揚(yáng)琴協(xié)奏曲《大武山藍(lán)》的作品分析及演奏技巧初探

【摘要】揚(yáng)琴協(xié)奏曲《大武山藍(lán)》是作曲家林心蘋于2013年應(yīng)國(guó)立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)中國(guó)音樂(lè)學(xué)系邀約而創(chuàng)作。該曲以臺(tái)灣大武山排灣族的神秘傳說(shuō)為創(chuàng)作背景展開，作曲家根據(jù)當(dāng)?shù)匾魳?lè)藝術(shù)文化，將原住民音樂(lè)素材融入現(xiàn)代協(xié)奏曲中。本文以《大武山藍(lán)》為研究對(duì)象，對(duì)其音樂(lè)結(jié)構(gòu)及演奏技巧進(jìn)行分析，旨在幫助更多的揚(yáng)琴演奏者理解與演繹該作品。

【關(guān)鍵詞】《大武山藍(lán)》;揚(yáng)琴協(xié)奏曲;排灣族;演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J632.51 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）12-0105-02

【本文著錄格式】邱文謙.揚(yáng)琴協(xié)奏曲《大武山藍(lán)》的作品分析及演奏技巧初探[J].北方音樂(lè)，2020，06（12）：105-106.

一、《大武山藍(lán)》的作品分析

《大武山藍(lán)》是一首單樂(lè)章協(xié)奏曲，樂(lè)曲想表達(dá)的是族人世世代代萬(wàn)古長(zhǎng)青的深情厚義，以及對(duì)“母親”大武山的崇敬與愛(ài)戴，其曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式。筆者從音樂(lè)動(dòng)機(jī)、音樂(lè)情緒、節(jié)奏速度變化等因素將此曲分為以下五個(gè)部分：

（一）引子

引子可劃分為兩個(gè)樂(lè)句，從結(jié)構(gòu)上看具有不對(duì)稱型，分別為10小節(jié)和48小節(jié)。第一個(gè)樂(lè)句的速度為?=90，由民族管弦樂(lè)隊(duì)演奏的連續(xù)極度不協(xié)和的和聲作為本曲的開場(chǎng)白，以每小節(jié)更換一組和聲的方式營(yíng)造出一種緩慢而有力的漸強(qiáng)感，第8、9小節(jié)和聲呈收攏型，在不斷擴(kuò)張的和聲走向中渲染出神秘不可追尋的氛圍，使整個(gè)樂(lè)句濃烈而富有張力。第二個(gè)樂(lè)句的速度突然加速至?160，與前面形成鮮明對(duì)比，中阮聲部掃弦奏出7/4拍3+4的復(fù)合節(jié)奏律動(dòng);而與中阮等伴奏聲部不同的是，揚(yáng)琴以4+5的復(fù)合節(jié)奏律動(dòng)從14小節(jié)的第六拍開始演奏。這種節(jié)奏上的交叉對(duì)位，作為一種全新律動(dòng)加入，不僅突出了揚(yáng)琴主奏聲部，還與樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏律動(dòng)產(chǎn)生巧妙的碰撞效果，為引子帶來(lái)了無(wú)限動(dòng)力，推動(dòng)樂(lè)曲前進(jìn)，使其富有激情并不斷動(dòng)蕩。51小節(jié)進(jìn)入揚(yáng)琴solo，以下行分解和弦開始，隨后轉(zhuǎn)為上行分解和弦;直到55小節(jié)揚(yáng)琴第一次出現(xiàn)以四個(gè)音為一組反向進(jìn)行的雙音素材，并大量使用不協(xié)和音程，給引子增添了沖擊力與爆發(fā)力，生動(dòng)形象地刻畫出大武山群山連綿的磅礴景象。在和聲上，引子主要以g小調(diào)為主，并多次運(yùn)用它的關(guān)系大調(diào)的同主音小調(diào)，這種來(lái)回的調(diào)性轉(zhuǎn)換使引子更加具有神秘感，大武山古老又神秘的傳說(shuō)由此娓娓道來(lái)。

