古小紅

摘 要：隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們進(jìn)入了快節(jié)奏、強(qiáng)壓力的生活中。在人們的精神世界里，社會(huì)中各種各樣的問(wèn)題沖擊著它。而在我們的藝術(shù)界中也出現(xiàn)許多空洞乏味的藝術(shù)品，只有軀殼沒(méi)有靈魂，徒有其表，缺乏深層的精神內(nèi)涵。藝術(shù)應(yīng)該對(duì)人的精神起到一個(gè)積極的作用，更應(yīng)該提到一個(gè)較高的層面上，要足夠重視藝術(shù)的精神性。因此，文章帶著這樣的目的進(jìn)行了深刻的探討，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家李占洋作品的精神性特點(diǎn)進(jìn)行分析。藝術(shù)家的責(zé)任在哪里，一件藝術(shù)品的責(zé)任在哪里，作品本身帶給人們的是什么，這些問(wèn)題都是值得我們研究者關(guān)注與反思的。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù);精神性;李占洋

一、雕塑的概念

依據(jù)我們字典里面對(duì)雕塑的解釋?zhuān)褪菍?duì)一種物質(zhì)進(jìn)行雕、刻、塑，是客觀存在的，有長(zhǎng)、寬、高的維度。但是從藝術(shù)學(xué)的角度分析，它可以作為動(dòng)詞和形容詞解釋?zhuān)绾谓忉屇?？前者是有關(guān)藝術(shù)家對(duì)雕塑的一種再生，藝術(shù)家已經(jīng)不僅僅是對(duì)客觀物質(zhì)單純簡(jiǎn)單的雕、刻及塑的運(yùn)用，同時(shí)他們還會(huì)對(duì)客觀物質(zhì)進(jìn)行復(fù)制、分解、組合、拆裝等。憑借自己的思維精神理念，將變化的、運(yùn)動(dòng)的都納入雕塑中。

二、精神性的概念

精神性指的是人主觀存在的狀態(tài)，是人在社會(huì)生活中其主觀狀態(tài)所表現(xiàn)出來(lái)的某些特征。這些特征反映了人的生存狀態(tài)、認(rèn)同感，也是對(duì)人的主體性和內(nèi)在氣質(zhì)的表現(xiàn)。在社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程中，人存在于這個(gè)社會(huì)當(dāng)中，精神理念的形成，是人的精神發(fā)展最寶貴的一部分。而我們的雕塑也是，在雕塑創(chuàng)作的時(shí)候，我們要嫻熟地運(yùn)用各技巧，在塑造對(duì)象時(shí)，要生動(dòng)地表現(xiàn)出對(duì)象的精神氣，做到形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。

黑格爾曾經(jīng)提到，人只有在審美時(shí)他才是自由的，許多人之所以不自由，則是因?yàn)樗亲永锶狈?duì)美的認(rèn)識(shí)。每個(gè)人都有一種精神，在藝術(shù)里面它是開(kāi)發(fā)的，是自由的。我們的精神不能被物質(zhì)化，成為物質(zhì)的一種工具。偉大的藝術(shù)家應(yīng)該將作品作為精神的棲居之地，讓藝術(shù)家的精神得以升華，思想得以釋放。

我們不能把藝術(shù)作為我們生存的手段，應(yīng)該作為一種生存的信念。它不是可有可無(wú)的，它必須是應(yīng)該存在的，有著非常嚴(yán)肅的意義。它的存在則映射著我們的存在狀態(tài)，比如時(shí)代的背景、民族的發(fā)展。從自身來(lái)說(shuō)，它映射著我們的生活和內(nèi)心世界等。因此，引起了我們的爭(zhēng)論與思考。

三、體現(xiàn)雕塑的精神性要素

我們?cè)谶M(jìn)行雕塑創(chuàng)作之前，一定要深入社會(huì)，體會(huì)我們當(dāng)下的生活環(huán)境，自己的人生經(jīng)歷，什么都得去體會(huì)，酸、甜、苦、辣、咸，感受五味雜陳給我們帶來(lái)的體悟。仔細(xì)觀察及品味我們身邊的點(diǎn)點(diǎn)滴滴的小事，哪怕是小狗打架和貓捉老鼠等這種小事也能給你的作品帶來(lái)不一樣的感覺(jué)?？偟膩?lái)說(shuō)，就是不斷地發(fā)現(xiàn)、思考，通過(guò)對(duì)人生的感悟和體會(huì)來(lái)進(jìn)行雕塑。

