覺得《蘭斯之旅》具有代表性，不僅有獨特的創(chuàng)作特色，甚至可以解讀出一絲歷史意義。

一、作曲家生平與貢獻

歌劇在意大利有著悠久的歷史，在各階層的文化生活中占有一定的地位。18世紀(jì)末，由于統(tǒng)治制度扼殺了歌劇的進步思想內(nèi)容，使歌劇進入衰落時期。在意大利民族解放運動的影響下，羅西尼創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的意大利新歌劇。喜歌劇中摻入正歌劇的因素，在正歌劇中加進喜歌劇的生活氣息。這些改革使人耳目一新，使當(dāng)時僵化衰落的意大利歌劇重振旗鼓，對后世的歌劇創(chuàng)作影響巨大，從而名垂歌劇史。

羅西尼（G.A.Rossini 1792-1868），1806年入博洛尼亞音樂學(xué)校學(xué)歌唱、大提琴和對位法。但他對課程不感興趣，在圖書館潛心研究海頓、莫扎特的樂譜，獲益非淺，創(chuàng)作了一些器樂曲和宗教音樂。1807年寫了第一部歌劇《德梅特里奧與波利比奧》，1810年畢業(yè)時上演了喜歌劇《婚約》。此后4年寫了15部歌劇，正歌劇《坦克雷迪》和喜歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》大獲成功，使他名聲大振。1815年起任那不勒斯歌劇院、圣卡羅劇院和豐多劇院藝術(shù)指導(dǎo)，創(chuàng)作了《土耳其人在意大利》《奧賽羅》《塞維利亞的理發(fā)師》《灰姑娘》《賊鵲》《摩西在埃及》《湖上夫人》《塞彌拉彌斯》等歌劇。1822年隨意大利歌劇團到歐洲各國演出，備受歡迎。1824年受聘為巴黎意大利歌劇院領(lǐng)導(dǎo)，后又被委任為皇家作曲家和歌唱監(jiān)察。1829年寫了最后一部杰作《威廉·退爾》后擱筆，此后的39年只寫了兩個宗教題材的作品和一些短曲。1836年回到博洛尼亞任音樂學(xué)院名譽院長，1848年移居佛羅倫薩，1855年定居巴黎。羅西尼共創(chuàng)作了38部歌劇，在正歌劇和喜歌劇領(lǐng)域都有優(yōu)秀作品?！度S利亞的理發(fā)師》是他最成功的代表作，繼承了意大利喜歌劇的傳統(tǒng)，又有所革新?！锻ね藸枴穭t是正歌劇中登峰造極之作，為19世紀(jì)西歐歌劇藝術(shù)提供了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗。他擅長以音樂刻畫人物性格，懂得如何抓住舞臺效果，使音樂和情節(jié)結(jié)合得巧妙自然;他熟悉人聲特點，善于使音樂通過演唱獲得最佳效果;他給朗誦調(diào)配上樂器伴奏，使人不感到枯燥;他的配器簡潔而富于色彩，又不影響聲樂的發(fā)揮。

二、歌劇《蘭斯之旅》的創(chuàng)作特色

（一）華麗而絢爛的內(nèi)容

《蘭斯之旅》又名《萊茵之旅》。之所以在創(chuàng)作出來后受到熱烈的反響，主要是源于絢爛的情節(jié)和內(nèi)容?！短m斯之旅》主要是圍繞查理十世的加冕慶典活動敘述的。劇情開始于蘭斯——一個著名的旅游小城市--的旅館，那里居住著各式各樣的客人。有來自法國酷愛打扮的美女、有來自西班牙和英國的貴族、有波蘭的王妃和充滿熱情的俄國將軍等。他們將一起去參加即將舉行的加冕禮。但是馬車的損壞耽誤了他們。這些人并不氣餒，一番商量之后決定留在原地舉行慶典。大家在慶典中不斷詠唱著歐洲不同國家、不同類型的祝酒詞，整個歌劇最終以莊嚴的合唱結(jié)束。很多觀眾看完歌劇后的第一反應(yīng)是覺得《蘭斯之旅》非常絢爛華美。從音樂和戲劇的規(guī)模中，也可以看到《蘭斯之旅》所展示出的魅力。

