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樂器的材質(zhì)與結(jié)構(gòu)決定了其音色,也決定了樂器在演奏中能夠呈現(xiàn)什么樣的音響效果,因此,我們在研究琵琶音色的作用時,需要對音色的產(chǎn)生也做相關(guān)了解,才能更準(zhǔn)確地把握樂器音色的特點與本質(zhì)。琵琶的音色及其演奏風(fēng)格決定了它既可以作為一件獨(dú)奏樂曲,又可以作為一件伴奏樂器,在樂曲傳承、樂器改革以及音樂創(chuàng)作發(fā)展方面,都有了很大的進(jìn)展。音色最為琵琶演奏中非常重要的表現(xiàn)因素,其體現(xiàn)不同題材、技巧以及情緒所產(chǎn)生的演奏效果的差別。
琵琶在音色上會受到不同因素的影響,決定了不同的種類[1]。主要有自然音色、變化音色。自然音色的產(chǎn)生首先取決于琵琶的材質(zhì),這對其音色的形成有基礎(chǔ)性作用。樂器背板與琴弦的材質(zhì)都會影響音色的呈現(xiàn)。如尼龍弦發(fā)出的音色較厚實,鋼絲弦則會偏明亮。因此,在具體的演奏中所呈現(xiàn)的音色也不一樣。其次,音色還受到演奏技法的影響,彈、挑、輪、掃等技法是右手演奏的基礎(chǔ),可以呈現(xiàn)點與線的音色特征。每一種演奏技法還可以細(xì)分為不同的類型,運(yùn)用不同類型的演奏就發(fā)就會產(chǎn)生不同的音色。如在演奏時,左手把位的控制會影響音色的呈現(xiàn),低把位演奏時音色偏低沉,高把位演奏時,音色較為明亮,因此,演奏者需要綜合技巧的把握去呈現(xiàn)樂曲所需音色。
琵琶的變化音色會受到人為因素與客觀因素的共同影響。人為因素是指對于不同的演奏家對于同一樂曲的理解存在差異,演奏者在演奏時所運(yùn)用的技法,也會影響音色的具體體現(xiàn),這種從技巧層面表現(xiàn)出的音色之間的變化與對比可以將演奏家或演奏流派的特點進(jìn)行體現(xiàn)。這種變化音色之間的對比可以讓聽眾產(chǎn)生不同的音響感受。很多知名演奏家在處理作品時,在細(xì)節(jié)音色的處理上也可以體現(xiàn)各自的風(fēng)格特點。如在《霸王卸甲》的演奏中,李庭松與林石城運(yùn)用的技巧不同,音色就存在差別。李庭松為了使音色更好地統(tǒng)一,將長輪指與勾輪技巧相結(jié)合,帶有整齊劃一的效果,林石城在演奏中將挽、掃輪、吟東森德國技巧結(jié)合,使音色產(chǎn)生較大幅度的變化,有嘆息之感??陀^因素指的是在不同樂曲的演奏中,不同的音色表達(dá)可以幫助更好地塑造作品的音樂形象。也可以更好地表達(dá)樂曲的音樂意境,如在《十面埋伏》的演奏中,需要通過較多的輪指與掃拂等技法的綜合運(yùn)用去渲染樂曲中的戰(zhàn)爭場面。因此,變化音也會綜合作品音樂形象的具體表達(dá)以及情感呈現(xiàn)。
此外,觸弦的角度、義甲的材質(zhì)、把位的高低等也會影響琵琶的自然音色,觸弦角度大,把位低時,音色剛勁有力,觸弦角度小,把位靠上時,音色偏清脆,顆粒感也更強(qiáng)。要想以何種音色呈現(xiàn),演奏者需要依據(jù)作品綜合考量。
在西方音色的表述中,音色與音質(zhì)在概念上并沒有明顯的區(qū)別,但在音樂技術(shù)的運(yùn)用中需要將音色與音質(zhì)區(qū)別開來?!耙糍|(zhì)”從宏觀層面來說,指音樂的品質(zhì),但在音響技術(shù)層面卻涵蓋了是三個方面:聲音的音高、音調(diào)和音色,對于音響音質(zhì)好壞的評判主要是衡量上述三個方面能否達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn),即處在某一頻率的音高能否達(dá)到一定的強(qiáng)度,且需要在一定的頻率范圍之內(nèi)[2]。相同音量的前提下,各音頻的幅度是都均衡,樂音的音準(zhǔn)是否準(zhǔn)確。能夠真實再現(xiàn)音源頻率的原來目的,頻率的變化也要符合要求。如果聲音的泛音適中,諧波又較為豐富,音色就會優(yōu)美和諧。