（二）A部（慢板）

A部的結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式，由三個(gè)樂(lè)段A、B、A組成。A部主部主題的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)來(lái)自排灣族古調(diào)《來(lái)甦》，調(diào)性為?B大調(diào)，節(jié)奏以4/4拍為主。前14個(gè)小節(jié)由管樂(lè)聲部先后奏出主部主題的片段，笙與笛子空靈悠長(zhǎng)的音色牽引出族人對(duì)過(guò)往的萬(wàn)千思緒，慢板的序幕由此緩緩拉開;72小節(jié)最后一拍，揚(yáng)琴以一串下行七連音引出完整的主部主題，隨后正式進(jìn)入樂(lè)段A。該樂(lè)段由4+4的兩個(gè)樂(lè)句組成，75小節(jié)作曲家在傳統(tǒng)古調(diào)的基礎(chǔ)上添加了變化音?A和?G，用級(jí)進(jìn)式的寫法使其富有旋律大調(diào)的色彩。81～89小節(jié)樂(lè)隊(duì)重復(fù)揚(yáng)琴的旋律（樂(lè)段A），揚(yáng)琴以?B旋律大調(diào)的上下行音階與其合奏。樂(lè)段B為新材料，屬于對(duì)比型中部，與樂(lè)段A的級(jí)進(jìn)式不同，本段作曲家采用了跳進(jìn)式寫法，六連音的節(jié)奏型搭配揚(yáng)琴“左右右”的竹法，將旋律重音巧妙地藏于左手聲部，以此達(dá)到旋律的連貫性。94～102小節(jié)為樂(lè)段A，是樂(lè)段A的變化再現(xiàn)，由樂(lè)隊(duì)奏出主部主題旋律，樂(lè)句變?yōu)?+5的結(jié)構(gòu)，揚(yáng)琴以八度雙音奏出間隔兩拍的變化卡農(nóng)副旋律。

（三）B部（快板）

B部的結(jié)構(gòu)同為再現(xiàn)單三，由樂(lè)段C、D、C組成，其主要節(jié)拍為3/4拍。本段的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)來(lái)自排灣族童謠《吹牛的小男孩》，材料動(dòng)機(jī)是以三度下行與二度級(jí)進(jìn)所構(gòu)成。樂(lè)段D出現(xiàn)了新的材料，該段為一句型樂(lè)段，織體為快速十六分音符，大量運(yùn)用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級(jí)及重屬和聲功能，旋律重音以每小節(jié)為單位，其走向具有明顯的三度特征。181小節(jié)為揚(yáng)琴華彩，以炫技為主，速度由慢至快，較自由，織體以二度下行級(jí)進(jìn)為主。182～215小節(jié)為B部到A部的過(guò)渡，速度降至?=84，5/8拍和7/8拍復(fù)合節(jié)奏相互更迭，其間充分運(yùn)用了3拍與2拍的節(jié)奏律動(dòng)，增加了重音的靈動(dòng)感。其中192～199小節(jié)，揚(yáng)琴采用了前面樂(lè)段C的相同材料，即三度下行的旋律素材;作曲家運(yùn)用每小節(jié)二度上下行級(jí)進(jìn)、低音聲部以六度平行于高音聲部下方的配器手法，使其旋律與和聲更加飽滿、有張力。200小節(jié)開始，每小節(jié)呈三度上行模進(jìn)，旋律重音以螺旋式半音階上行，隨著音位的逐步增高和力度的不斷增長(zhǎng)，音樂(lè)情緒愈加緊張激烈，為之后216小節(jié)開始的A部（再現(xiàn)）渲染氣氛。

（四）A部（再現(xiàn)）

A部的結(jié)構(gòu)與A部基本一致，前十小節(jié)由樂(lè)隊(duì)完全再現(xiàn)，230小節(jié)揚(yáng)琴以連續(xù)的六連音和密集的三十二分音符演奏?B大調(diào)的上行分解和弦，為下一小節(jié)的轉(zhuǎn)調(diào)做準(zhǔn)備，231～239小節(jié)，揚(yáng)琴在B大調(diào)上以純八度雙音完整演奏出本曲的主部主題。作曲家采用這種調(diào)性整體上移小二度的寫作手法再次把音樂(lè)情緒推向高點(diǎn)，之后隨著旋律的下行減慢，揚(yáng)琴回到主音B上結(jié)束了本段。

