趙規(guī)劃

《靈心妙往》 趙永光/作

永光先生與我同族，家居也是一墻之隔。他小我三歲，也已花甲之年。永光先生的繪畫之道，在不知不覺中走過四十多年了。四十多年來，他筆耕不輟、苦苦求索，成績(jī)斐然，令人欣喜。

永光先生為人直率熱情，從藝不求文達(dá)，天資聰穎，也很勤奮。他更懂得“取法乎上”這個(gè)道理。早年注重摹寫八大、齊白石、吳昌碩等藝術(shù)大師之作。后師從蕭龍士、歐陽龍、卓然、薛志耘等鄉(xiāng)賢能匠。他對(duì)大寫意畫情有獨(dú)鐘、酷愛有加。幾十年的藝術(shù)生涯中，深知其中之奧妙，對(duì)立意、造境、筆法、墨法等狠下了一番琢磨之功，繼承并發(fā)揚(yáng)了“江淮大寫意”之遺風(fēng)。

從傳統(tǒng)花鳥畫技法觀念看，永光先生擅于抓取大寫意的“大象無形”之勢(shì)，長(zhǎng)于用墨而從不忽略用筆之法則。從他描繪的蘭草、芭蕉、竹、菊以及山花野卉看，一招一式無不充滿著生命的動(dòng)感。看他作畫漫不經(jīng)心，但每每筆中都蘊(yùn)含著皴、擦、點(diǎn)、染等各種技法，一派生機(jī)，趣味無窮，充分發(fā)揮了中國畫的表現(xiàn)性能。同時(shí)，也將他的審美特色寓于靜穆氣度之中。從這一點(diǎn)而言，縱橫先生對(duì)其有很高的評(píng)價(jià)：“他名不出鄉(xiāng)里，畫風(fēng)卻清勁簡(jiǎn)遠(yuǎn)，有古人筆意，非一般人所能到……”

永光先生謙謙求學(xué)的心態(tài)是常人少有的，他常邀我去給他看畫，每次看后都能給我觸動(dòng)。他的畫給我的最深刻的印象是，有著極強(qiáng)的隨意性，更有蓬頭垢面、不修邊幅之感。他有把握和駕馭畫面的經(jīng)營能力，很好地解決了虛與實(shí)、收與放、簡(jiǎn)與繁、濃與淡的矛盾關(guān)系。我從他近期的作品中觀察到，他特別注重物象的生動(dòng)傳神，追求豪爽清新的畫風(fēng)及抒情般的審美意趣，真正嘗到了藝術(shù)給他的精神慰藉。

《蘭竹芳馨》 趙永光/作

《仙家遺物》 趙永光/作

《家鄉(xiāng)所見》 趙永光/作

清代畫家、畫學(xué)理論家沈宗騫在其所著《芥舟學(xué)畫篇》中有精彩的描述：“筆黑出于手，貫根于心……味之而愈長(zhǎng)則知其蘊(yùn)之深也，久之而彌彰則知其植之厚也。蘊(yùn)深而植厚，乃是真正風(fēng)雅，亦是最高體格。”

永光先生在繼承中國畫傳統(tǒng)的體驗(yàn)當(dāng)中找到了自己的十字坐標(biāo)和繪畫品格。人無完人，藝也同之。他在藝術(shù)的道路上，不斷修正自己，尋求豐富自己的表現(xiàn)手法。多年來他堅(jiān)持用純水墨的技法和手段來踐行中國畫的“五筆”“七墨”，把水、墨、筆、紙等各種材料運(yùn)用得淋漓盡致，奇妙無窮，以不變應(yīng)萬變，從而達(dá)到和諧統(tǒng)一。

《龍老遺風(fēng)》 薛志耘/題 趙永光/作

不久前，永光先生得了一場(chǎng)大病，與死神擦身而過。他大徹大悟，對(duì)生命和人生有了深度思考和再認(rèn)識(shí)，醉心于藝術(shù)的信念更加堅(jiān)定，決心努力營造出天高地闊、奇崛自強(qiáng)的崇高境界。

我們期待他的藝術(shù)之花常開，與日俱新。