羅西尼這部作品的音樂充滿表現(xiàn)力。在情感表達過程中，包含了很多有炫技色彩和裝飾性技巧的唱段，獨特的藝術(shù)魅力使其創(chuàng)作風(fēng)格與其他作曲家完全不同。另外羅西尼還將人物的性格完美地刻畫在歌曲中，《蘭斯之旅》里的人物都非常生動形象，充滿生氣。不僅如此，裝飾性技巧的運用還可以表現(xiàn)出夸張的喜劇效果。他的音樂充滿靈氣和機智，最終融匯成連貫又流暢的氛圍，這也是羅西尼的一貫風(fēng)格。雖然羅西尼的歌劇作品中具有大量花腔，但他本人有豐富的演唱經(jīng)驗，他很清楚應(yīng)該如何加強歌唱者的表現(xiàn)力。

《蘭斯之旅》充滿曲折的故事情節(jié)和復(fù)雜的矛盾沖突，羅西尼在音樂的處理和編配上浪漫而細膩?？梢哉f在《蘭斯之旅》的舞臺上，每個角色都是羅西尼眼中的“樂器”，不僅需要每件“樂器”在歌劇中參與演奏，也需要時刻控制演唱的音量。在實際表演中，羅西尼將樂隊、舞美、燈光、服裝、道具和演員之間完美地結(jié)合在一起，最終取得了很好的演出效果。在他眼中人聲可以和器樂很好地配合，并有效地詮釋作品，所以羅西尼的音樂作品都給觀眾帶來炫彩、華麗的感覺。

（二）結(jié)構(gòu)的突破

《蘭斯之旅》和以往的歌劇有著明顯的不同，更接近于早已被忘卻的舞臺劇。不但在演出過程中繼續(xù)發(fā)揮角色炫技、即興演唱的特色，還在演出和編制上有獨特的安排。整個《蘭斯之旅》啟用了十八個大獨唱的聲部，全劇也將各個聲部的聲樂難點融合于其間。在后半部分，由獨唱改為十四聲部的無伴奏重唱?？梢钥闯觯@樣一次音樂和戲劇規(guī)模的突破成為當(dāng)時音樂史上的巨大改革。

通過音樂的走向和配器技法可以看出，羅西尼的創(chuàng)作思想與同時期包括舒曼、瓦格納等在內(nèi)的眾多作曲家有明顯的區(qū)別，這也是羅西尼的可貴之處。在創(chuàng)作歌劇時，他將音樂形象拆分成幾個多元化的結(jié)構(gòu)，并在“搭建”的過程中體現(xiàn)人類文化的多元性和豐富性。在《蘭斯之旅》中，羅西尼把每個樂器的特色更好、更有效地提煉出來，將明快的節(jié)奏、清晰的分句和優(yōu)美的造型有效地結(jié)合在一起，整個過程別出心裁，使得歌劇擁有強大、旺盛的生命力。

羅西尼一直追求音樂的孤立感，多數(shù)情況下過于追求感官的刺激和技巧的炫耀，甚至到了只重視表面效果的程度。但是從《蘭斯之旅》中隨處可以看到青春洋溢的節(jié)奏和迷人的旋律，用風(fēng)趣的方式演繹出一場鬧劇，羅西尼作為一名戲劇家，他的成長是非常迅速的。從《蘭斯之旅》中的多樣的旋律和眾多人物來看，這部歌劇正是一部融合著諸多不同種類、不同風(fēng)格音樂的寶貴財富。

