佟嘎拉嘎(內(nèi)蒙古師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,內(nèi)蒙古 呼和浩特 011517)
情感是指人對(duì)于客觀事物及景物所產(chǎn)生的態(tài)度、體驗(yàn),是外界事物所引起的心理活動(dòng)狀態(tài),是在生活現(xiàn)象與精神的互相作用下所產(chǎn)生的感觀。情感是人對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種較為獨(dú)立的感觀,于人的個(gè)性、道德經(jīng)驗(yàn)等相關(guān)的不同體驗(yàn)當(dāng)中體現(xiàn)。也是需要時(shí)間用心去感受的東西。情感可以說是生活的一種媒介,好比創(chuàng)作一幅作品,需要媒介劑來調(diào)和畫面的豐富性、多樣性。例如德國藝術(shù)家珂勒惠支的一系列作品,作為觀眾去觀察她的作品,會(huì)感受到珂勒惠支所要表達(dá)的生活狀態(tài),自身所投入的情感。
“景”是在一定地域內(nèi)所顯現(xiàn)的不同自然現(xiàn)象及人文因素形成,供人觀賞的景象、現(xiàn)象?!扒椤笔峭ㄟ^這種自然形成景象使藝術(shù)家所產(chǎn)生的感觀。在中國古代文獻(xiàn)中就有討論“情”和“景”的關(guān)系。劉勰在《文心雕龍·物色篇》中所提到,“情以物遷,辭以情發(fā)”,強(qiáng)調(diào)觸景生情,抒發(fā)因景所涌現(xiàn)的感觀?!扒椤迸c“景”就好比男性和女性,缺其一就顯得極其乏味,就像飯菜沒有了該有的味道,不過是填飽饑餓。之所以說“藝術(shù)源于生活,卻高于生活”,是藝術(shù)家通過經(jīng)歷再加個(gè)人情感以及觀點(diǎn)重新表現(xiàn)。一個(gè)好的作品能使人感覺得到“景外之景”,是藝術(shù)家通過自己的感觀由“景”重生“景”的歷程。情因景生,景以情合,二者相生相融,進(jìn)而達(dá)到恰到好處的狀態(tài)。觸景生情、情景交融是大部分藝術(shù)品產(chǎn)生的途徑。如若藝術(shù)家在創(chuàng)作中沒有融入個(gè)人情感,那只屬于空殼而已。
借景抒情是通過客觀的外界景物的描寫來抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感的一種表達(dá)方式。對(duì)某種景象或某種客觀事物有所觸動(dòng)時(shí),由作者帶著個(gè)人主觀情感去描繪客觀場景,把自己所要表達(dá)的情感融入在客觀景物中。通過這種方法,能使“情”和“景”相互融合,相互依托,從而準(zhǔn)確地表達(dá)藝術(shù)家的情感。在創(chuàng)作過程中首先要對(duì)表達(dá)的景物有足夠的觀察和了解,其次需要把真實(shí)的感受及情感融入到自己的創(chuàng)作當(dāng)中,通過客觀景物所傳來的信息再融入讀解及感受,使景物擁有獨(dú)特的思想及情感,做到情景交融。創(chuàng)作中寄寓作者自身所要表達(dá)的情感以及思緒,使作品更具感染力。將個(gè)人情感依附于具體之“物”,那么這個(gè)“物”便擁有了某種象征意義,成為藝術(shù)家抒發(fā)內(nèi)心情感的寄托。
感觀是大腦對(duì)客觀事物的反應(yīng),感覺神經(jīng)對(duì)客觀事物所做出的判斷,情緒性極強(qiáng)。技法是服務(wù)于感觀,技法通過多年的積累每個(gè)人都可以做得到,但是不同的人對(duì)待同一客觀事物的感觀是不重復(fù)的。在校期間,老師曾說過:“要畫好一幅畫最重要的是去了解要表達(dá)的內(nèi)容,這樣作品就會(huì)更加自然生動(dòng)?!币恢辈焕斫饫蠋煘槭裁催@樣說,人的臉都是一樣兩個(gè)眼睛一個(gè)鼻子嘴,過了兩年多的時(shí)間,有一次在同學(xué)家里兩人互畫頭像時(shí)瞬間明白了老師為什么那么說,在我對(duì)同學(xué)有了一定的了解,他的說話方式、性格、眼神、情緒以及長相特征,我會(huì)自然而然地畫出來,在畫的過程中最重要的是情感,是在平常畫模特時(shí)無法感受到的,不再是對(duì)待一幅冰冷的面孔,這種情感是發(fā)自內(nèi)心的。在創(chuàng)作中是手法無法表現(xiàn)的內(nèi)容,也是創(chuàng)作的靈魂所在。(如圖1)
圖1 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 《霍松維勒女伯爵》 1845年
