交響曲的“前世今生”

【摘要】交響曲具有強(qiáng)大的感染力和深刻地音樂(lè)思想內(nèi)涵，具有厚重的歷史文化沉淀和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力，當(dāng)我們?nèi)ヱ雎?tīng)交響曲時(shí)，感受作品中沉淀著人類(lèi)音樂(lè)文化的精粹。本文通過(guò)分析交響曲這一體裁在音樂(lè)中的特殊地位，對(duì)交響曲前世今生進(jìn)行匆匆巡禮，來(lái)探究人類(lèi)音樂(lè)文化的精粹。

【關(guān)鍵詞】交響曲的前世；交響曲的今生；音樂(lè)文化精粹

【中圖分類(lèi)號(hào)】J614.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

“交響曲”這一“高大上”的音樂(lè)體裁形式，具有較為特殊的地位。

所謂交響曲，就是將不同的樂(lè)器聲音組合在一起，和而不同。從西文“symphony”翻譯過(guò)來(lái)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)概念叫“交響曲”，也有另外一個(gè)近義詞叫“交響樂(lè)”。一般有明確的指示規(guī)范，最為典型的交響曲有四個(gè)樂(lè)章，每一個(gè)樂(lè)章之間的思緒和情緒具有連續(xù)性、貫穿性、統(tǒng)一性等，是一套作品的整體。

一、交響曲的前世

（一）起源與奠基

西方啟蒙運(yùn)動(dòng)興起是在18的世紀(jì)，交響曲也是誕生在這一運(yùn)動(dòng)的大潮之中。隨著社會(huì)境況：追求平等、自由、民主、理性等思想風(fēng)潮，交響曲也在其文化條件中慢慢滋長(zhǎng)、開(kāi)始萌芽和快速發(fā)展。

（二）海頓和莫扎特

在交響曲啟蒙時(shí)期，杰出的音樂(lè)家代表有海頓和莫扎特。他們?cè)谇叭说膭?chuàng)作基礎(chǔ)上，分別從不同的風(fēng)格、角度和內(nèi)涵上對(duì)交響曲的形成和發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)，完成了歷史性奠基。

海頓（1732-1809）一生共創(chuàng)作了一百余首交響作品，不斷走向新的成熟，是整個(gè)18世紀(jì)最重要的一組交響曲杰作，在他的手上，交響曲成為了舉足輕重的重大的器樂(lè)體裁。海頓的交響曲擅長(zhǎng)試驗(yàn)與獨(dú)創(chuàng)，常有奇思妙想和變化多端、創(chuàng)意無(wú)窮和令人驚訝之舉；與海頓同時(shí)代的莫扎特（1756-1791），年齡相差較多，風(fēng)格也決然不同，莫扎特在交響曲上有非常重要的創(chuàng)新——善于吸收與綜合、富于溫暖的歌唱、柔美而流暢的線(xiàn)條、工整平衡的感覺(jué)不露斧鑿。

（三）貝多芬和舒伯特

貝多芬（1770-1827）的交響曲中充滿(mǎn)了軍號(hào)、嘹亮的聲音、如火如荼的法國(guó)大革命的氣息、廣場(chǎng)上勝利的狂歡等情緒，同莫扎特和海頓完全不一樣。貝多芬沒(méi)有海頓交響曲那么多，一生只創(chuàng)作了九部交響曲，但是每部作品無(wú)論是從篇幅、長(zhǎng)度、思緒、情感的復(fù)雜等都是空前的，他以一人之力確立了交響曲作文崇高性、敘述性、嚴(yán)謹(jǐn)性和恢宏性的器樂(lè)體材的典范，并對(duì)其后期整個(gè)交響曲的歷史產(chǎn)生了較大的影響。

浪漫主義早期的交響曲作曲家，他們一方面要努力地繼承貝多芬的衣缽，另一方面又試圖打破常規(guī)另辟蹊徑。19世紀(jì)早期德奧系的交響曲作曲家分別是舒伯特、門(mén)德?tīng)査珊褪媛?，他們基本上是繼承了貝多芬交響曲中較為傳統(tǒng)、范示、規(guī)整的作曲模式，同時(shí)也使交響曲的色彩感、抒情性、流線(xiàn)型有了更好的創(chuàng)新。舒伯特開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新風(fēng)，承正宗古典交響曲的大作，被稱(chēng)為“藝術(shù)歌曲之王”，也可以說(shuō)是浪漫中的古典風(fēng)范。在創(chuàng)作上，一般認(rèn)為舒伯特是第一位重要的浪漫主義作曲家，人們往往忘記，舒伯特也是一位非常偉大的器樂(lè)作曲家，而在這個(gè)方面他是貝多芬和古典主義的后裔。