關(guān)于樂曲的演奏,劉德海先生曾在其《每日必彈》中提及音色與音質(zhì)的區(qū)別。音質(zhì)的“質(zhì)”,指樂器的材質(zhì),制造工藝、結(jié)構(gòu)、琴碼、琴弦以及弓子、甲片等,甚至也會受到演奏環(huán)境的影響;音色會受到演奏技巧的影響產(chǎn)生不同的效果,無法量化。音質(zhì)是琵琶演奏中無法隨意變更的因素,但音色則不同,不同演奏者在運(yùn)用同一樂器、同一指甲處在相同的環(huán)境之下演奏時,也會呈現(xiàn)不同的聲音特點,這也就是所謂人為因素的影響。自然因素和人為因素與樂器和人的關(guān)系相同,這也是本文研究的主要方面。
很多人會錯誤的將力度簡單地等同于強(qiáng)度,其實不然,弱而快的演奏也可以很好地表現(xiàn)音樂的力度,力度的變化可以是音色的剛?cè)岜憩F(xiàn),也可以是右手的弱奏反彈。如在演奏平湖派傳統(tǒng)的樂曲《塞上曲》時,強(qiáng)度很弱,但力度很剛。劉德海在表現(xiàn)這一技巧是曾用“鳳眼”的手型,弱而不虛,這其實也是力度的另一中呈現(xiàn)方式。力度并非局限于音量大小的層面,這也可以從音色上得以體現(xiàn)。因此,劉德海先生在研究時,對力度做了新的詮釋。結(jié)合當(dāng)下琵琶演奏的發(fā)展情況,分析其發(fā)展中顯示的傾向性,情緒越激昂,音樂越躁動,對這樣的演奏態(tài)度,劉德海先生是否定的,他認(rèn)為,真正有力度的思想表達(dá)應(yīng)該是內(nèi)在的,通過左右手之間的配合,有感情的演奏作品?;蛘呶覀円部梢哉J(rèn)為,琵琶音響的豐富與音色的豐富有很大的關(guān)聯(lián)性。
琵琶的音色極富表現(xiàn)力,演奏者在演奏中會通過不同音色之間的配合向聽眾傳達(dá)樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容。從演奏者的角度來說,會將自己對樂曲的理解與感悟表現(xiàn)在音色的處理上,進(jìn)而呈現(xiàn)給觀眾;從觀眾的角度來說,可以激發(fā)聽眾對樂曲的共情,也可以更深入的了解作品的情感表達(dá)。因此,琵琶的音色在演奏中具有非常重要的作用。
文曲、武曲和大曲是琵琶作品的三種類型,在風(fēng)格上也存在明顯的差異,文曲主要以風(fēng)景描寫為主,在風(fēng)格呈現(xiàn)上較為細(xì)膩婉約;武曲通常描繪熱烈的場面或表達(dá)豪邁的氣概,在風(fēng)格呈現(xiàn)上較為粗獷;大曲在風(fēng)格上會綜合文曲與舞曲。三類作品風(fēng)格的差異在很大程度上取決于音色在演奏中的不同運(yùn)用。我們可以在感受作品內(nèi)容的表達(dá)時可以將音色作為重要參照,通過其具體變化感受樂曲的表達(dá)。如在《海青拿天鵝》中,整首樂曲故事線的發(fā)展在很大程度上就是通過琵琶的音色變化來呈現(xiàn)的。第一樂段中,將輪指技巧與掃弦技巧相結(jié)合,生動地刻畫了海青展翅高飛的形象。之后的音樂發(fā)展中,有通過不同的技巧結(jié)合音色特點刻畫海青與天鵝激烈搏斗的整個過程。樂曲中激烈性、緊張性的效果也通過不同的掃、彈、挑的手法呈現(xiàn)出來,其實也顯示出琵琶演奏技巧與音色表達(dá)以及作品風(fēng)格呈現(xiàn)方面,相互之間存在很大的關(guān)聯(lián)性。
從作品的風(fēng)格分析,無論哪一流派的演奏家對于音色的認(rèn)知與把握都會存在不同程度的差別。如汪派的演奏樸實粗獷;浦東派的風(fēng)格偏向于細(xì)膩沉靜;崇明派的演奏偏向于優(yōu)雅柔和。由此可見,各流派演奏風(fēng)格的差異也會使樂曲帶有個性化的音色特點,也就形成了不同的音樂風(fēng)格。從演奏家的個人角度而言,不同演奏家對于音色也會有不同的追求,個人風(fēng)格由此形成。因此,通過控制音色的不同產(chǎn)生效果的差異,也是影響作品風(fēng)格呈現(xiàn)的重要因素。
