李昕瑜

摘要：民族唱法還是美聲唱法？隨著聲樂(lè)教學(xué)理念的不斷更新，我國(guó)民族唱法和美聲唱法正有一種取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互交融的趨勢(shì)。在這種良好的發(fā)展勢(shì)頭里，民族唱法試圖接受美聲唱法中科學(xué)的發(fā)聲方法;美聲唱法也以更接地氣的方式進(jìn)入到老百姓的選擇范圍中。但是，就當(dāng)下的聲樂(lè)教育或者聲樂(lè)賽事來(lái)看，“民”“美”兩種唱法在選曲風(fēng)格、腔體共鳴和發(fā)音位置上仍然有較大差異，從而造就了不同的聽(tīng)覺(jué)效果。

關(guān)鍵詞：民族唱法 ? 美聲唱法 ? 差異

中圖分類號(hào)：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）07-0089-02

2019年10月28日，第十二屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)（以下簡(jiǎn)稱“金鐘獎(jiǎng)”）在美麗的蓉城——成都落下帷幕。期間，筆者觀看了包括復(fù)賽、半決賽和決賽共七場(chǎng)比賽，其中六場(chǎng)“美聲”，一場(chǎng)“民族”，收益頗多。其一，在“中西融合”這一大趨勢(shì)下，我國(guó)民族聲樂(lè)明顯有了更進(jìn)一步的發(fā)展：無(wú)論從腔體的打開(kāi)程度、聲音的統(tǒng)一性而言，與過(guò)去的民族唱法是不可同日而語(yǔ)的。其二，在每場(chǎng)美聲比賽中，每位選手必須準(zhǔn)備一首中文歌曲，這也是美聲唱法“本土化”的一種表現(xiàn)，可見(jiàn)如今的“西洋美聲”并不是遙不可及。比賽有輸贏，但過(guò)程中的收獲才是最有價(jià)值的，與其說(shuō)這是一場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)激烈的決賽，不如說(shuō)是一次我國(guó)聲樂(lè)發(fā)展的見(jiàn)證。

雖然兩種唱法的選手都是全國(guó)推選出來(lái)的佼佼者，但其演唱在聽(tīng)覺(jué)上還是有較大的差異性，這并無(wú)優(yōu)劣之分，反而給了美聲唱法融入我國(guó)民族唱法的道路提出了更多的思考和可能性。現(xiàn)將二者差異性具體展開(kāi)如下。

一、選曲風(fēng)格的差異性

用唱法來(lái)決定是否選擇一首歌曲是不合理的。在本次比賽中，美聲組的選手會(huì)選擇《青春舞曲》這樣的少數(shù)民族改編歌曲，或是民族史詩(shī)《黃河大合唱》的選段都表明了這一點(diǎn)。美聲組在其必唱的中文歌選曲風(fēng)格上以近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲和歌劇選段為主。如《兩地曲》《歸來(lái)的星光》《黃河頌》等。其中也包括了許多根據(jù)古詩(shī)詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，如《幽蘭操》《憶秦娥·婁山關(guān)》《沁園春·雪》等。這些歌曲本不含“美”“民”之意，只是在多年的實(shí)踐中被各位歌者用不同的唱法演唱而已。

相比較而言，民族組的中文曲目選擇面更廣，除了上面提到的藝術(shù)歌曲和歌劇選段外，極具地方色彩的地方民歌是美聲組選手無(wú)法涉及的，原因有以下幾點(diǎn)：一是語(yǔ)言的地方性。許多地方民歌都有其自己的地方語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)一定的地域特征。例如歌曲《雪白的鴿子》這一首經(jīng)典的回族花兒，其歌詞“撲楞楞楞楞，撲魯魯魯魯，啊啦啦啦哩飛呀”極具回族語(yǔ)言特征，是其他唱法無(wú)法訓(xùn)練和表現(xiàn)的。二是曲調(diào)的地方性。許多地方民歌都加入了當(dāng)?shù)鬲?dú)有的歌調(diào)，如歌曲《跟著阿妹的山歌走》，歌曲作者將云南彝族音樂(lè)、楚雄彝族“大小調(diào)”和彌勒地區(qū)“阿細(xì)跳月”的元素完美地融合在一起，不僅豐富了音樂(lè)的旋律，也給聽(tīng)眾耳目一新的感覺(jué)。

