劉蘊(yùn)浩 朱茜

【摘要】肖邦是19世紀(jì)浪漫主義的代表人物，歷史上著名的作曲家與鋼琴家，他為鋼琴事業(yè)奉獻(xiàn)了一生，是波蘭音樂歷史上最出色的人物之一。他創(chuàng)作出的音樂具有民族風(fēng)格，獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形式和嫻熟的音樂色彩和演奏技巧已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步。創(chuàng)作涉及了各種鋼琴體裁，練習(xí)曲在鋼琴演奏技巧領(lǐng)域是認(rèn)為最具技巧權(quán)威、實(shí)用的練習(xí)曲之一。本文以肖邦冬風(fēng)練習(xí)曲為切入點(diǎn)，深入研究其藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)特征，為演奏教學(xué)達(dá)到了高度的藝術(shù)性、思想性、技巧性的完美結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作風(fēng)格;肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11;演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）11-0024-02

【本文著錄格式】劉蘊(yùn)浩，朱茜.《肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11》演奏技巧研究[J].北方音樂，2020，06（11）：24-25.

一、《肖邦練習(xí)曲》的創(chuàng)作風(fēng)格

在西方音樂的大背景下，肖邦被后人稱之為“鋼琴詩人”，他匯聚了浪漫主義鋼琴的精華，使這一樂器在這時(shí)期達(dá)到了黃金時(shí)代。肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格是浪漫的、個(gè)人的，人們不會(huì)拿他的音樂風(fēng)格與別人作比較，他的音樂風(fēng)格深深刻上了自己的烙印，成為鋼琴史上矚目的輝煌時(shí)刻。他一生只為鋼琴去創(chuàng)作，把這件樂器發(fā)揮得淋淋盡致。肖邦一生創(chuàng)作了二百多首體裁豐富的鋼琴音樂作品?！毒毩?xí)曲》是教學(xué)運(yùn)用最好的文獻(xiàn)，“練習(xí)曲”是一種技巧，很少有練習(xí)曲的內(nèi)容會(huì)與情感藝術(shù)特征相聯(lián)系，而肖邦的每一首練習(xí)曲都是情感的豐富和精華，值得深入去研究。肖邦以他的天才和創(chuàng)造力將這一體裁提升為藝術(shù)杰作，表現(xiàn)了肖邦對(duì)鍵盤結(jié)構(gòu)的深刻理解，創(chuàng)造了新的演奏技巧，為鋼琴演奏增添了獨(dú)特的美感和新的效果。

肖邦在練習(xí)曲中表達(dá)了痛苦、愛情、浪漫的個(gè)人情感，融入他的練習(xí)曲中。在這種情感練習(xí)曲的基礎(chǔ)上，仍然沒有忽視技巧的重要性，他巧妙地將技巧與情感相結(jié)合，在練習(xí)曲的各個(gè)方面都有明顯的進(jìn)步空間。豐富的和聲和織體的變化，以及對(duì)聲音和音樂情感的追求，表明技術(shù)并不是肖邦練習(xí)曲的唯一目標(biāo)。肖邦通過曲目的創(chuàng)新，讓人們了解用鋼琴藝術(shù)演奏一生的人。

二、《肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11》簡(jiǎn)介及演奏技巧

（一）《肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11》的簡(jiǎn)介

《肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11》又名“冬風(fēng)”與“枯葉”，彪羅對(duì)這首練習(xí)曲的評(píng)價(jià)是：“在你能想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音。”感覺這些快速的十六分音群恰似冬日里的狂風(fēng)橫掃而至，落葉在空中飛舞的景象讓人目不暇接。在演奏中，右手一直演奏快速和困難的音群，左手演奏旋律，演奏者在這首曲子中要接受體力、耐力和速度等多方面的考驗(yàn)。整首曲目中右手訓(xùn)練是至關(guān)重要的，右手的跑動(dòng)技術(shù)需要根據(jù)音樂不斷進(jìn)行調(diào)整和變化。正因如此這是肖邦練習(xí)曲中最精練的一首，也是最長(zhǎng)的一首，這便對(duì)演奏者提的耐力有了更高的要求。

