(中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院,湖北武漢 430074)
我國高等院校的舞蹈表演專業(yè)普遍開設(shè)包括“藏、蒙、維、朝、傣、彝”等少數(shù)民族在內(nèi)的民族舞蹈專業(yè)課程,傳承和弘揚(yáng)少數(shù)民族舞蹈文化,培養(yǎng)民族舞蹈表演人才。隨著舞蹈表演專業(yè)學(xué)生舞臺(tái)實(shí)踐的增多,對(duì)特色技術(shù)技巧的需求不斷增加、對(duì)特色技術(shù)技巧完成質(zhì)量的要求也在不斷提高。舞臺(tái)作為檢驗(yàn)教學(xué)成果的重要場(chǎng)所,強(qiáng)調(diào)舞蹈演員的綜合表演能力,即在展現(xiàn)少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格韻味的同時(shí)展現(xiàn)少數(shù)民族舞蹈的特色技術(shù)技巧。本文將對(duì)少數(shù)民族特色技術(shù)技巧的內(nèi)涵進(jìn)行界定,歸納少數(shù)民族特色技術(shù)技巧的特性,重點(diǎn)闡述對(duì)少數(shù)民族特色技術(shù)技巧進(jìn)行課程開發(fā)的重要價(jià)值。
“少數(shù)民族特色技術(shù)技巧”的完成要求舞者身體必須具備一定的控制力、爆發(fā)力、柔韌性和協(xié)調(diào)性。但“少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧”不是將芭蕾基訓(xùn)和古典舞基訓(xùn)技術(shù)技巧與民族舞蹈風(fēng)格相結(jié)合的形成的適應(yīng)舞蹈表演需要的技術(shù)技巧,而是各少數(shù)民族舞蹈中一直存在的具有技藝性的民族舞蹈語匯,具有鮮明民族特色、民族屬性和歷史積淀,充分結(jié)合民族服飾或道具,具有民族文化象征意義。此類技巧技術(shù)技巧產(chǎn)生于模仿、發(fā)展于雜耍、進(jìn)化于舞臺(tái),是少數(shù)民族舞蹈發(fā)展的一個(gè)重要組成部分[1]。例如土家族舞蹈中的“燕子銜泥”“公雞走路”“猛虎下山”等;朝鮮族舞蹈中的“象帽轉(zhuǎn)”;維吾爾族舞蹈中的“空中晃鼓吸腿跳”;蒙古族舞蹈中的“頂碗柔臂蹲立轉(zhuǎn)”;藏族舞蹈中的“打鼓回轉(zhuǎn)翻身”“圈躺身繃子”;彝族技術(shù)技巧中的“仙人搭橋”“滾松得”等等。這些少數(shù)民族特色技術(shù)技巧既展現(xiàn)民族舞蹈的技藝性又凸顯民族舞蹈的風(fēng)格特色,是少數(shù)民族舞蹈中不可替代的重要組成部分。
舞蹈的風(fēng)格性是指“舞蹈作品中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性”[2]。少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格性是民族歷史、生活習(xí)俗、審美情趣的集中體現(xiàn)。少數(shù)民族特色技術(shù)技巧作為民族舞蹈語匯的重要組成部分,不僅展現(xiàn)出高超的技藝性,同時(shí)與其他該民族舞蹈語匯一樣,體現(xiàn)出該民族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn),是技術(shù)與風(fēng)韻的融合體現(xiàn)。
例如維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn),在節(jié)奏上富于變化、明快活潑,在動(dòng)律上連續(xù)微顫,在舞姿上強(qiáng)調(diào)昂首、挺胸、立腰,從頭、肩、腰、臂、肘、腕、膝的充分運(yùn)用,在技巧上快速旋轉(zhuǎn)、戛然而止[3]。維吾爾族舞蹈中的特色技術(shù)技巧“單腳跪轉(zhuǎn)”動(dòng)作要領(lǐng)上以右腿全蹲以腳掌為支點(diǎn),左腿跪地并推地向右旋轉(zhuǎn),在跪轉(zhuǎn)的過程中強(qiáng)調(diào)腰背的挺拔和力量,跪地推地力量的短促,節(jié)奏上一拍轉(zhuǎn)、一拍停頓跪姿,并且強(qiáng)調(diào)連續(xù)的多圈跪轉(zhuǎn)。此技術(shù)技巧動(dòng)作不僅展現(xiàn)出了動(dòng)作過程中身體的爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、靈敏度,更是與維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)相吻合,舞姿昂揚(yáng)、“乍動(dòng)乍息”,給審美主體留下深刻印象,記住維吾爾族舞蹈有著“飛速旋轉(zhuǎn)”的風(fēng)格特點(diǎn)。
少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧因其凝聚著民族舞蹈文化的結(jié)晶并在形成的歷史過程中與民族服飾或民族道具完美融合,不僅凸顯少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn),更是成為少數(shù)民族舞蹈的重要名片,給人留下深刻的視覺印象,是各少數(shù)民族舞蹈語匯中的重要代表,具有典型性。