如果一定要將“美聲”和“民族”分開(kāi)，那么選曲風(fēng)格的差異性應(yīng)該是我們關(guān)注的重點(diǎn)。理論上來(lái)說(shuō)，無(wú)論哪種歌曲都可以用不同的唱法來(lái)演繹，但由于我國(guó)歷史底蘊(yùn)深厚、語(yǔ)言文字多變和少數(shù)民族眾多的特點(diǎn)，造成有些歌曲確實(shí)無(wú)法用其他唱法來(lái)演繹。這既是其他唱法融入我國(guó)聲樂(lè)發(fā)展中的一大遺憾，也是我國(guó)民族唱法的一大亮點(diǎn)。

二、共鳴腔的差異性

人體共鳴主要由上共鳴腔體——口腔、咽腔、鼻咽腔和頭腔，以及下共鳴腔體——胸腔構(gòu)成，對(duì)共鳴腔使用的差異性使得民族唱法和美聲唱法在聽(tīng)覺(jué)上迅速得以區(qū)分。

自古以來(lái)，漢字的發(fā)音強(qiáng)調(diào)的是“字正腔圓”，正是由于這種特殊性，民族唱法非常注重頭腔和口腔的共鳴。頭腔共鳴是不可調(diào)節(jié)的共鳴[1]，民族唱法之所以非常重視這種共鳴，和它追求聲音的明亮、高亢、集中有密不可分的關(guān)系。同樣的，為了使歌詞清晰，口腔共鳴也同樣重要。民族唱法非常注重吐字的力度和口腔的外張力，這樣的發(fā)聲技巧會(huì)使演唱效果更加得婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)也更加接地氣。但是，如此的局部共鳴也有一個(gè)弊端——狀態(tài)不容易統(tǒng)一?！盃顟B(tài)不統(tǒng)一”在民族組復(fù)賽中表現(xiàn)明顯，尤其是在觀摩了相應(yīng)的美聲組復(fù)賽后，民族唱法由于過(guò)多得強(qiáng)調(diào)發(fā)音的準(zhǔn)確和清晰度，難以與聲音的統(tǒng)一狀態(tài)達(dá)到平衡。

相較而言，美聲唱法的共鳴腔體運(yùn)用到的是整體共鳴，除了上共鳴腔體外，胸腔共鳴也大量運(yùn)用。前面提到的民族唱法強(qiáng)調(diào)不可調(diào)節(jié)的頭腔共鳴，而美聲唱法則強(qiáng)調(diào)可調(diào)節(jié)的口腔共鳴。我們常在求學(xué)過(guò)程中聽(tīng)到“打開(kāi)”，“提起來(lái)”這樣的詞匯，實(shí)際就是提高口腔上顎的同時(shí)，咽肌直立以增大口腔的共鳴。再加上美聲唱法非常注重胸腔共鳴，所以該種唱法發(fā)出的聲音會(huì)比較渾厚且具有金屬般的穿透力，“聲音優(yōu)美”則是西方聲樂(lè)藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)[2]。在對(duì)嗓音的應(yīng)用上，美聲唱法是一種典型的歐洲唱法[3]，它對(duì)于本身嗓音的條件沒(méi)有過(guò)高的要求，這一點(diǎn)和民族唱法不同。尤其是老式的民族唱法，演唱者更多的是真聲，所以非常考驗(yàn)“天賦”。相比之下，美聲唱法強(qiáng)調(diào)真假混聲區(qū)的運(yùn)用[4]，無(wú)論在高、中、低音區(qū)中的哪一個(gè)，只是真假聲混的比例不同。

經(jīng)過(guò)以上對(duì)民族唱法和美聲唱法共鳴腔體的比較，在此次金鐘獎(jiǎng)中明顯可以感受到兩種不同共鳴體所帶來(lái)的直觀差異。在復(fù)賽階段，由于水平各異，選手們?cè)谇惑w共鳴上的表現(xiàn)則參差不齊，主要體現(xiàn)在：第一，美聲組部分選手在胸腔共鳴上并不能保持到高音區(qū)。高音區(qū)就像一道坎，保持得住整體的狀態(tài)就能在這個(gè)音域發(fā)出渾厚而具有穿透力的聲音，否則就會(huì)只剩下尖銳的高音。第二，民族組部分選手的狀態(tài)無(wú)法統(tǒng)一。由于過(guò)于注重口腔的共鳴，少了整體腔體的把握，共鳴沒(méi)辦法從一而終，就會(huì)讓人聽(tīng)起來(lái)聲音“忽有忽無(wú)”。

三、咬字的差異性

“言之不足，則歌之舞之”，正是由于語(yǔ)言不足以表達(dá)，我們才需要用歌曲來(lái)說(shuō)明，所以，咬字清晰是歌唱者的必然追求。語(yǔ)言是歌曲的靈魂，漢語(yǔ)是全球最難的語(yǔ)言之一，同樣中文歌的演唱也是最難的演唱之一，它對(duì)腔體、咬字、氣息的要求都是對(duì)歌唱者不小的挑戰(zhàn)。