感受是作者對(duì)客觀事物最直觀的感想及體會(huì),如喜、怒、哀、樂都是最直觀的感覺,是對(duì)外在刺激的精神沖動(dòng),是對(duì)外界的理解和認(rèn)知。感受在創(chuàng)作中是極其重要的一部分,其特征是親身體驗(yàn),了解這個(gè)事物,以精神層面為中心。如達(dá)達(dá)及超現(xiàn)實(shí)主義的核心藝術(shù)家杜尚的《泉》(圖2)是從商場買來的小便池,簽名后送到美國獨(dú)立藝術(shù)展,作品打破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式,成為現(xiàn)代藝術(shù)史上的里程碑式的事件。將小便池命名為“泉”,在某種意義上也是對(duì)安格爾作品《泉》的一種挖苦。一件普通的生活用品,經(jīng)過藝術(shù)家的感受及重新塑造,給予它新的定義,將其原有的意義抹去,重獲一個(gè)嶄新的內(nèi)容,不再注重技術(shù)的運(yùn)用。對(duì)藝術(shù)這個(gè)詞重新地去定義,什么才是真正的藝術(shù),對(duì)此賦予了新的生命力,打破了非藝術(shù)與藝術(shù)的界限。像是搖滾樂,看似粗糙、直接,但是細(xì)細(xì)品味的話,像是被一刀一刀剌開,觸動(dòng)心臟,不由自主地跟著節(jié)奏搖擺。也是藝術(shù)家對(duì)客觀事物的最直觀的審美感受的再現(xiàn)。這比傳統(tǒng)的美學(xué)觀念及技法更是具有魅力以及美學(xué)意義。
圖2 馬塞爾·杜尚 《泉》 1917年
藝術(shù)家通過對(duì)客觀物體的感觸以及個(gè)人經(jīng)歷相結(jié)合形成情感波動(dòng),也就是所謂的“觸景生情”。通過眼前的景物引發(fā)藝術(shù)家產(chǎn)生感觸,引發(fā)聯(lián)想,產(chǎn)生某種感悟,通常被稱為“靈感”。唯有藝術(shù)家對(duì)生活細(xì)細(xì)品味、去體驗(yàn)、去感觸,這個(gè)“景”才會(huì)對(duì)其產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng),從而有效地運(yùn)用到創(chuàng)作中。通過作品與藝術(shù)家形成共鳴,直擊觀眾的心神。
藝術(shù)家要使客觀事物讓自己產(chǎn)生的情感與客觀物體相結(jié)合,重新提取養(yǎng)分,適當(dāng)取舍,進(jìn)一步完善畫面所需要表達(dá)的構(gòu)成,組織畫面。這一步驟是在創(chuàng)作當(dāng)中最為之重,如何去營造好的畫面感以及氛圍,又不失卻景物給藝術(shù)家所帶來的感觀,是體現(xiàn)藝術(shù)家表達(dá)能力的關(guān)鍵一步。例如內(nèi)蒙古畫家董叢民先生的作品《城市邊緣》(圖3)給觀眾所帶來的莫名的傷感,深刻地隱喻了當(dāng)代牧民在城市化發(fā)展中的困惑。
圖3 董叢民 《城市邊緣》 2003年
藝術(shù)家所經(jīng)歷的過程中借助自身的直覺和領(lǐng)悟去呈現(xiàn)嶄新的內(nèi)容,從而達(dá)到再創(chuàng)造。通過情與景的相互融合,感性和理性的對(duì)白,變成個(gè)人的“精神依托”。藝術(shù)家從“景生情”“情生景”,再到“情生作”的過程中抒發(fā)個(gè)人情感,將這份濃烈的感觀融入到作品,再運(yùn)用某種媒介以及相應(yīng)的技術(shù)來表現(xiàn)在作品當(dāng)中。此時(shí)作品才能真正地被賦予生命力,在藝術(shù)家的心里留有意義的痕跡,實(shí)現(xiàn)其精神寄托及形成個(gè)性。
在創(chuàng)作當(dāng)中由藝術(shù)家在作品中傾入情感是最為之重,也是在整個(gè)作品中有著主導(dǎo)性的作用,是進(jìn)行創(chuàng)作的前提、基礎(chǔ),是一幅作品中的核心靈魂。或許是因?yàn)楫?dāng)今生活步伐過于快,導(dǎo)致部分藝術(shù)家背棄了“藝術(shù)”這一詞的本質(zhì)意義,為了某種利益尋找捷徑。運(yùn)用科技的輔助來創(chuàng)作,卻忘了情感的重要性。在創(chuàng)作所呈現(xiàn)的題材,都是和藝術(shù)家密切相連、觸動(dòng)著藝術(shù)家情感的,由情感作支撐的一幅作品,才能觸動(dòng)藝術(shù)家內(nèi)心的世界,才能體現(xiàn)出藝術(shù)家最真實(shí)最想表達(dá)的情感。所以說創(chuàng)作的本質(zhì)不是“技術(shù)”而是“藝術(shù)”,是藝術(shù)家對(duì)客觀事物的感觀,再到作品中表達(dá)自我。而真正好的藝術(shù)品應(yīng)該是傾入了藝術(shù)家濃厚的情感以及對(duì)待客觀事物的看法。