縱觀整首曲目來說，右手手指跑動(dòng)練習(xí)有了很好的鍛煉。五指、二指、四指、一指等類型的復(fù)音形式主要是以跑動(dòng)圈化為主，這樣快速獨(dú)立的控制使每個(gè)音符要有足夠飽滿分顆粒感。右手的動(dòng)作可以形成兩種：一是高聲部旋律部分的半音音階下行，要求所有的聲音演奏均勻、清晰、快速，還有一種是跑動(dòng)大跨度跳躍和換琶音，手指在大跨度跳躍的情況下，保持手指相對(duì)獨(dú)立和相對(duì)活躍。然而如何控制力度也是一個(gè)巨大的考驗(yàn)，雖然整個(gè)作品都籠罩在悲傷的情緒中，表達(dá)作者的悲傷，孤獨(dú)和憤怒。眾所周知，緊張和放松是相對(duì)的，在放松下可以產(chǎn)生最大的緊張，這是演奏者努力克服和解決的問題。

（二）《肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11》的演奏技巧

這首練習(xí)曲在第一部分的調(diào)性是a小調(diào)，在屬音上構(gòu)成的旋律線條用簡(jiǎn)短的兩小節(jié)介紹，用一個(gè)樂句組成整個(gè)樂曲來表達(dá)中心主題，在用單音和弦上重復(fù)第二遍。第一句結(jié)束后，用微弱音重復(fù)第二句，只用簡(jiǎn)短兩句話的介紹，力度記號(hào)從“P”到“PP”的的漸弱處理，更多的是語氣上的變化，表達(dá)黎明前的昏暗、爆發(fā)前的寂靜。在第5小節(jié)開始右手從極高音的下行開始，感受作者內(nèi)心極速跌入低谷，并儲(chǔ)存在低能中，爆發(fā)他們的音樂再次沉默，右手以驚人的速度，左手用干凈有力的和弦的形式來表達(dá)主題，在連續(xù)跑動(dòng)進(jìn)行下，演奏者的右手需要非常靈敏的低觸鍵，再短促而清脆的觸鍵方式，要注意大臂不需要用太大的力氣，這樣的演奏方式?jīng)Q定了聲音的質(zhì)感。

第二部分的主旋律是e小調(diào)，從第19小節(jié)開始到69小節(jié)結(jié)束，再現(xiàn)了第一部分a小調(diào)的主旋律，在此曲中肖邦運(yùn)用同樣的旋律深深印在腦海中，這與相同旋律的主題并不一樣，肖邦運(yùn)用了不同的音調(diào)創(chuàng)造改編了它們。肖邦寫出同樣的旋律不同的調(diào)性，在對(duì)旋律加深印象的基礎(chǔ)上避免重復(fù)，調(diào)性也是已經(jīng)加深的主題情感的表達(dá)，而且表達(dá)不是單一的，更加豐滿，這就是肖邦獨(dú)特的“肖邦風(fēng)格”。再此，演奏者需要注意，左手和弦在進(jìn)行演奏時(shí)下鍵不要“砸琴”，要做到慢與深下鍵，音符感覺越強(qiáng)下鍵力度越深入。重點(diǎn)需要要注意大連線與小連線的演奏方法，小連線之間抬手呼吸動(dòng)作不能快而短，每一次抬手呼吸的力量需要向下一個(gè)音一個(gè)音傳遞，并不是機(jī)械的抬手，演奏者在演奏時(shí)要注意力度情感的轉(zhuǎn)換，這才是需要我們一直深入練習(xí)和表達(dá)的方向。