例如朝鮮族農(nóng)樂舞中象帽舞的“象帽轉(zhuǎn)”,是象帽舞的核心動(dòng)作也是朝鮮族舞蹈中的特色技術(shù)技巧。象帽舞中“象帽轉(zhuǎn)”離不開重要的服飾和道具——象帽,通過以頸部為軸、頭部不同角度的轉(zhuǎn)動(dòng)使象帽飄帶在空中呈平圓、立圓、八字圓的轉(zhuǎn)動(dòng),以及身體在地面行進(jìn)和滾動(dòng)中保持飄帶的轉(zhuǎn)動(dòng)。象帽舞的所有舞蹈動(dòng)作都是在象帽轉(zhuǎn)的技術(shù)技巧上進(jìn)行的變化,充分展現(xiàn)了象帽舞的特點(diǎn),通過富有層次和變化的視覺形象使觀者形成象帽轉(zhuǎn)——象帽舞——朝鮮族舞蹈的關(guān)聯(lián)記憶,成為朝鮮族舞蹈的典型動(dòng)作和動(dòng)作組合。
少數(shù)民族舞蹈的原生性即各少數(shù)民族舞蹈在歷史的發(fā)展變化中自然的傳衍,保留或遺存著原發(fā)生態(tài)的舞蹈現(xiàn)象?!拔璧甘秦灤┯谌祟惾繗v史之中,表達(dá)人類情感的永恒方式”[4]。不同少數(shù)民族的舞蹈形態(tài)必定承載著其民族由于地域環(huán)境、生產(chǎn)方式、習(xí)俗信仰等方面的影響在歷史長(zhǎng)河中的形成的文化、意識(shí)與情狀。少數(shù)民族特色技術(shù)技巧動(dòng)作或動(dòng)作組合隨少數(shù)民族舞蹈文化的產(chǎn)生而產(chǎn)生、發(fā)展而發(fā)展,以自然形態(tài)流傳于民族舞蹈文化播布區(qū),通過其舞姿、道具、表情能夠映射出民族舞蹈產(chǎn)生的緣由。
例如朝鮮族農(nóng)樂舞中象帽舞的特色技術(shù)技巧“象帽轉(zhuǎn)”,重要的道具是象帽,與朝鮮族古代戰(zhàn)笠形態(tài)相似,頂端系飄帶。據(jù)文獻(xiàn)記載,“象毛”通“相毛”是古代軍隊(duì)士兵所帶戰(zhàn)笠上的裝飾物,是由羽毛或細(xì)毛制成的紅纓,人們將其作為歌舞道具為了加以區(qū)分將帽頂?shù)难b飾物換成了布條彩帶。據(jù)史書記載,朝鮮族先民有鳥羽插冠的習(xí)俗,《魏書》:“其形如牟,旁插鳥羽”,“高句麗樂,通典云,樂工人,紫羅帽,飾以鳥羽……”[5]。此外,朝鮮族農(nóng)樂舞起初被用于祭祀儀式和戰(zhàn)事活動(dòng),隨著歷史的發(fā)展逐漸轉(zhuǎn)向自娛活動(dòng)。由此可見,象帽舞是朝鮮族先民根據(jù)民俗習(xí)慣發(fā)展起來的與軍事相關(guān)的特色民族舞蹈。
少數(shù)民族特色技術(shù)技巧與芭蕾基訓(xùn)和古典舞基訓(xùn)中訓(xùn)練以“跳、轉(zhuǎn)、翻”為核心的技術(shù)能力動(dòng)作和動(dòng)作組合一樣,具有較強(qiáng)的技藝性,需要舞者身體必須具備良好的控制力、爆發(fā)力、柔韌性和協(xié)調(diào)性等身體能力。例如,蒙古族“圈技頂碗轉(zhuǎn)”要求身體保持垂直,手、肩、胯、腳同時(shí)打開同時(shí)關(guān)上,形成平轉(zhuǎn)的速度,不同于基本功訓(xùn)練中轉(zhuǎn)的留頭甩頭動(dòng)作,要求不能留頭甩頭,以保持頂碗旋轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定性防止碗從頭頂?shù)洹?/p>
高等院校舞蹈表演專業(yè)開設(shè)的課程中,基本功課程以芭蕾基訓(xùn)和中國古典舞基訓(xùn)和現(xiàn)代舞基訓(xùn)為主體,以訓(xùn)練學(xué)生身體能力為核心;民族民間舞蹈課程以民族舞蹈風(fēng)格性組合訓(xùn)練為主要內(nèi)容,重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)不同民族舞蹈風(fēng)格韻味的規(guī)范掌握,而在民族舞蹈表演實(shí)踐中運(yùn)用頻繁的少數(shù)民族特色技術(shù)技巧,學(xué)生對(duì)其的學(xué)習(xí)和掌握只限于在舞蹈劇目排練課程中運(yùn)用基本功技術(shù)技巧對(duì)少數(shù)民族舞蹈特色技巧加以模仿和套用,并無針對(duì)性專業(yè)課程無法得到充分的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。
少數(shù)民族特色技術(shù)技巧動(dòng)作或動(dòng)作組合的運(yùn)動(dòng)軌跡、發(fā)力方式與本民族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)和審美特征相一致,對(duì)身體的要求不同于芭蕾基訓(xùn)的“開、繃、直、立”、中國古典舞的“圓、曲、擰、傾”以及現(xiàn)代舞的“力量、速度”。因此,開發(fā)少數(shù)民族特色技術(shù)技巧校本課程,能夠結(jié)合教學(xué)實(shí)際補(bǔ)充和完善芭蕾基訓(xùn)、古典舞基訓(xùn)、現(xiàn)代舞基訓(xùn)在技術(shù)技巧上對(duì)學(xué)生身體訓(xùn)練的不足,使學(xué)生擁有更全面的技術(shù)能力。