（三）高度和諧統(tǒng)一的配合

歌劇《蘭斯之旅》是為1825年慶祝法國國王查理十世在東北地區(qū)舉行加冕而創(chuàng)作的。雖然劇情顯得平淡無奇，但是這部歌劇中的獨唱歌手卻多達14名，有三名女高音、一名女中音、兩名男高音、四名男中音和四名男低音。所有人物角色在表演中不斷配合，使歌劇有更好的發(fā)展和戲劇效果。

開場，科爾斯特夫人（女高音）指揮客房部的服務(wù)生為全世界的客人們做好前往蘭斯參加加冕禮的準(zhǔn)備。最主要的客人是著名的羅馬即興的詩人科琳娜（女高音），她身旁跟隨一個希臘孤女[2]。這象征著科琳娜親希臘的立場，對在爭取希臘獨立中遇難的人們深表同情，并反映了劇本十分關(guān)注后拿破侖時代泛歐洲和諧的理想。跟隨科琳娜而來的有古董愛好者唐·普羅方多（男低音）、英國陸軍上校辛德勒勛爵（男低音），在長笛花哨的伴奏下唱起了一支正歌劇風(fēng)格的歌曲。瘋狂追逐時尚的寡婦費勒維埃（女高音），盡管年紀(jì)不小，卻仍然讓法國年輕軍官貝爾弗瓦爾騎士（男低音）崇拜。另一位有資格參加典禮的是意大利將軍的波蘭寡婦，侯爵夫人梅里比亞（女低音），她的崇拜者有愛妒忌的俄羅斯人李本斯科夫伯爵（男低音）和西班牙海軍軍官唐·阿爾瓦洛（男低音）。不同人物間產(chǎn)生的各種對立賦予劇本巨大的活力。在需要各國團結(jié)之際，人人都做出了讓步。在大型六重唱中，一個不屬于任何一方的老人，德國人特羅姆波諾克男爵（男低音）出現(xiàn)，積極維護各種形式的和諧——包括音樂和政治。

《蘭斯之旅》那充滿才華的音樂在指揮家的手下，顯得非常鼓舞人心，似乎可以將所有的演出化成真正的節(jié)日狂歡。所有人都能在音樂聲中進行游行和慶祝。羅西尼在創(chuàng)作作品的過程中，將所有不同音樂元素融合在一起，發(fā)揮出更大的作用，這是羅西尼藝術(shù)創(chuàng)作中的一次重大的突破。這樣一種大融合不僅使得音樂作品變得高度和諧，也帶給觀眾藝術(shù)和文化的雙重享受。

三、《蘭斯之旅》的歷史意義

（一）世界大統(tǒng)一

可以看到，歌劇《蘭斯之旅》中有來自各個國家的表演者，雖然當(dāng)時世界并不太平，演唱的過程中大家都愿意做出讓步，從音樂和政治兩個方面來積極擁護發(fā)展。從《蘭斯之旅》這部歌劇中，大家也可以看到羅西尼的才華。一部帶有政治性質(zhì)的作品能夠?qū)⒁魳?、場景和戲劇有效地融合在一起。音樂和戲劇上?guī)模龐大，不僅多達十八位歌手，更有空前的十四重唱。不同國家的音樂風(fēng)格得以在此匯集、融合，大家在舞臺表演的過程中自然能夠發(fā)揮出更好的效果。這部歌劇以幽默、風(fēng)趣的方式呈現(xiàn)出來，使得整個歌劇體現(xiàn)出一種和諧的氛圍。

《蘭斯之旅》序曲以弦樂和圓號五度弱奏做背景，加以短小素材模進，由弱至強，直到最強音效，音響的出現(xiàn)讓聽眾有種酣暢淋漓的爽快感受。這種獨創(chuàng)的“漸強效果”在羅西尼歌劇中屢見不鮮。有理由相信即便當(dāng)時的世界還處于動蕩的時刻，但是羅西尼希望用這部獻禮性的作品傳達內(nèi)心希望世界大同。