二、交響曲的今生

（一）發(fā)展與成熟

19世紀(jì)的中下葉，音樂(lè)廳文化在歐洲和北美達(dá)到了成熟，世界各地重要的大城市中都建立了相關(guān)的音樂(lè)廳，一些成熟的交響樂(lè)團(tuán)也在這個(gè)時(shí)候紛紛成立。此時(shí)就出現(xiàn)了保留曲目的概念，就是大家開(kāi)始逐漸形成一套反復(fù)演奏的經(jīng)典曲目。而這其中最重要的保留曲目就是貝多芬的作品。到了19世紀(jì)的中下葉，特別是德奧系的作曲家，他們就要繼續(xù)思考，怎樣以自己的創(chuàng)作與貝多芬相提并論。

（二）勃拉姆斯和布魯克納

保留曲目這一概念出現(xiàn)后，勃拉姆斯和布魯克納兩位作曲家，其中一位繼承了貝多芬交響曲的宏大雄偉風(fēng)范，就是勃拉姆斯（1833-1897）。舒曼曾準(zhǔn)確預(yù)言：勃拉姆斯注定成為德國(guó)交響音樂(lè)的救星。勃拉姆斯是交響曲傳統(tǒng)中貝多芬的正宗傳人，他的使命是對(duì)古典理想的重建。他堅(jiān)持純音樂(lè)的寫(xiě)作，堅(jiān)守緊湊、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)思維和結(jié)構(gòu)組織，克服浪漫主義的散漫和放任，保持了交響曲傳統(tǒng)最優(yōu)秀的本質(zhì)和特征，同時(shí)又在表現(xiàn)和語(yǔ)言上有個(gè)性的貢整，擅長(zhǎng)內(nèi)省、思辨、稠密與復(fù)雜，具有濃重的懷舊與悲天憫人之情；他講究主題、動(dòng)機(jī)運(yùn)作的高度復(fù)雜與千錘百煉，在和聲-復(fù)調(diào)語(yǔ)言中又將邏輯與色彩進(jìn)行融合；他的《第一交響曲》1876年首演，立即就被當(dāng)時(shí)的音樂(lè)界公認(rèn)是貝多芬之后最好的交響曲，乃至有人稱(chēng)其為“貝多芬第十”！這是一個(gè)極其恢宏和偉岸的引子，非常宏偉的氣魄，繼承了貝多芬對(duì)主題、引子、動(dòng)機(jī)進(jìn)行細(xì)致加工的筆法，豐富的邏輯性、和聲色彩的有序進(jìn)行是最優(yōu)秀的傳統(tǒng)。

與勃拉姆斯同時(shí)代的是另外一位奧地利的交響曲作曲大師——安東·布魯克納（1824-1896），他的交響曲充滿(mǎn)了一種宗教的情懷，音樂(lè)中往往往充滿(mǎn)了教堂的氣氛，作品中有很多的管風(fēng)琴的音響，他的交響曲是對(duì)上帝形象和彼岸理想的世俗性的贊歌。

（三）德沃夏克、馬勒和肖斯塔科維奇

在19世紀(jì)的后半葉，在歐洲大陸出現(xiàn)了更為豐富的民族樂(lè)派的交響之聲，其中德沃夏克（1841-1904）將捷克民族的清新旋律、舞蹈節(jié)奏韻律同交響曲的傳統(tǒng)精髓融為一體，這個(gè)時(shí)候西方的外部社會(huì)發(fā)展出現(xiàn)很多矛盾和問(wèn)題，而這也劇烈地反映在交響曲的音響世界中。其是一個(gè)非常多面手的作曲家，修養(yǎng)全面，功底扎實(shí)。在所有民族樂(lè)派的作曲家中，德沃夏克，與德奧的正統(tǒng)技術(shù)和方法結(jié)合得最如魚(yú)得水。他的音樂(lè)旨趣和風(fēng)格首先受到了捷克民間音樂(lè)滋養(yǎng)，從不矯揉造作，明快清新而富于鄉(xiāng)土氣息，常有自然和田園色彩，結(jié)構(gòu)工整勻稱(chēng)。

奧地利的馬勒（1860-1911）家以交響曲為媒介，力圖全面反映和描繪這個(gè)世紀(jì)末時(shí)代的所有困惑，并預(yù)示了即將到來(lái)的現(xiàn)代世界的繁雜和混亂。他經(jīng)常以反常的筆法來(lái)改變?cè)瓉?lái)已有的慣例表現(xiàn)方法——音樂(lè)中的反諷性，這種筆法是音樂(lè)中的重要發(fā)現(xiàn)，以后劇烈地影響到肖斯塔科維奇等現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)作。

