楊杰 楊光

摘要：現(xiàn)代藝術(shù)是人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)文明隨著時(shí)代的變遷的不斷發(fā)展的產(chǎn)物，其受傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響，而又有著自己的獨(dú)特性。嚴(yán)格意義上說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)是在后印象派的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，并對(duì)之后的繪畫(huà)有著非常重要的影響，法國(guó)野獸派代表畫(huà)家馬蒂斯受到當(dāng)時(shí)藝術(shù)的影響，對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行研究，進(jìn)而形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：野獸派 ? 現(xiàn)代藝術(shù) ? 繪畫(huà)流派 ? 裝飾性

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）07-0059-02

亨利·馬蒂斯是法國(guó)著名畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家、野獸派創(chuàng)始人。其一生在雕塑、繪畫(huà)、創(chuàng)意剪紙等方面都有著杰出的貢獻(xiàn)，其一生對(duì)藝術(shù)有著狂熱的熱愛(ài)，到了晚年依舊堅(jiān)持自己的藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品有著自己的藝術(shù)語(yǔ)言：直接的色彩情緒，簡(jiǎn)化了的構(gòu)圖形式和強(qiáng)烈的裝飾性。他所表達(dá)的內(nèi)容是積極、向上而熱情的，是作者對(duì)人生，對(duì)社會(huì)的一種積極的態(tài)度。

一、為藝術(shù)而生

在馬蒂斯眼中，藝術(shù)創(chuàng)作是他生命中不可或缺的一件事。馬蒂斯生平第一個(gè)職業(yè)并不是畫(huà)家，而是一位律師。無(wú)味的工作使他的內(nèi)心充滿(mǎn)矛盾。偶然一次住院期間，他開(kāi)始接觸繪畫(huà)，自此一發(fā)不可收拾，這次生病住院成為他人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。繪畫(huà)讓他找到了人生的真諦。早期繪畫(huà)風(fēng)格偏寫(xiě)實(shí)，應(yīng)該是受到了現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的繪畫(huà)的影響。題材主要是室內(nèi)的靜物，后又受后印象派的影響比較深，在這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)多能看到梵高和塞尚的影子。馬蒂斯還畫(huà)了一些點(diǎn)彩風(fēng)格的畫(huà)，對(duì)色彩進(jìn)行了深度的研究。對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和熱愛(ài)讓馬蒂斯瘋狂，而藝術(shù)也沒(méi)有辜負(fù)這位藝術(shù)家，逐漸他的風(fēng)格逐漸在畫(huà)壇占有一席之地，名氣也越來(lái)越大。

藝術(shù)抽象派畫(huà)家弗朗西斯·培根的早期的繪畫(huà)之路和馬蒂斯有些相似。在成為畫(huà)家之前他是一位設(shè)計(jì)師，同樣沒(méi)有接受過(guò)傳統(tǒng)的繪畫(huà)教育，正因此才讓這兩位“半路出家”的人少了循規(guī)蹈矩的技巧鉆研，更能毫無(wú)掩飾，暢快的布控抽象畫(huà)派的形式感。培根的扭曲的，變形的繪畫(huà)特點(diǎn)反應(yīng)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)和他內(nèi)心對(duì)這個(gè)世界的恐懼，而馬蒂斯則恰恰相反的，他的作品人物。靜物形象簡(jiǎn)單童趣，色彩鮮艷，大膽，給人一美好，輕快的視覺(jué)效果。這兩位大師生長(zhǎng)在同一個(gè)時(shí)代，卻演繹出不同的對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解與表達(dá)。

有人戲稱(chēng)“野獸派”是將一罐顏料倒在眾人面前，這是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)偏執(zhí)的解讀。在不同的時(shí)代，文化的發(fā)展形式隨著政治經(jīng)濟(jì)等發(fā)展而變化，同樣藝術(shù)也不可能一成不變，不能被前藝術(shù)流派桎梏。野獸派的畫(huà)家襲承了后印象派的藝術(shù)形式和色彩表達(dá)，在追求最為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)的前提下，運(yùn)用鮮艷，醇厚的色彩，粗獷、直接的線(xiàn)條，營(yíng)造強(qiáng)對(duì)比的畫(huà)面，展現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)色彩極致追求的愿望。野獸派是西方的繪畫(huà)史的一個(gè)重要的里程碑，它和傳統(tǒng)繪畫(huà)流派大不相同，而又與其有著緊密的聯(lián)系。對(duì)之后的現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)有著重要的銜接作用和深刻地影響。