（五）coda（尾聲）

尾聲的速度又回到?=164，與引子相呼應(yīng)，一開始采用了B部中段的材料，在其基礎(chǔ)上不斷擴(kuò)大發(fā)展，252小節(jié)進(jìn)入屬功能，揚(yáng)琴瘋狂而急促的十六分音符，為本該結(jié)束的樂(lè)曲增加了新的緊張氣氛，256小節(jié)揚(yáng)琴與樂(lè)隊(duì)突然拉寬音符時(shí)值，以五個(gè)四分音符再現(xiàn)主題片段，音樂(lè)情緒經(jīng)過(guò)短暫的舒緩后，音符時(shí)值驟然緊縮，一串急速的三十二分音符奏出不規(guī)則的b小調(diào)上行音階，并停留在五級(jí)音F上，揚(yáng)琴與樂(lè)隊(duì)在屬功能上從弱到強(qiáng)，積蓄力量無(wú)限延長(zhǎng)，最后以短暫而輕巧的前十六分后八的節(jié)奏型結(jié)束在B大調(diào)的主音上。

總體來(lái)說(shuō)，本曲的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)特征明顯，且三個(gè)主體部分有著許多相似之處。如它們都是帶有對(duì)比中部的再現(xiàn)單三部曲式，并多次使用相同的素材材料進(jìn)行展開;再如A部（慢板）與A部（尾聲）、引子與B部（快板）和coda的速度基本相似，其目的是為了使樂(lè)曲在前中后段保持相互呼應(yīng)的聽覺(jué)效果。但同時(shí)，在這些相似素材材料的基礎(chǔ)上，作曲家運(yùn)用了多種寫作手法與配器手法，在音樂(lè)的相互呼應(yīng)中不斷增添新的表現(xiàn)力與沖擊力，大大豐富了音樂(lè)形象的戲劇性效果。

二、《大武山藍(lán)》的演奏技巧

對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用演奏技巧可以更加精準(zhǔn)地表達(dá)樂(lè)曲意境，將作曲家譜寫的靜態(tài)音符以動(dòng)態(tài)的聲響效果傳達(dá)出來(lái)，因此，掌握精湛的演奏技巧是每位演奏者在練習(xí)過(guò)程中的重中之重。筆者依據(jù)自身的實(shí)際演奏經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合多年的練習(xí)心得，對(duì)本曲部分片段的演奏技巧進(jìn)行了整理分析。

（一）多種技法組合時(shí)的演奏技巧

技法是器樂(lè)藝術(shù)魅力的傳播手段之一，可以體現(xiàn)其最基本的音樂(lè)價(jià)值。揚(yáng)琴自傳入中國(guó)以來(lái)，已經(jīng)發(fā)明出許多演奏技法和演奏形式，最常見(jiàn)的有彈、輪、顫、拔、勾等。這些技法單一演奏時(shí)，比較簡(jiǎn)單且容易掌握，但將它們組合在同一句旋律中時(shí)，難度系數(shù)就大大提升，所以，不同技法之間的力度銜接和旋律音的粘黏感顯得尤為重要。

本曲在慢板短短兩小節(jié)里（73～74小節(jié)）就融合了五種演奏技法，73小節(jié)的前兩拍，第一個(gè)半拍為一串上行琶音，接著是一個(gè)單音，到了第三個(gè)八分音符時(shí)變?yōu)殡p音，最后半拍則采用了輪音，74小節(jié)第二拍開始左手保持支手輪音，右手演奏單音。不難發(fā)現(xiàn)，其中雙聲部的演奏形式占主要部分，輔以單音、輪音、琶音與支手輪音為次要技法。在演奏這種多種技法組合在一起的慢板旋律時(shí)，首先需要明確旋律音的走向，在各種技法交替出現(xiàn)時(shí)對(duì)單音的力度可適當(dāng)增加，以保持與雙音的音量平衡，而對(duì)雙音的力度則需小心呵護(hù)，尤其是右手低音聲部的力度，使之完全融入到旋律音中但又飽滿圓潤(rùn);其次，明確對(duì)每個(gè)音的力度控制后，如何運(yùn)用揚(yáng)琴點(diǎn)狀的音響效果將旋律音連接起來(lái)，保持旋律的連貫性，使之余音繚繞又干凈清透，這是演奏者在演奏中絕對(duì)不容忽視的重點(diǎn)。因此，在演奏多種技法組合的旋律片段時(shí)，演奏者可以適當(dāng)?shù)匕l(fā)揮想象，忘記琴竹的存在，用氣息和手部肢體行走在音與音之間，擴(kuò)大琴弦震動(dòng)時(shí)所產(chǎn)生的共鳴，充分感受琴與身體產(chǎn)生的磁場(chǎng)力量。