此外,少數(shù)民族特色技術(shù)技巧的身體訓(xùn)練區(qū)別于古典、芭蕾、現(xiàn)代舞身體技術(shù)訓(xùn)練,是在基本功身體訓(xùn)練與民族民間舞風(fēng)格訓(xùn)練基礎(chǔ)之上身體綜合能力的提升訓(xùn)練,要求舞者在完成有較高技術(shù)含量的技術(shù)動(dòng)作或動(dòng)作組合的同時(shí),準(zhǔn)確把握少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格,要求兼具民族舞蹈風(fēng)格性和技術(shù)技巧的技藝性,實(shí)現(xiàn)兩方面的融合[6]。因此對(duì)少數(shù)民族特色技術(shù)技巧進(jìn)行校本課程開發(fā),能夠強(qiáng)化學(xué)生對(duì)于不同少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格韻律的準(zhǔn)確把握,從而提升身體的藝術(shù)表現(xiàn)力。
高校舞蹈專業(yè)不僅要培養(yǎng)具有專業(yè)能力的舞蹈表演人才,更要傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族舞蹈文化。少數(shù)民族特色技術(shù)技巧具有典型性,是民族舞蹈文化的重要組成部分,是各少數(shù)民族舞蹈語匯中的重要代表;少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧具有原生性,是民族歷史文化、習(xí)俗信仰形成和演變的集中體現(xiàn),對(duì)其進(jìn)行校本課程開發(fā)有著重要的文化傳承價(jià)值。高校開發(fā)少數(shù)民族特色技術(shù)技巧校本課程能夠結(jié)合區(qū)域特色、民族特色弘揚(yáng)優(yōu)秀民族舞蹈文化、增強(qiáng)學(xué)生的民族文化認(rèn)同感和自豪感,有利于強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族歷史文化的理解、使課堂教學(xué)成為傳承和傳播民族文化的重要載體[7]。
高校舞蹈表演本科專業(yè)多以傳承和弘揚(yáng)少數(shù)民族舞蹈文化為宗旨,培養(yǎng)具備舞蹈表演方面知識(shí)和能力、能夠從事舞蹈表演和教學(xué)的應(yīng)用型人才為目標(biāo)[8]。因此,全面、系統(tǒng)地培養(yǎng)舞蹈表演專業(yè)學(xué)生的少數(shù)民族舞蹈表演能力,是實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)的關(guān)鍵所在,而開發(fā)少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧校本課程,提高學(xué)生少數(shù)民族舞蹈特色技巧的完成能力則是其中的重要環(huán)節(jié)。少數(shù)民族特色技巧課程是在學(xué)生基本功訓(xùn)練具備一定的技術(shù)能力、民間舞風(fēng)格性訓(xùn)練具備準(zhǔn)確把握少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格的能力,之后對(duì)學(xué)生專業(yè)水平進(jìn)一步提升的獨(dú)立特色課程。課程的開發(fā)以建構(gòu)主義和人本主義為基礎(chǔ),以學(xué)科發(fā)展和學(xué)生能力提升為中心并與社會(huì)需求緊密結(jié)合,以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)理論中“合理利用、傳承發(fā)展”為指導(dǎo),是突破傳統(tǒng)基本功訓(xùn)練課程和民族民間舞課程之間壁壘的創(chuàng)造性結(jié)合[9]。
少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧的校本課程開發(fā)以高校各自的區(qū)域優(yōu)勢(shì)、地域民族文化、人才培養(yǎng)目標(biāo)和社會(huì)需求為基礎(chǔ),結(jié)合具體實(shí)際進(jìn)行課程開發(fā),打破了傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)課程的標(biāo)準(zhǔn)化和同質(zhì)化,使高校藝術(shù)教育的課程改革更具民族性、地域性、時(shí)代性、科學(xué)性、開放性和多樣性。
綜上所述,少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧作為少數(shù)民族舞蹈文化的重要組成部分,因其所具有的風(fēng)格性、典型性、原生性和技藝性與目前高校所開設(shè)的舞蹈基本功訓(xùn)練課程及民間舞風(fēng)格教學(xué)課程的教學(xué)內(nèi)容有明顯的不同,因此結(jié)合不同高校的地域特色開發(fā)少數(shù)民族舞蹈特色技術(shù)技巧的校本課程具有重要的身體訓(xùn)練價(jià)值、文化傳承價(jià)值和課程改革價(jià)值。