馬蒂斯一生中，繪畫(huà)幾乎占據(jù)了他整個(gè)人生，他一直在不斷學(xué)習(xí)、不斷改變，一生都在做著實(shí)驗(yàn)性的探索。在不斷的學(xué)習(xí)和探索中，他不斷的摒棄之前所學(xué)的繪畫(huà)理念，去探索新的藝術(shù)形式。在不斷的探索與發(fā)現(xiàn)過(guò)程中一點(diǎn)點(diǎn)尋找屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。20世紀(jì)初，他的繪畫(huà)作品形式簡(jiǎn)潔，色彩鮮艷，逐漸成熟。他的繪畫(huà)作品成為當(dāng)時(shí)畫(huà)壇的一個(gè)代表，一種屬于他自己獨(dú)特的符號(hào)。在畫(huà)面的構(gòu)圖，開(kāi)始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，物體的造型和色彩上追求一種原始的稚氣?！都t色的和諧》是他藝術(shù)生涯中比較重要的代表作，是其繪畫(huà)生涯的一個(gè)里程碑。從畫(huà)面中的構(gòu)圖和元素可以看出畫(huà)家對(duì)色彩穩(wěn)定、平衡、寧?kù)o的藝術(shù)追求。畫(huà)家通過(guò)紅綠這兩種顏色描繪了室內(nèi)外的場(chǎng)景，而室外的景色和畫(huà)面一角的半把椅子襯托了室內(nèi)的主要組成元素。室內(nèi)的一個(gè)女人正在精心布置著桌上的食物，她的神情溫文爾雅，使整幅的氛圍畫(huà)顯得溫馨、和諧。作品的繪畫(huà)形式質(zhì)樸純粹，簡(jiǎn)練而不簡(jiǎn)單。造型的單純化和色彩上的整體和諧產(chǎn)生的裝飾化效果給觀者帶來(lái)了寧?kù)o致遠(yuǎn)的美好感受。

因?yàn)槭艿胶笥∠笈傻挠绊?，同時(shí)結(jié)合了東方的繪畫(huà)元素，馬蒂斯一改傳統(tǒng)的繪畫(huà)構(gòu)圖模式，對(duì)畫(huà)面運(yùn)用了減法，大膽采用了平視構(gòu)圖，讓構(gòu)圖簡(jiǎn)化、二維，簡(jiǎn)單直觀的向觀者闡述他對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的理解。他打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的透視模式，襲承了前人的繪畫(huà)模式，大膽改革創(chuàng)新，開(kāi)啟了現(xiàn)代繪畫(huà)的新的篇章。

二、純粹的色彩

被譽(yù)為 20 世紀(jì)最“杰出的色彩大師”。馬蒂斯一直在尋找畫(huà)面中一種相互制衡而又聯(lián)系的和諧關(guān)系。他畫(huà)面中的色彩，可以看到后印象主義大師梵高的影子，這兩位畫(huà)家同樣都是受日本浮世繪的影響。在色彩形式上吸收了浮世繪作品單純性，浮世繪繪畫(huà)風(fēng)格即唯美又富有裝飾性，線(xiàn)條優(yōu)美色彩艷麗，在構(gòu)圖和色彩中達(dá)到一種和諧的效果，畫(huà)面布局簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單，畫(huà)面追求一種清風(fēng)雅韻。一幅好的作品是畫(huà)家的靈魂，畫(huà)家在創(chuàng)作中通過(guò)構(gòu)思與嘗試，探索與設(shè)計(jì)，一系列的縝密操作，使最終的成果展示在眾人面前。在他的作品中，色彩的運(yùn)用具有強(qiáng)烈的吸引力和說(shuō)服力。在馬蒂斯的色彩中總能感受到如后印象派一般強(qiáng)烈的個(gè)人情感，他隨意的將各種色彩放置于他的畫(huà)面之中，將個(gè)人之感夸張的用色彩來(lái)表達(dá)，用色彩的情感因素來(lái)創(chuàng)造色彩的新結(jié)構(gòu)。

《紅色的和諧》整幅畫(huà)面以純色為主。他通過(guò)紅色和綠色這兩個(gè)互補(bǔ)色，這兩個(gè)大色塊的堆積給人帶來(lái)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。畫(huà)面中物體色彩分割強(qiáng)烈，沒(méi)有過(guò)度，也沒(méi)有明暗關(guān)系和投影，在室外的景象及搭配室內(nèi)的人物、器物，都以這樣的表現(xiàn)方式變得富有裝飾性、趣味性。