四、個(gè)案分析：藝術(shù)家李占洋作品的精神性

當(dāng)代雕塑中藝術(shù)家們一直致力于表現(xiàn)人的情緒、環(huán)境、幻覺(jué)、思考、身體、時(shí)間、自身等等一系列的心理過(guò)程，著重刻畫(huà)內(nèi)心生活，強(qiáng)調(diào)心理的真實(shí)。依稀記得有一位評(píng)論家曾說(shuō)：“偉大的藝術(shù)家的任務(wù)在于創(chuàng)造精神世界，從而將人們的內(nèi)心生活和其存在這一必然事實(shí)結(jié)合起來(lái)。這些臨界的領(lǐng)域?qū)儆谒囆g(shù)家和時(shí)空中的某些特定時(shí)刻。然而藝術(shù)家如此深切地涉入這些特殊的體驗(yàn)，為的就是從中提煉出一種為大眾所理解的人性?！笨偠灾?，在藝術(shù)領(lǐng)域里，什么樣的藝術(shù)家做什么樣的藝術(shù)品。這里以藝術(shù)家李占洋的作品為案例進(jìn)行深刻的分析，按照李占洋的生活態(tài)度分析-經(jīng)驗(yàn)分析-作品分析的順序?qū)訉舆f進(jìn)剖析。

初次接觸李占洋老師是經(jīng)朋友介紹來(lái)到他的工作室。剛進(jìn)工作室就被滿(mǎn)屋的作品震撼了，太多了。當(dāng)時(shí)就只能用“太多了”一詞來(lái)描述筆者的心情，就覺(jué)得太厲害了，感覺(jué)他是無(wú)時(shí)無(wú)刻都在創(chuàng)作，創(chuàng)作已經(jīng)是他生活的一部分了。無(wú)論是消費(fèi)場(chǎng)所還是街道，無(wú)論是棋牌室還是開(kāi)幕式，都是以生活為起點(diǎn)，通過(guò)戲劇化的手法來(lái)創(chuàng)作作品，反映生活。他能把生活中的種種都搬進(jìn)藝術(shù)中，通過(guò)藝術(shù)的手段將其美化。并且，他把那些社會(huì)底層的生活百態(tài)明目張膽地表現(xiàn)出來(lái)，不是將它作為噱頭來(lái)表現(xiàn)自己，而是作為目擊者把自己的生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行最大化的陳述。他將自己作為現(xiàn)實(shí)生活中的目擊者，把當(dāng)時(shí)的生活場(chǎng)景用雕塑的手段記錄下來(lái)，作為一份藝術(shù)報(bào)告在美術(shù)領(lǐng)域和多數(shù)人不清楚的情況下進(jìn)行揭示。后來(lái)筆者慢慢在李占洋老師本人那里還有其他助手那里了解到，李老師原來(lái)還寫(xiě)文章。于是，筆者就去看了他寫(xiě)的所有文章，了解到他還出了一部書(shū)，書(shū)名是《后花園》。看完之后，筆者的感覺(jué)是他的文章非常具有代入感，比雕塑作品更會(huì)營(yíng)造氣氛，就像是一個(gè)導(dǎo)演一樣。

現(xiàn)在我們來(lái)著重看一下李占洋的雕塑作品。李占洋老師是學(xué)院派出身，畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，有扎實(shí)的造型功底，并有著極其敏感的洞察力，將這個(gè)世俗世界表現(xiàn)得淋漓盡致。他的作品真實(shí)、率真，把自己的經(jīng)歷（不管是好的還是壞的）直觀地在作品里反映出來(lái)，并將自己所要表現(xiàn)的藝術(shù)觀點(diǎn)無(wú)限放大。范迪安先生曾經(jīng)這樣評(píng)論：李占洋將復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)，用感性的形象塑造方式展開(kāi)它的許多側(cè)面，將它們推到我們面前，對(duì)于他來(lái)說(shuō)，出發(fā)點(diǎn)不是自己的生活“狀態(tài)”，而是貼近現(xiàn)實(shí)的“觀察”。