很多琵琶樂曲會在音樂形象的呈現(xiàn)上非常具體,尤其是在敘述性較強(qiáng)的樂曲中,對于音樂形象的刻畫更為直觀。如對《草原小姐妹》主題的刻畫中,主要描寫了草原小姐妹舞蹈的場面,將姐妹之間快樂逗趣的情境呈現(xiàn)出來,因此,作品的動力性很強(qiáng),舞曲風(fēng)格的表達(dá)將姐妹玩耍嬉戲的場景刻畫的十分形象。樂曲中顫音的運(yùn)用帶有鮮明的蒙古族音樂的特點,讓聽眾在欣賞的過程中仿佛看到了廣袤的草原?;襞c顫音的配合是有意模仿了馬頭琴的音色,在民族性音階的表達(dá)中,將樂曲主題核心音呈現(xiàn)出來。長輪指的運(yùn)用時還需要注意演奏的手型,因為在高音區(qū)的演奏中,如果出現(xiàn)破音,就會影響樂曲整體的意境表達(dá),因此聲音要結(jié)實明亮。整體的形象刻畫得非常準(zhǔn)確。此外,作品中作曲家通過彈挑、雙彈等技法體現(xiàn)了一種非常活潑的音色,演奏時需要演奏者對觸弦的角度與深度有準(zhǔn)確的把握,否則會影響音色的呈現(xiàn)效果。
在《秦俑》中,作曲家在前半部分的創(chuàng)作中,較多的采用了無調(diào)式寫法,結(jié)合演奏技巧的表達(dá),將樂曲中緊張的情緒傳達(dá)出來,讓人仿佛置身于作品之中。演奏中以右手敲擊面板的音色描繪萬馬奔騰的場景,通過跳躍的泛音,使音色效果的呈現(xiàn)更加明亮,說明勇士們已經(jīng)做好迎戰(zhàn)的準(zhǔn)備。
在琵琶樂曲的演奏中,音樂情緒的表達(dá)會受到很多關(guān)聯(lián)要素的影響,通過相互作品產(chǎn)生情感的碰撞,如對于力度、速度的處理以及調(diào)式調(diào)性的變化等,都會在不同程度上影響樂曲的情緒表達(dá)[3]。如《訴—讀唐詩琵琶行有感》一曲,是作曲家吳厚元依據(jù)白居易的《琵琶行》創(chuàng)作的,整首作品的情感表達(dá)極具特色,音色的變化是其中較為重要的元素,如引子部分的表達(dá),通過婉轉(zhuǎn)低沉的音色和滑音的使用塑造了悲涼的氛圍,也為整首作品奠定了凄涼的情感基調(diào)。后續(xù)快板樂段中,又通過拉弦去刻畫詩人在歷經(jīng)痛苦之后內(nèi)心的掙扎及對生命訴求的吶喊,表達(dá)上極具挑戰(zhàn)性。
在《霸王卸甲》中,作曲家也會通過旋律變化結(jié)合技巧和音色的呈現(xiàn)來表達(dá)樂曲的情感,如在“楚歌”與“別姬”兩段的表達(dá)中,作曲家通過旋律的下行與樂句的變化,結(jié)合琵琶不同技巧的表達(dá),在情緒上渲染了一種悲傷的情緒。但在該樂曲中描寫戰(zhàn)爭場面中,如“點將”與“接戰(zhàn)”兩段的表達(dá),作曲家以速度與力度等方面的變化對比體現(xiàn),來呈現(xiàn)樂曲高亢的情緒。
在樂曲《狼牙山五壯士》的第四部分中,右手通過輪指與滾奏等技法配合左手的揉弦,蛀牙表現(xiàn)出了對犧牲者的惋惜之情,在這一部分的表達(dá)中,琵琶的線性音色得到很好的體現(xiàn),情感表達(dá)非常濃烈,雖然音色整體柔和,但情感力度直擊聽眾內(nèi)心,屬于化悲痛為力量的代表。
綜上所述,音色在琵琶演奏中具有至關(guān)重要的地位,作為演奏者與聽眾之間傳遞情感的重要媒介,也是琵琶演奏中需要把握的核心要素。對音色的準(zhǔn)確把握與運(yùn)用可以幫助伴奏這更好地理解作品,進(jìn)而演繹作品。這也是整體藝術(shù)呈現(xiàn)中非常重要的一個環(huán)節(jié)。
琵琶音色的多元化呈現(xiàn)是琵琶音樂表達(dá)的基礎(chǔ),經(jīng)過幾千年的發(fā)展,琵琶音樂發(fā)展已經(jīng)開始朝著系統(tǒng)化的方向發(fā)展。無論哪一流派的演奏,都會通過不同的音色與技巧特點去呈現(xiàn)作品。琵琶音色最終還是為作品的藝術(shù)呈現(xiàn)服務(wù)的,不管樂曲的表達(dá)是以抒情為主還是以敘事為主,都可以通過音色的變化呈現(xiàn)出來,因此,二者是相輔相成的。在今后琵琶音樂的發(fā)展中,對于音色的探索與研究始終是非常重要的課題,結(jié)合實踐,深入挖掘琵琶音色的表現(xiàn)特點是琵琶藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展非常重要的發(fā)展方向。也希望更多的琵琶教育工作者能將相關(guān)理論融入教學(xué)實踐中,讓更多人了解琵琶演奏中音色的重要性。