在馬蒂斯七十一歲的時(shí)候，手術(shù)后的他只能臥于床榻或輪椅中，雙手無(wú)法控制畫(huà)筆，他便通過(guò)紙片來(lái)豐富晚年生活，嘗試用各種顏色的紙片進(jìn)行創(chuàng)作。五顏六色的紙片掛滿(mǎn)房間，讓這個(gè)老人像一個(gè)孩子一樣，愉快的創(chuàng)作，通過(guò)這種方式延續(xù)他的生命，他“玩”的像一個(gè)孩子。作品中的簡(jiǎn)潔形式和鮮艷的純色讓他的作品風(fēng)格更加凸顯。選好指定顏色的色紙檢出形狀，在一張大的紙上進(jìn)行拼貼，根據(jù)畫(huà)家的思維變換著色紙的顏色和形狀。剪紙作品掛滿(mǎn)工作室和他的臥室，五彩斑斕，有著圖案式的表現(xiàn)與平衡，充滿(mǎn)形式，直線(xiàn)和集中的色彩。就好像是童話(huà)世界一般。因?yàn)榧膊±p身，他是享譽(yù)世界的藝術(shù)家，一生都貢獻(xiàn)給藝術(shù)。他的作品和對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的精神享譽(yù)全世界。他成就了藝術(shù)，藝術(shù)也成就了他。

《鸮鸚鵡和美人魚(yú)》是馬蒂斯最喜歡的剪紙作品之一。作品是由五種純色的不同形狀的圖案重復(fù)組成。在作品的兩旁有一個(gè)美人魚(yú)和一只鸚鵡遙遙相望，它們之間隔了很多海草和小海馬，只有簡(jiǎn)單的幾種顏色和兩個(gè)小生物讓整幅畫(huà)充滿(mǎn)童趣和想象空間。馬蒂斯曾這樣說(shuō)：“我曾用彩紙做了一只鸮鸚鵡，就這樣，我也變成了一只小鸚鵡，我在作品中找到了自己”。他的剪紙簡(jiǎn)潔大膽，形式極為凝練，一種大寫(xiě)意的韻味。語(yǔ)言含蓄、優(yōu)美，造型夸張而富有想象，色彩單純，明凈充滿(mǎn)抒情性。有人把他的作品比作“無(wú)形的詩(shī)”和“有形的音樂(lè)”。他的剪紙藝術(shù)影響當(dāng)代壁畫(huà)創(chuàng)作，也為剪紙?jiān)黾恿松鐣?huì)功能。

三、馬蒂斯與畢加索

不同于畢加索的立體主義，馬蒂斯在繪畫(huà)的抽象表現(xiàn)的同時(shí)，更加注重客觀事物的摹寫(xiě)，他只創(chuàng)作平時(shí)生活中所能接觸到的題材，追求藝術(shù)形式語(yǔ)言的純粹性和趣味性，對(duì)畫(huà)面進(jìn)行主觀的抽象化處理為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了極大的價(jià)值。

畢加索說(shuō)：“沒(méi)人比我更加仔細(xì)地研讀馬蒂斯的作品，也沒(méi)人比馬蒂斯更加了解我的作品”。從而可以看出兩個(gè)人之間的緊密聯(lián)系的關(guān)系。在兩個(gè)人的作品中，馬蒂斯比較重視色彩的運(yùn)用，而畢加索則對(duì)構(gòu)圖的形式感更加關(guān)注。兩個(gè)人在繪畫(huà)形式上既有類(lèi)似而又有很多不同之處，所以，兩人經(jīng)常在藝術(shù)觀念上會(huì)做出不同的見(jiàn)解，有時(shí)候還會(huì)“相愛(ài)相殺”，正是這樣的關(guān)系才讓畢加索對(duì)馬蒂斯有了以上的評(píng)價(jià)。兩個(gè)人給彼此的創(chuàng)作帶來(lái)靈感。

四、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響

野獸派對(duì)當(dāng)代影響巨大，它徹底沖破了西方傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，畫(huà)家通過(guò)真實(shí)的物象進(jìn)行創(chuàng)新，作品靈感來(lái)源于生活，而形式是真實(shí)生活的提煉和升華。用作品向世人闡釋了純粹的藝術(shù)原則，在超越客觀的形式中追尋著美的存在。

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