《蘭斯之旅》也可以運用在訓(xùn)練學(xué)生戲劇表演上。老師在實際教學(xué)的過程中可以有效地訓(xùn)練，并讓學(xué)生更好地詮釋歌劇人物?！短m斯之旅》歌劇角色的來自各地，使得學(xué)生明白歌劇表演的難度，不僅要能夠?qū)⑿螒B(tài)和演唱結(jié)合在一起，還要對各類角色有效地進行詮釋。在進行《蘭斯之旅》排練的時候，可以將音樂演唱和舞臺形體排練分開。所有音樂需要在鋼琴伴奏下進行，讓每個演員都可以熟悉音樂唱段。在表達歌劇音樂的時候，演員們需要有很高的演唱水平，將自己的聲音傳遞到觀眾耳朵里，這樣的表演需要高度的統(tǒng)一。排練后期，演員演唱的部分已經(jīng)相當(dāng)成熟，準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)、節(jié)奏和歌詞后，進入舞臺形體排練，是整體排練合成的過程。演員在舞臺上進行舞臺調(diào)度和演唱，同時也需要將自己帶入到角色的情緒當(dāng)中。演員、指揮、交響樂團、燈光、舞美以及服化道進行合成時，也進一步考驗演員的整體素質(zhì)。可以說出演這部歌劇也能更好地提升演員的表演水平。

（二）歌劇的新高度

在羅西尼生活的時代，傳統(tǒng)的歌劇都只重視音樂上的技巧，卻不真正重視戲劇中的內(nèi)容。但羅西尼卻憑借自己的力量對音樂進行改革。單看《蘭斯之旅》可以看出他進行了幾個方面的改革。第一，在創(chuàng)作《蘭斯之旅》時，羅西尼提倡音樂和戲劇合并來創(chuàng)作歌劇，所有的作曲家都親自參與到劇本創(chuàng)作的過程中。因此歌劇可以把文學(xué)、詩歌、歷史、神話、舞臺、美術(shù)、建筑和音樂很好地融為一體，也屬于一種整體性的戲劇藝術(shù);第二，透過《蘭斯之旅》，可以看到羅西尼對樂團的主導(dǎo)機制進行了改革，他吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏;第三，《蘭斯之旅》擴大了整個管弦樂團的編制，更好地增加了器樂的表現(xiàn)力，讓人覺得非常震撼、有表現(xiàn)力，在整個歌劇中，樂團成為了表現(xiàn)劇情的有效工具[3];第四，羅西尼在創(chuàng)作中確立了所有的音樂，他在歌劇總譜上標(biāo)明了所有的裝飾音、花腔的過渡句。他寫的聲樂唱段具有“朗誦性”，敘事同時又具備“抒情性”。羅西尼以強大的意志力和執(zhí)行力對歌劇進行了改革，將自己的作曲才華發(fā)揮得淋漓盡致。

羅西尼所處的18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，也是古典主義向浪漫主義過渡的時期。在18世紀(jì)末意大利歌劇面臨衰落，很多歌劇是以喜劇和化妝音樂會的形式存在，羅西尼所創(chuàng)作的歌劇成為復(fù)興藝術(shù)的新高度。他認為歌劇應(yīng)該為高度發(fā)展的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過憂傷而不感傷的方式來感動觀眾，這種觀念也成為他改革的動力。在他影響下，意大利歌劇作曲家們不斷地發(fā)展創(chuàng)新，從原本的技師和工匠變成了具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家，不僅有效改變了歌劇的唱歌技巧，也使得旋律得以改善，使音樂作品有了較強的生命力。

綜上，本文介紹羅西尼的生平，分析歌劇《蘭斯之旅》的特征，講述《蘭斯之旅》的和諧統(tǒng)一和羅西尼歌劇改革的歷史意義[4]。新類型的歌劇能夠更好地推動發(fā)展，只有差異性才能體現(xiàn)人類文化的多元性和豐富性，羅西尼對意大利歌劇的創(chuàng)新產(chǎn)生了深遠的影響，對世界歌劇史作出了重要貢獻。

參考文獻

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