在第67-68小節(jié)的半音階下行中，左手的練習(xí)把整個(gè)練習(xí)曲情緒推向高潮，6個(gè)十六分音符強(qiáng)度快速地逐漸增加，使不穩(wěn)定的小二度音型的急速下行，心靈狀態(tài)激烈的急轉(zhuǎn)彎，憤慨的感覺，淋漓盡致地表現(xiàn)出來，顯示肖邦撕心裂肺的痛苦，情緒在如此迅速的色度中也得到升華。值得一提的是，這里使用減七和弦增加不協(xié)調(diào)的感覺，在右手減七和弦和天平左小二度，如此巨大的不和諧的聲音突然把感情推向了高潮，更好地滿足音樂的表現(xiàn)力。因此，在演奏的時(shí)候，我們需要增加大臂的力量來跑動(dòng)。隨著力量的增加或減少，大臂也應(yīng)及時(shí)相應(yīng)變化。

肖邦練習(xí)曲中快速的手指跑動(dòng)是用來表達(dá)一定的情感，放大悲傷的張力和意境，大多是宣泄力量的出發(fā)點(diǎn)，這正是肖邦練習(xí)曲的特點(diǎn)。結(jié)尾部分與第一部分相互呼應(yīng)，音樂帶著一種小調(diào)高潮，而低音部分則通過小調(diào)的高音結(jié)尾，將作者的情感推向了頂峰。因此，在演奏這一作品時(shí)保持一種緊湊的感覺，不能讓觀眾感到磕磕絆絆，使演奏者保持一定的緊張感，并堅(jiān)持到最后一個(gè)音符的末尾，直到?jīng)]有任何松弛;其次，在樂句上要用左手保持氣息對(duì)主題的表達(dá)，用右手作為伴奏的主旋律，這樣可以使聽眾融入其中，感受到音樂的流動(dòng)性。這樣的技巧演奏者不容易表達(dá)，也因此這首曲目成為肖邦練習(xí)曲中最難的曲目之一。

三、結(jié)語

肖邦作品中“練習(xí)曲”的創(chuàng)新技術(shù)，賦予了音樂之美，不僅練就了指尖的浪漫情懷，而且利用其特有的特點(diǎn)，把練習(xí)曲變成鋼琴上的小品后又一首詩，使這些枯燥的練習(xí)曲充滿了新的活力，使它們的美更有意義。所以，肖邦練習(xí)曲是帶有情感的練習(xí)曲，演奏時(shí)能打動(dòng)聽者的心，是甜美的，名副其實(shí)的“音樂會(huì)練習(xí)曲”。在我們每個(gè)人的理解中不一定都是肖邦的風(fēng)格是接受，可能在練習(xí)曲中產(chǎn)生自己獨(dú)特的見解。因?yàn)樾ぐ罹毩?xí)曲的藝術(shù)風(fēng)格明確，不僅僅是對(duì)演奏者的技巧的訓(xùn)練，也是對(duì)這種情感風(fēng)格的理解。綜上所述，我們可以得出結(jié)論，準(zhǔn)確完成肖邦的一首練習(xí)曲需要在很多方面，總結(jié)研究，它必須是技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起，這樣的能力加上長(zhǎng)期的練習(xí)曲才能完美的演繹。

參考文獻(xiàn)

[1]常樺.《肖邦練習(xí)曲》教學(xué)與演奏指南[M].人民音樂出版社，2012（6）.

[2]張金石，劉紅.經(jīng)典鋼琴作品的演奏風(fēng)格與教學(xué)技巧[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2008（6）.

[3]馬銀瑜.肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特色和演奏技巧研究[D].沈陽：沈陽師范大學(xué)，2013.

[4]熊梅梅.探究肖邦鋼琴練習(xí)曲《冬風(fēng)》的審美內(nèi)涵[J].藝術(shù)研究，2014（4）.

作者簡(jiǎn)介：劉蘊(yùn)浩，男，漢族，濟(jì)南大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：音樂教育（鋼琴）;朱茜，女，漢族，云南師范大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：聲樂表演。