李占洋早期的作品以場(chǎng)景敘事，將事件定格在特定的框里面，大場(chǎng)景常常是描述一些市井生活，比如《麗都》《街景1999.6.13》等等。這些作品其實(shí)都是我們耳熟能詳?shù)?，作品的觸點(diǎn)在于普遍存在公開(kāi)又處于隱秘的狀態(tài)。這些雕塑作品讓我們知道我們的現(xiàn)實(shí)生活是什么樣的，用開(kāi)玩笑和很較真的態(tài)度把這種難言之隱用雕塑表達(dá)出來(lái)，并喚起人們的生存經(jīng)驗(yàn)和對(duì)當(dāng)下的思考與反思?！尔惗肌肪褪沁@樣出世的，這件作品反映了人的復(fù)雜性和平民的社會(huì)性特質(zhì)。

之后，李占洋以這樣的藝術(shù)形式創(chuàng)作出了一系列的場(chǎng)景雕塑，如《火車(chē)站》《山城夜色》《擠公交車(chē)》《車(chē)禍》等等。這些作品遵循了藝術(shù)源于生活，又高于生活這一原則，將現(xiàn)實(shí)生活赤裸裸地展現(xiàn)出來(lái)，供人們?nèi)バ蕾p、思考、吐槽。通過(guò)自己所掌握的寫(xiě)實(shí)技能，把日常生活中的那些人物塑造得有血有肉，還富有質(zhì)感、動(dòng)感。在雕塑技法上，他的作品受到了傳統(tǒng)民俗彩塑的影響，求神不求形，在造型上運(yùn)用了夸張的手法，又十分質(zhì)樸，并賦以很濃厚的色彩，使作品更加接近現(xiàn)實(shí)。我們?cè)谟^看李占洋的雕塑作品時(shí)，可以將其當(dāng)作報(bào)紙、電視新聞和野史來(lái)讀。但作品中所傳達(dá)出來(lái)的精神是前衛(wèi)的，同時(shí)在社會(huì)領(lǐng)域和審美領(lǐng)域里具有先鋒意義。

李占洋在2008年創(chuàng)作了《租·收租院》，這件作品模仿了四川美術(shù)學(xué)院在20世紀(jì)60年代的一組群雕《收租院》，這里 “租”其實(shí)不是租，是回歸和繼承健康的人文精神和創(chuàng)作的態(tài)度，它帶給藝術(shù)圈一個(gè)警示。《租·收租院》不只是反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)，更是一種抗議，作品中他用戲劇性的手法調(diào)侃了一番。這件作品改變了以往的創(chuàng)作模式，將他以前開(kāi)放、自由、隨心所欲的狀態(tài)給了一定的束縛。有了《租·收租院》的轉(zhuǎn)變，李占洋就不再刻意地去表現(xiàn)市井生活，而是更注重對(duì)自己內(nèi)心的剖析。他在一次訪談中說(shuō)：“藝術(shù)不是做給別人看的，是做給自己，一定要把自己最真實(shí)的一面呈現(xiàn)出來(lái)?！?/p>

總之，李占洋不管是用哪種表達(dá)方式，他始終對(duì)世間萬(wàn)象有十分的洞察力。他對(duì)藝術(shù)和生活的態(tài)度是誠(chéng)實(shí)的，將現(xiàn)實(shí)中美的、丑的、壞的、好的都誠(chéng)實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)，做到自己心安理得。

五、結(jié)語(yǔ)

筆者希望藝術(shù)能從物質(zhì)的層面走向精神性的思考，并在未來(lái)的作品中有所體現(xiàn)。對(duì)雕塑中精神性的表達(dá)不光是筆者的述求，對(duì)于所有從業(yè)者而言同樣如此，對(duì)它的研究非常具有現(xiàn)實(shí)意義。

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作者單位：

四川文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院