到了20世紀(jì)，音樂(lè)發(fā)展更加多元，語(yǔ)言也更加多樣。交響曲仍然有很多嶄新的推進(jìn)，但是我們可以看到一個(gè)重要的變化，那就是德國(guó)、奧地利在18世紀(jì)、19世紀(jì)是交響曲的主宰中心，這個(gè)狀況已經(jīng)一去不返。這一時(shí)期，英國(guó)、美國(guó)和蘇俄這些國(guó)家的作曲家為交響曲貢獻(xiàn)了新的杰作。20世紀(jì)公認(rèn)最偉大的交響曲作曲家是蘇聯(lián)的肖斯塔科維奇（1906-1975），他在蘇聯(lián)特定的歷史文化條件下又繼承和發(fā)展了馬勒在交響曲中所表達(dá)的反諷與苦澀。

三、音樂(lè)文化精粹

自20世紀(jì)初西風(fēng)東漸以來(lái)，交響曲在中國(guó)也走過(guò)了近百年的歷程。從演奏形式的引進(jìn)到中國(guó)人自己的創(chuàng)作，我們走過(guò)了曲折的旅程，也開(kāi)始發(fā)出具有自身特色的中國(guó)交響的聲音，尤其是改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)的交響曲作曲家們，努力協(xié)調(diào)中國(guó)民族民間因素和西方作曲技術(shù)的復(fù)雜關(guān)系。

交響曲具有強(qiáng)大的感染力和深刻地音樂(lè)思想內(nèi)涵，往往觸及的是一個(gè)時(shí)代人性等方面的深刻命題。了解創(chuàng)作者的初衷，他的匠心是體現(xiàn)音樂(lè)文化精粹的重點(diǎn)。比如說(shuō)莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒和肖斯塔科維奇，每個(gè)人的時(shí)代都是完全不一樣的，他們對(duì)人性的體察狀況也是完全不同的，音樂(lè)的語(yǔ)言、刻畫(huà)的命題也完全不同，交響曲對(duì)作曲家的初衷、匠心和時(shí)代的背景的反映。

交響曲具有較厚重的歷史文化沉淀。交響曲一般通常有四個(gè)樂(lè)章，樂(lè)章與樂(lè)章之間樂(lè)思、情緒、思想內(nèi)涵都作了貫通的創(chuàng)作。雖然各個(gè)樂(lè)章都有不同的要求，但是樂(lè)章的內(nèi)部也有非常嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范的章法。豐富的音響組織和音樂(lè)章節(jié)安排，不僅表達(dá)了作曲家的個(gè)人情懷，而且蘊(yùn)含著極為豐富和多樣的歷史文化信息。比如勃拉姆斯的第二交響曲，它的第三樂(lè)章非常奇特，在這個(gè)樂(lè)章中小步舞曲和諧謔曲進(jìn)行了對(duì)峙。小步舞曲是一種18世紀(jì)的宮廷音樂(lè)，代表逝去的貴族的文化。隨后，鏡頭一換，勃拉姆斯就把情景轉(zhuǎn)切到了19世紀(jì)，音樂(lè)成為對(duì)于當(dāng)時(shí)而言的“現(xiàn)代”諧謔曲，這就形成一種古今的對(duì)話(huà)。所以，在交響曲中不僅要聽(tīng)音響、聽(tīng)聲音，而且要聽(tīng)到聲音背后的文化、歷史的沉淀。

交響音樂(lè)具有豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力和強(qiáng)大的感染力。因?yàn)榻豁懬褂靡粋€(gè)龐大的樂(lè)隊(duì)，它有多彩的音響，交響曲對(duì)這些音響進(jìn)行交織、組合和挖掘。我們知道交響樂(lè)隊(duì)里分弦樂(lè)組、木管組、銅管組和打擊樂(lè)，還有一些特殊樂(lè)器比如豎琴等，這么多的樂(lè)器放在一起進(jìn)行各種組合，就會(huì)呈現(xiàn)出非常豐富和多彩的色彩和音響。

四、總結(jié)

音樂(lè)刻畫(huà)的特點(diǎn)是不具體的、抽象的狀態(tài)，是創(chuàng)新的思緒，是寫(xiě)實(shí)的情景，是寫(xiě)真的情境，需要加入自己生命中遇到的體驗(yàn)進(jìn)行理解。但正因?yàn)槿绱?，音?lè)就向每個(gè)人的生命開(kāi)放，我們?cè)诼?tīng)音樂(lè)的過(guò)程中，恰恰可以把我們每個(gè)人自己的生命感受投射到這個(gè)生命中進(jìn)行體驗(yàn)，了解交響曲復(fù)雜和規(guī)范的形式建構(gòu)，來(lái)感受音樂(lè)文化中的精粹。

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作者簡(jiǎn)介：曾穎（1989-），女，河南新縣，漢族，楚雄師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，副教授，碩士研究生，研究方向：音樂(lè)理論，鍵盤(pán)演奏與教學(xué)研究方向。