對(duì)于學(xué)習(xí)美聲唱法的歌唱者來(lái)說(shuō)，腔體和氣息是他們的“拿手”，意大利文的發(fā)音也可以通過(guò)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和不斷的模仿慢慢地“像模像樣”。但唯獨(dú)回到自己的本土語(yǔ)言——漢語(yǔ)，就變得不知所措。這種“怪象”集中表現(xiàn)為咬字不準(zhǔn)確，用現(xiàn)場(chǎng)的聽(tīng)覺(jué)效果來(lái)說(shuō)就是“聽(tīng)不清在唱什么”。一直以來(lái)，“咬字”是美聲唱法學(xué)習(xí)者的通病，這和意大利語(yǔ)發(fā)音注重元音，而漢語(yǔ)注重聲韻母有關(guān)。首先，意大利語(yǔ)的五個(gè)元音——“a、e、i、o、u”貫穿了所有意大利歌曲。即使是一個(gè)較長(zhǎng)的單詞，它的發(fā)音依舊會(huì)集中在每一個(gè)元音上，這一點(diǎn)和漢語(yǔ)有很大的區(qū)別。其次，漢語(yǔ)語(yǔ)言多通過(guò)23個(gè)聲母和24個(gè)韻母組合發(fā)音，當(dāng)一個(gè)聲母帶有多個(gè)韻母時(shí)，按照漢語(yǔ)的朗讀習(xí)慣，不能將每一個(gè)韻母單獨(dú)發(fā)音，也就是常說(shuō)的“歸韻”問(wèn)題。再者，漢語(yǔ)非常強(qiáng)調(diào)聲母的發(fā)聲，也就是上面提到過(guò)的吐字的力度和口腔的外張力。由于美聲唱法擅長(zhǎng)利用口腔內(nèi)部空間的增強(qiáng)來(lái)加強(qiáng)口腔共鳴，保持半打哈欠的狀態(tài)進(jìn)行歌唱，所以聲母的發(fā)聲力度就無(wú)法保證，歌詞的清晰度也就無(wú)法保證。

對(duì)于民族唱法的歌唱者來(lái)說(shuō)，問(wèn)題顯然不在歸韻發(fā)音上，而是在吐字清楚的前提下保持聲音的統(tǒng)一，也就是如何衡量腔體和咬字的關(guān)系。沒(méi)有腔體的咬字就像說(shuō)話一樣，毫無(wú)歌唱的美感;沒(méi)有咬字的腔體更是失去了歌唱的意義。在此次比賽中，民族組的選手在中文歌的吐字上都要比美聲組更清晰，整體表現(xiàn)也更親切，但由于聲音不統(tǒng)一，聽(tīng)起來(lái)又不太通暢;相比之下，美聲組的選手狀態(tài)更統(tǒng)一，但唱中文歌時(shí)吐字卻聽(tīng)不清，就像嘴巴里塞了一顆蘋(píng)果，歸韻又成了問(wèn)題。所以，與其說(shuō)美聲唱法和民族唱法有咬字的差異性，不如說(shuō)是兩者的優(yōu)越性還沒(méi)有得到很好的統(tǒng)一。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上，我國(guó)聲樂(lè)教育發(fā)展到今天，更是應(yīng)該用開(kāi)放的胸懷來(lái)接納他人，用透亮的眼睛來(lái)審視問(wèn)題。正確的道路是曲折的，多數(shù)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者由于顧頭不顧尾，就用有色眼鏡去看待另一種唱法，固步自封，停滯不前。其實(shí)，當(dāng)我們放眼望去會(huì)發(fā)現(xiàn)，真正的歌唱大家在技巧的各個(gè)方面都是可以兼顧的，是在不斷地吸收雙方的優(yōu)點(diǎn)而不斷進(jìn)步的。美聲傳入中國(guó)已經(jīng)快一百年了，我們?cè)缫堰^(guò)了千篇一律、刻板化教學(xué)的時(shí)代。如何將講究科學(xué)的美聲唱法融入到講究韻味的民族唱法中來(lái)呢？我們還要不停地摸索以尋求答案。

參考文獻(xiàn)：

[1]李雪玲.民族唱法與美聲唱法共鳴技術(shù)的比較研究[J].大舞臺(tái)，2014，（09）.

[2]王雪敏.民族唱法與美聲唱法之比較研究[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2011，（02）.

[3]高旖.論民族聲樂(lè)與美聲唱法的有機(jī)結(jié)合[J].北方音樂(lè)，2018，（23）.

[4]郝晶華，徐寅晨.聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2013，（06）.