（二）不規(guī)則三連音的演奏技巧

本曲在127～137小節(jié)出現(xiàn)了持續(xù)的以四分音符為一拍的不規(guī)則雙音三連音，常規(guī)的三連音是把四分音符均分成三份，而本曲所采用的三連音是將其前兩份音符合成一份。對(duì)于這種不規(guī)則、不穩(wěn)定、多空拍的節(jié)奏型，練習(xí)時(shí)必須使用節(jié)拍器，精確空拍的時(shí)值，并對(duì)抬手速度進(jìn)行嚴(yán)格把控，加強(qiáng)對(duì)抬手高度的控制;與樂(lè)隊(duì)配合時(shí)，需要仔細(xì)聆聽樂(lè)隊(duì)節(jié)奏聲部，牢記四三拍強(qiáng)-弱-弱的力度變化，抓住重拍的律動(dòng)，并將樂(lè)隊(duì)的旋律聲部牢記于心，確保萬(wàn)無(wú)一失。

（三）連竹的演奏技巧

揚(yáng)琴的竹法是指對(duì)音符的運(yùn)竹安排，最常用的是右左右左的相互交替。本曲從14小節(jié)開始，作曲家采用了多變的節(jié)奏型和揚(yáng)琴單音的演奏技法，音域的跨度持續(xù)流轉(zhuǎn)在小字組到小字二組之間。以筆者過(guò)往的演奏經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，在演奏這種大跨度的單音時(shí)，適當(dāng)采用連竹的運(yùn)竹方式，連竹是指右手連續(xù)或左手連續(xù)運(yùn)竹。將演奏時(shí)的手勢(shì)走向合理化，可以幫助演奏者減輕由于音域跨度過(guò)大而導(dǎo)致的擊弦不準(zhǔn)確，這在演奏中起著至關(guān)重要的作用。而連竹的演奏技巧難度在于單手連續(xù)擊弦時(shí)對(duì)音符時(shí)值的把控，旋律的節(jié)奏律動(dòng)雖未曾改變，但左右手交替演奏的規(guī)律被打破;所以，采用連竹技法雖然可以避免擊弦不準(zhǔn)確但仍需高度注意連竹時(shí)的節(jié)奏律動(dòng)，應(yīng)與左右手交替演奏時(shí)的律動(dòng)保持一致。

（四）快速雙音的演奏技巧

不同音程關(guān)系的雙音在揚(yáng)琴上的演奏位置和移動(dòng)方向都不一樣。本曲從55小節(jié)開始，出現(xiàn)了大片跳進(jìn)與級(jí)進(jìn)混合的以十六分音符為單位的四、五、六度雙音音程。在演奏時(shí)，需要演奏者保持高度的專注力，對(duì)手臂的移動(dòng)速度要求甚高，同時(shí)手肘的移動(dòng)距離也需要絕對(duì)準(zhǔn)確，再結(jié)合手腕快速輕巧的發(fā)力完成這一復(fù)雜的樂(lè)句，以此達(dá)到音樂(lè)所表達(dá)的情緒。

三、結(jié)語(yǔ)

揚(yáng)琴作為一件外來(lái)樂(lè)器，在傳入我國(guó)的這幾百年間，已經(jīng)演變發(fā)展成了中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)中不可或缺的一件樂(lè)器，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的象征。而在當(dāng)今多元音樂(lè)文化的背景下，各民族音樂(lè)乃至世界性音樂(lè)的融合與碰撞逐漸受到人們的喜愛(ài)。本文分析的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《大武山藍(lán)》正是結(jié)合了中西方的作曲理念和創(chuàng)作手法將排灣族的故事一一述說(shuō)，用世界的語(yǔ)言傳遞中國(guó)文化。筆者通過(guò)對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)分析及演奏技巧技法的淺析，希望能夠幫助更多的演奏者理解與詮釋該作品，為中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)作品的發(fā)展與創(chuàng)作提供新的思考。

參考文獻(xiàn)

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[2]董雁.談?chuàng)P琴獨(dú)特的藝術(shù)魅力[J].戲劇之家， 2017（5）.

作者簡(jiǎn)介：邱文謙（1995—），女，倫敦大學(xué)學(xué)院教育學(xué)院研究生在讀，研究方向：音樂(lè)教育。